张大千：凡画，人物最上

张大千临摹壁画

凡画，人物最上，山水次之。而画人物，又以人物器宇为上，要能绘出主要人物之崇高气质，所谓画家理想中之典型。故事画都由人物构成，故入人最深。为此，学者必须多读书，熟悉历史，对于历代风土人情以至房舍建筑、衣服、用具，均宜考据周详，画出始无疵谬。画人物，别为释道、先贤、宫闱、隐逸、仕女、婴儿，这些部门，或工笔或写意都可以。

张大千 天女散花 1946年 129x54cm

画人物，别为释道、先贤、宫闱、隐逸、仕女、婴儿，这些部分，工笔写意都可以。

画人物先要了解一些相人术，不论中西大概都是以习惯相法来判别人的贤愚与善恶。譬如戏剧里，凡饰奸侫贼盗的角色，只要一出场，略一举动，不用说明，观众就可以看出他不是善类。

张大千 芭蕉仕女  66×43.5cm

那么能够了解相人术，画起来岂不更容易吗？譬如画古圣、先贤、天神，画成了一种寒酸和丑怪的样子，画高人、逸士、贞烈、淑媛，画成一副伧野和淫荡的面孔，或者将一个长寿的人画成短命相，岂不是滑稽？

张大千 佛像图

所以我一再说：能懂得一些相人术，多少有一些依据，就不会太离谱了。如果要画屈原和文天祥，在他们相貌上，应该表现气节与正义，但绝不可因他是大夫和丞相，画成富贵中人的相貌。

这是那视觉引动人到思想，也便是古人所讲的骨法了。

张大千和弟子在榆林石窟临摹壁画

画人物最重要的是精神。形态是指整个身体，精神是内心的表露。

在中国传统人物的画法上，要将感情在脸上含蓄地现出，才令人看了生内心的共鸣，这个当然是很不容易的。然而下过死功夫，自然是会成功的。

杜工部说：语不惊人死不休。学画也要这样苦练才对。

张大千 修竹仕女  尺寸：117×44cm

画时无论任何部分，须先用淡墨勾成轮廓，若工笔则先须用柳炭朽之，由面部起，先画鼻头，次画人中，再次画口唇，再次画两眼，再次画面形的轮廓，再次画两耳，画鬓发等。待全体完成以后，始画须眉，须眉宜疏淡不宜浓密，所有淡墨线条上最后加一道焦墨。

张大千  仿唐人壁画仕女像立轴 纸本 65.6×142.7cm

运笔要有转折虚实才可表现阴阳凹凸。有时淡墨线条不十分准确，待焦墨线条改正。

若是工笔着色，一样的用淡墨打底，然后用淡赭石烘托面部，再用深赭石在淡墨上勾线，衣褶如果用重色，石青石绿那就用花青勾头一道，深花青勾第二道，朱砂用岱赭或胭脂勾它。

张大千  芭蕉仕女 1944年 152×60.5cm 

不论脸及衣褶的线条都要明显，不可含糊没有交代。巾帻用墨或石青，鞋头用朱砂或石青或水墨都可以，看他的身份斟酌来用。

张大千 唐妆仕女图 1944年

画人身的比例，有一个传统的方法，所谓行七坐五盘三半，就是说站起的人除了头部之外，身体之长恰恰等于本人七个头，新时代的标准美人，有八头身高比例之说，哪知我们中国早已发明若干年了。

张大千 凤箫图 1955年作 116×65cm 

画仕女背面侧面皆极不容易施工。侧面的轮廓由额至下额，凸不得、凹不得；塌不得、缩不得，这些皆需十分着意。背面那就要在腰背间着意传出她婀娜的意态。

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