有些小伙伴很头疼素描人物总是画不好，其实一开始很多美术生小伙伴都会出现这样或者那样的问题，导致最后总是把画面画坏，那么今天，我们就来聊聊素描人物刻画时应该注意的6个基本点，以帮助你们在以后的学习和练习中提升自身的绘画水平。
素描人物应该注意的6个基本点
素描人物头像有着复杂的结构，更有丰富的表情。在循序渐进的素描写生中，先训练抓“形”，在较熟练地掌握了形的基本规律后，逐渐达到“以形写神，形神兼备”这样便要求头像的塑造时注意模特儿的形象特征。
例如：鲁道夫·阿思海姆在《艺术与视知觉》一书中曾证明出人在视觉上存在两种习惯倾向，即整平化与尖锐化，在整平化倾向化的人往往强调对称，剔除细节，消除倾斜，有尖锐化倾向的人则产生分离，加强差异，强调倾斜。
这两种倾向都不利于造型，整平化的缺点更为有害，它易呆板的毛病是肖像个性化的严重障碍。
绘画者的手，在某种精神状态下的意识的反应，也会把面部要隐藏的东西暴露出来。
画家所作的，是把他对手的观念与真的手的概念统一起来，用真的手的概念去研究手的用途，使用方法和规律。
画手就先要了解它的结构，从几何结构，即从圆柱体、立方体来理解对的方法，手与表现，手与性别等等。
由一料的质地不同，影响衣纹的形状如丝绸类的质地较薄的衣服，衣纹多而密，线型也较柔圆。
麻布等硬质类衣纹多用折线、直线，线型方而短，呢绒及化纤织物，衣纹少而挺。
我国传统绘画对衣着的造型，也有很高见解，并总结出一套不同于西画的完整的表现样式和体系。
沈宗骞在《芥子图学画编·人物谈话》中说： “周围骨骼要从衣外看出，何处是肩，保处是肘……，凡此皆骨骼之隐于衣中，而于作纹时随笔写出。”
先将裸体骨骼约定，后施衣服。
其中道出衣服结构与人体结构之间的关系。
衣纹的表象，来自人体的结构和自身的质地，产生衣纹的原因：
(1)与人体的形体结构相一致，是力的作用，与人的运动或外力有关。
(2)由服装本身的样式有关。
(3)长期折叠形成的。
(4)衣服自身垂力产生的垂感。以线为主画衣纹，须更加重视衣纹的提练，概括和取舍。
写生时要充分发挥线条的疏密，长短，虚实节奏等效果，有时并带有一定的装饰性。
这一点在中西绘画中有异曲同工的一致性。
它是肖像画的一种，也是收集创作素材的重要手段，它在胸像的基础上，更推进一步，要求画者对整体的了解和掌握，对整个人物形体各部分的刻划与协调能力的提高。
对人物个性的体现将是全面的，甚至包括场景在内。
手由二十七块骨和十六个关系组成，手背和形状几乎由骨决定，手骨有腕骨、掌骨、指骨组成。腕骨有八块，和足部跗骨一样呈不规则形。它们结合成一个整体。
具体描绘手时，要掌握手的比例、体积和体积。
手的体积有两部分：手掌、大拇指，手平放从侧面看，腕关节高，自指关节倾斜，被称为“降价式”象一级降低的台阶。
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