很多同学觉得人体绘画的学习比较难，确实人体绘画算是绘画里面最难的一块了。在讲绘画的时候，我经常会告诉大家，绘画主要是在画关系，如果把画面的关系画好了，画面效果自然就表现出来了。
其实大部分人画不好人体，主要还是因为不清楚人体关系。人体关系主要包含形体关系、比例关系、结构关系、透视关系以及动态关系等。以前我们在学习人体绘画的时候，大部分老师都会推荐我们临摹《伯里曼人体结构绘画教学》。
但实际上对于人体绘画初学者而言，这本书看起来会比较吃力，且不太能够看明白。书中大部分都是一些速写草图，如果对人体解剖不了解的话是很难看懂的。所以人体绘画初学者直接上来就临摹伯里曼是很难有所提高的。
关于人体绘画的学习，前期最重要的就是需要清楚人体的形体、比例、结构、透视关系。对人体整体框架的了解是人体绘画里的一大重点，下面我分别讲解。
人体形体关系比较复杂，我们在理解形体关系的时候，需要将人体各部分的形态概括成几种几何形体，进行分解与组合，弄清他们相互组合、榫接的关系，这样就比较易于形象的记忆和加深对人体形态特征的理解。
通常我们都会用头身比例来测量人体比例，平时我们会听到“模特是九头身”这样的形容，这就是用头身比例来测量的。除了模特外，常用的正常成年人比例有七个半头身和八个头身，这两种头身比例测量法分别是保罗·理查尔博士测量法（七个半头长）和米开朗基罗测量法（八个头长）。而八个头身的人物体型比较符合正常成年人理想的体型，人物的五官比例也更贴近现实中的人物。
米开朗基罗测量法（八个头长）
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保罗·理查尔博士测量法（七个半头长）
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人体主要由骨骼结构和肌肉结构组成，每个人的骨骼大致相同，它们紧凑而巧妙地连接，支撑着人身体的重量，产生各种姿态。骨骼结构影响着人体的动态，肌肉结构影响着人体的形态。所以在画人体之前，大家有必要了解清楚人体骨骼和肌肉的位置及特征，这样才能更得心应手的刻画出不同的人物形态和动态。
人体绘画需要在平面上表现空间感和立体感，其表现的过程中需要运用客观的透视规律。人体透视能使人体在图面空间中“站立”起来，使人体的塑造具有深度感。对于人体透视的研究，可以通过对人体形态进行几何形体的概括，从而快速分析和正确理解人体在空间形成中的透视关系。
在作画时，我们应该首先确定观察对象的视角和视距，明确人体在图面中整体透视的关系，然后才能确定人体各个局部的透视关系。
人体的形态变化和动态变化与人体的透视关系有着密切的联系，人体绘画需要在一定的透视关系中表现人体的动态和结构，如果正确表现出人体各部分形态的透视变化和结构穿插，也就具备了人体绘画的造型能力。
理解人体的运动规律对人体绘画有很大的作用。人体运动主要是由脊椎和四肢运动决定的，尽管千变万化，规律还是存在的。所以多练习人物的大动态、经常画一些动态速写，对于把握人体运动规律还是有很大作用的。
关于动态速写的练习，我们可以以不同长短时间来练习，比如有一分钟的、五分钟的、十五分钟的、三十分钟的等等。根据时间的不同，能够训练我们在有限时间里如何快速的绘制出人物动态。
一分钟人体速写
五分钟人体速写
十五分钟人体速写
以上分析的内容和图例，是我们在人体绘画学习当中需要练习的基础内容，除了上述的五大部分外，还有一些关于人体局部形态的刻画，人体光影关系的表现以及人体与衣褶关系的表现也是同学们日后需要深入学习的内容。下面我分享一些人体绘画教学的参考书籍。
《艺用人体结构教学》胡国强，关系美术出版社
《艺用人体结构教学》是一部基础的、实用的、教你如何绘制人体的参考指南。这本书包括了艺用人体解剖体系中的全部内容。有很多图例和图解，有特别拍摄的男女模特照片和人体骨骼、肌肉图片，也有手绘人体各个部位的解说示例图，还有专门针对每个部位而配给的大师人体绘画作品，以便大家能在解剖学和绘画上形成对比。
《伯里曼人体结构绘画教学》乔治·伯里曼（美国），广西美术出版社
《伯里曼人体结构绘画教学》是一部大规模、全面的实用人体绘画指南，内容不仅包括所有的人体结构解剖学，而且还有对人体相关服饰的完整研究，书中囊括了他毕生的素描作品，综合了他的六部著作，涵盖了伯里曼结构解剖体系的全部重要内容。
《动态素描》系列五册中文版伯恩·霍加思，周良仁译，广西美术出版社
伯恩·霍加思是纽约视觉艺术学院的创始人之一，他讲授的解剖和素描课名闻遐迩，伯恩·霍加思的《动态素描》系列分为《头部结构》、《手部结构》、《人体解剖》、《人体结构》、《着衣人体》五本。
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