【布努埃尔的《一条安达鲁狗》】
本片是超现实主义电影之父路易斯·布努埃尔和超现实主义画家萨尔瓦多·达利的跨界合作。表现的是人的梦境和潜意识。故事分两段，第一段开头，一个忧郁的男青年（路易斯·布努埃尔 Luis Bunuel 饰）坐在月光下，磨着剃刀，他抽着烟，等着年轻女孩出现。男青年拿着剃刀抚弄年轻女孩的脸，用剃刀割开了她的眼球，同时乌云划过了月亮。第二段的时间设定在8年之后，马路上出现了一个骑着自行车穿着类似女装斗篷的男青年，他晕倒在一个女人的楼下，女人下楼来拿走了他手中的盒子，男人再也没有醒来。回到屋内后女人坐着沉思，另一个男人来敲门，手心布满了蚂蚁，当男人和女人在研究蚂蚁的时候，楼下一个穿着男装的女人正在拨弄一支断手，引起了路人的围观。随后女人的乳房、南瓜、修道士、钢琴、衣衫褴褛的男女纷纷出现在画面中，富有象征意义的梦境被一一展现。
【布努埃尔：“我梦见有个人的眼睛被切开了。”】
因为上面两个年轻人做的奇怪的梦，于是产生了电影史上最著名的短片之一《一条安达鲁狗》，一部从标题到内容都毫无意义的电影。这部短片放映的时候，布努埃尔的口袋里装满了石头，随时准备向愤怒的观众扔去。结果，他的石头没派上用场。因为观众们根本不愤怒，而是感到欣喜若狂。这标志着超现实主义这种电影流派诞生了。
继《一条安达鲁狗》的成功之后，布努埃尔拍摄了另一部同样名垂影史的超现实电影《黄金时代》，这部充满强烈反讽与隐喻的电影，探讨了性、宗教、战争、爱情等主题，被认为伤风败俗和诋毁了《圣经》，被禁映长达50年。他后期的“女性三部曲”之一《白日美人》是影史最著名的情色片之一，但整部电影却没有任何过分的裸露镜头。
因为《一条安达鲁狗》，布努埃尔还和他的好朋友西班牙伟大的诗人洛尔迦闹了矛盾。因为洛尔迦觉得这个名字讽刺了自己。原本一开始电影的名字叫《切勿把头伸出来》，但后来达利建议用布努埃尔的诗集名，于是有了《一条安达鲁狗》。
【大咖云集。左一达利。
左三布努埃尔。左四加西亚-洛尔迦。】
我说过西方艺术流派里我很喜好超现实主义，文学领域的诗人阿波利奈尔、艾吕雅（我竟然不喜好超现实主义的掌舵者布勒东，他就像某国独裁者一样，争权夺利，随时开除小组成员，达利、布努埃尔都被他开除了组织。），绘画领域的达利，电影领域的便是布努埃尔，超现实电影之父。
西班牙人说他是一个恶名昭彰的堕落者。美国人觉得他应该被抓去倒吊在第五街的灯杆上示众！墨西哥人要把他驱逐出境！意大利人则宣称如果他胆敢踏上意大利国土一步，等待他的一定是监狱。法国人则说他是世界上最残酷的导演。
所有的这些指控都指向西班牙电影史上最伟大的导演路易斯-布努埃尔。因为他卓尔不群、毫不妥协的天性，因为人们面对的是一个终生与政府、教会、中产阶级、甚至与自己为敌的人。结果可想而知，他一生都处在流亡之中。
布努埃尔一生共导演了32部电影，编写了39部剧本。4次在戛纳获得大奖，2次在威尼斯获得大奖，一部影片获得奥斯卡最佳外语片奖。第43次戛纳电影节首次设立了路易斯-布努埃尔特别奖。布努埃尔与众不同的荣誉则是他的不受欢迎，他曾经几乎被所有他去过的国家视为不受欢迎的人，种种责难不仅来自于政府、教会，也来自于媒体、民间和个人，甚至包括他的朋友。他的“真理三部曲”之一《欲望的隐晦目的》在旧金山上映的时候，一群愤怒的观众炸毁了剧院并抢走电影拷贝。
可贵的是，面对那么多的责难，他始终可以保持独立。
超现实主义都视自己的怪癖为珍宝。比如，布努埃尔自述自己喜欢在电影中表现“重复”，重复的语言、动作、情结等，追究原因，他自称自己也“无法理解，感到迷惑”。他的怪癖还有对偏执狂、性变态、侏儒、死亡、暴力、神秘主义、梦境的迷恋。而他的电影题材大体可以分为三类：中产阶级、宗教（有宗教三部曲）、性（有女性三部曲）。
他的生命立场和艺术立场就是反政府、反教会、反传统、反一切陈规陋习。他大量地使用讽刺、反语、象征或者干脆用一种很暴力的方式攻击政府、宗教、陋习。具有讽刺意义的是，中产阶级出身的他，一直是个固执和带有诸多偏见的人，他的批判锋芒所及他人的种种弱点，他自己也一样拥有这些弱点。
布努埃尔于1900年2月22日出生在西班牙东部的一个富裕的中产阶级和虔诚的天主教家庭。他的家乡阶级划分明显，所有的人身份都是世袭的，民俗根深蒂固而且身份神秘，宗教信仰氛围异常刻板，布努埃尔的四个妹妹都选择了在此地以一种奇特的宗教仪式自杀。幼年的经历深刻影响了布努埃尔日后的创作。
1916年，16岁的布努埃尔遇到了萨尔瓦多-达利，他们都对电影感兴趣，四年后，他们共同成立了西班牙第一个电影俱乐部。1928年，布努埃尔和达利合编了他的第一部也是最有影响力的作品《一条安达鲁狗》，这部作品被列入“电影史上最有影响力的作品之列——因其率先运用了象征、省略的影像和印象主义的剪辑技巧。”在这部影片中，显露出了布努埃尔作品中一贯的主题和美学倾向：对暴力、欲望和幻觉的迷恋。
1930年，布努埃尔和达利分道扬镳，在巴黎一个富商的资助下，拍出了他的第二部超现实影片《黄金时代》。两年后，在西班牙第二共和国成立之时，布努埃尔回到西班牙，拍摄了纪录片《无粮之地》，现实了他对电影纪实特征的极致探索，该片成为世界纪录片的经典。但是，由于鲜明的批判精神，该片遭到西班牙政府禁映。
年轻时候的布努埃尔说“如果有一天把我丢到很远的地方，任何地方都可以，就是不要到拉丁美洲。”没想到的是布努埃尔的后半身多数时间是在墨西哥度过的。西班牙内战期间，布努埃尔开始了长时间的流亡生涯。先是到法国，然后受米高梅公司邀请到了美国，但他的影片预算和独立风格吓得没人愿意为他投资，此后他的创作走入了类型片的广阔天地，虽有平庸之作，但是片中强烈的批判精神和个人风格为他赢得了“丑闻电影工作者”的称号。40年代，他的批判现实态度引来了“非美活动委员会”的调查，他不得不离开美国，直到1975年，布努埃尔的名字才从黑名单中剔除。
1946年，他来到墨西哥，在49年加入墨西哥国籍，在墨西哥的18年里他拍摄了20部影片，都是低预算，除了《鲁滨逊漂流记》，其余影片的工作日都在24天之内。
1950年，他拍摄了《被遗忘的人们》，反应墨西哥儿童悲惨命运，获得戛纳电影节最佳导演奖，显示出已沉寂多年的布努埃尔在影坛上的重要地位。但影片受到了墨西哥国内多方面的指责，包括工人联盟在内的许多组织要求把布努埃尔驱逐出境。
之后，他相继拍摄了宗教三部曲《纳萨林》《维莉蒂安娜》《沙漠中的西蒙》，其中第一部获得戛纳电影节评委会国际奖，第二部获得戛纳电影节金棕榈奖，第三部获得威尼斯包邮姐包括银狮奖在内的五项大奖。由于影片强烈的无神论思想，电影受到梵蒂冈教会的抨击，导致《维莉蒂安娜》的剧组被迫就地解散，影片在西班牙被禁映。这期间，布努埃尔还拍摄了获得戛纳电影节国际影评人奖的《毁灭天使》。
接下来在1964年到1972年期间，布努埃尔又拍摄了他的女性三部曲，《女仆日记》《白日美人》《特里斯丹娜》，其中《白日美人》获得了威尼斯电影节金狮奖。这三部影片表现了神秘的女性世界里各种各样奇异的欲望与幻想。他自如地往返现实与超现实的梦幻世界中，使超现实信仰和叙事体获得了完美的结合，标志着布努埃尔的黄金时代，这个时期的代表作还有《银河》。
1972年之后，布努埃尔拍摄了真理三部曲，《资产阶级的隐秘魅力》《自由的幽灵》《欲望的隐晦目的》，其中《资产阶级的隐秘魅力》获得了奥斯卡最佳外语片奖。
1983年7月29日，布努埃尔在墨西哥城去世。据说，他晚年在墨西哥喜欢用手枪向花园里的蜘蛛射击，其实他的一生都在用电影瞄准一些东西不停地射击。
若是有人问：你还能活20年，在有生之年的每天24小时里你希望做些什么？我会回答：请给我两小时的活动时间和20小时的梦，但条件是让我醒来之后仍记得这些梦，因为梦只是为日后能重温它们而存在的。
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即使我做的梦是噩梦，而且大多数情况也确是如此，但我依然崇尚梦境。
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我这种从未想解释的对梦境的狂热和追求，做梦的快感是使我从内心深处接近超现实主义倾向的原因之一。
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若是影片长度不够，我会加一场梦。
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我记住了重复15次做过的梦，它们如忠实的旅伴，跟随我一生。
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在梦中我从未能真正、完全满足地做爱，我相信这种情况即不奇特也不平常。
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幻想几乎和梦一样重要，一样强烈和不可预测。
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我的叙述是我本人的，带有我的新年、我的踌躇，重复以及孔雀，带有我的真话和谎言，总之，这就是我的记忆。
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我只能等待最后那场健忘症的来临，它将擦去人的整个一生。
本部分节选自《我的最后叹息》
作者：路易斯-布努埃尔
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