中国画之写意山水画

在某种意义上,中国画的“写意”是具有本质意义的概念,因为只有“写意”,才能直抒性情,才能在“游于艺”中体现人品、画品,进而抵达“物我两忘”的精神彼岸。山东画家于新建很好地理解了“写意”的美学内涵。他不拘泥于对外在世界物象形态的描绘,而是直入自己的心灵,并以“写”的方式表达“意象”的空间图景,从而形成了天真率意、了然于心、情中带理的绘画特点。

《黄山宏村写生》 于新建 作品

人的不同,在于“性相近”而“习相远”,在于“和而不同”。于新建的山水画创作接近性情一派,直抒胸臆,笔墨如龙蛇游走,呈现出一种鲜活的气息。他所选择的性情一派画风,是颇有创作难度的。对画家而言,这是一种自我挑战。不过,也正因为如此,他的作品在艺术精神上才更接近艺术本质与艺术规律,才更显得纯粹。

《品泉图》 于新建 作品

于新建追求一种“发乎性情,止于烟云”的审美情趣,借鉴并汲取黄宾虹的笔墨结构与方法,强调艺术感觉,以山水艺术的形式与自然对话、与生命对话,使之成为自己诠释世界的方式,进而构筑自我精神家园的图景。

于新建的山水画,用笔灵动,不拘于形似,注重对神韵的传达。他以自己敏锐的眼光捕捉山水意象的氤氲形态,在点、线的交织、叠加、重合中建立有序的结构,让墨色在一片苍茫中体现一种自然精神,并用湿笔、干笔、湿墨、焦墨进行丰富的演绎,使山水意象在近乎抽象的意味中显得更加深邃、幽谧。而且,他还在“虚写”与“实写”中顺势造境,使画面呈现出一种淋漓氤氲之气。

在中国画的笔墨中,“实写”较易,“虚写”较难。于新建在山水画创作中强调“虚写”的作用,营造出一种扑面而来的元气,为画面陡增鲜活的气息和郁勃的生机。他是以意到而笔不到、笔断而意连来表现“虚写”的。画中的山川、流水、树木、屋宇等,皆是他在有意无意间、若即若离中给予写意式的笔墨表现和平面化空间铺排的,因而洋溢着萧散空灵的意味。

尤其值得一提的是,于新建的山水小品用笔老到,墨色干湿相宜。因为他作画前已胸有成竹,所以能够恰到好处地表现出物象的勃勃生机。特别是他画中点、线的书写性很有品位,一切从容自然,不温不火,随意而优雅。细看于新建笔下的点、线,都是笔中有墨、笔中有韵,一波三折,流露出十足的魅力。他使烟云飘移于纸上,使画面成为一种生动的生命形式。

于新建的山水画给人耳目一新的感觉,让人不得不钦佩其高超的才智。显然,他的艺术属于才情与本真一路。

我相信,在今后漫漫的艺术之旅中,只要他守住自己的生命本色和性情根本,其创作就一定会越来越接近艺术的真谛,取得更高的成就。