一、柳永词题材内容的创新

词最初产生于民间，及至晚唐五代进入士大夫之手，由俗而雅，同时也带有了鲜明的贵族色彩。而至柳永，虽然他也是一个士大夫，但由于长期浪迹于青楼岐院，终身沉沦下僚，长期混迹于北宋社会的最底层，故而将词这一文学体式重新带回了民间，与民间社会习俗、大众审美趣味相投合，使其词带有鲜明的通俗色彩。故而其对其词流传甚广，是“凡有井水处，皆能歌柳词”。正是这种长期沉沦下僚的悲惨身世和投合大众口味的审美趋向，使得柳词的内容较之以往，有了一些新的变异。这些新的变异主要体现在以下几个方面。

1．对繁华都市生活和市井风情的描写

写都市之奢丽、市井之繁华。词集中约1/5为都市词，描写范围涉及汴京、杭州、苏州、扬州、益州、会稽等都市，反映北宋中期经济之繁荣。这是柳永对宋词题材内容的新开拓。柳永一生浪迹于都市，对北宋繁华富裕的都市生活和丰富多彩的市井风情均有着丰富的人生体验，他曾经描写过当时汴京、洛阳、苏州、扬州、杭州等城市的繁荣景象和市民游乐之情景，这对我们了解其时的都市经济水平和民风民俗均有一定的认识价值。如他曾在《迎新春》当中描写过汴京：“列华灯，千门万户，遍九陌，罗绮香风微度。十里然绛树。鳌山耸，喧天箫枝。”在《瑞鹧鸪》当中描写苏州：“万井千闾富庶，雄压十三州。触处青蛾画舸，红粉朱楼。”这些繁华市井，使他流连忘返，赞叹不已，而这方面的代表作，当首推《望海潮》。

《望海潮》：东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑（qiàn）无涯。市列珠玑，户盈罗绮竞豪奢。重湖叠巘（yǎn）清嘉。有三秋桂子，十里荷花。羌（qiāng）管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙。乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。

这首词描写了杭州的富庶与美丽。上片描写杭州的自然风光和都市的繁华，下片写西湖，展现杭州人民和平宁静的生活景象。全词以点带面，明暗交叉，铺叙晓畅，形容得体，一反柳永惯常的风格，以大开大阖、波澜起伏的笔法，浓墨重彩地铺叙展现了杭州的繁荣、壮丽景象。此词慢声长调和所抒之情起伏相应，音律协调，情致婉转，是柳永的一首传世佳作。

2．艳情词。柳永大大加强了对世俗女性的描写。

柳永以平等之态度写歌妓内心感情，富有同情之感。把以晏殊为代表的专写达官的天地转向青楼市井，具有市民文艺的特点。在描写女性时，虽多从直接感官上着眼，但赋予她们更多现实感情和现实环境。但也有露骨、轻薄之作。如《昼夜乐》等。长期混迹于歌楼妓馆，与歌儿舞女打成一片，柳永自然对这一特定的下层平民女性有了深入的了解。故而能深入其内心世界，对妓女的生理心理状况均能进行细致入微的刻划与描写。

（1）柳词表现了世俗女性大胆而泼辣的爱情意识。在以往的男性词人的词中，女性对爱情的意识多局限于自怨自艾的闺怨，这是符合优游的士大夫们的审美情趣的，而柳永所表现的是下层平民女子自身的悲欢离合，而只是假借柳永之笔来表现而已。因此，柳词表现出的是平民女子自身的情感和爱情观念，这和传统的闺怨词已经有了很的区别。

（2）柳词表现了被遗弃或失恋女性内心的痛苦。

柳永将笔端伸向了平民的内心世界，描写他们因情爱失落而遭贬的痛苦。如《满江红》词以女子口吻描写女子失恋的痛苦和对昔日情人的追思。其中写道：“残梦断，酒醒孤馆，夜长无味，可惜许多枕前意，到如今两总无终始。” “无人处思量，几度垂泪”。

（3）柳词直接描写妓女，表现她们的不幸生活及从良的愿望。

柳永一生倚红抱翠，与歌妓交往频繁，有时还在她们约请下为她们填词。虽然其词也有亵玩妓女之作，但大部分词作，柳永能够平等地对待他们，与她们相知相恋，推心置腹，甚至在他死后，也是由妓女合资安葬。这种深厚的感情使得他能够站在妓女这一弱势群体的立场为她们填词作曲。如他在《少年游》中认为妓女：“心性温柔，品流详雅，不称在风尘。”同情妓女“一生赢得是凄凉，追前事，暗心伤”的痛苦生活；同时也表达出了她们脱籍从良的愿望：“万里丹霄，何妨携手同归去。永弃却、烟花伴侣，免教人见妾，朝云暮雨。”（《迷仙引》）。柳永的这类词作，与晚唐五代以来的词相比，不仅风格有所变化，而且在观念上也有所变化，柳永是真正地走进了这一社会群体，与他们同悲同喜，同歌同哭。也正因此，更使其词贴近市民生活。

3．柳永词工于羁旅行役。

柳永长期的浪迹江湖、晚年的宦海沉浮，使他对飘泊天涯有着强烈而深刻的感受。他的羁旅行役词，或写临歧离情，或写凭栏凝思，将其“游宦成羁旅”、“谙尽宦游滋味”的深切感受，曲折委婉地表达了出来。如《雨霖铃》写的就是离别伤感；而《八声甘州》即写的凭栏游思。《雨霖铃》同学们中学学过，自己去体会一下。

《雨霖铃》：寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰、好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说。

这首词上片细腻刻画了情人离别的场景，抒发离情别绪；下片着重摹写想象中别后的凄楚情状。全词遣词造句不着痕迹，绘景直白自然，场面栩栩如生，起承转合优雅从容，情景交融，蕴藉深沉，将情人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人，堪称抒写别情的千古名篇，也是柳词和婉约词的代表作。

《八声甘州》：对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄惨，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留。想佳人、妆楼颙（yóng）望，误几回、天际识归舟。争（zěn）知我、倚阑干处，正恁（nèn）凝愁。

这首词抒写了作者漂泊江湖的愁思和仕途失意的悲慨。上片描绘了雨后清秋的傍晚，关河冷落夕阳斜照的凄凉之景；下片抒写词人久客他乡急切思念归家之情。全词语浅而情深，融写景、抒情为一体，通过描写羁旅行役之苦，表达了强烈的思归情绪，写出了封建社会知识分子怀才不遇的典型感受，从而成为传诵千古的名篇。

二、柳永词的艺术创新

柳永词在艺术上的创新，首先是他大量地写作长调慢词。慢词，是依据慢调填写的词。慢调是词曲的一种格调。因曲调舒缓，故名。慢调篇幅体制较长，接近长调，但二者并不等同，长调是按体制划分的，慢词则是依据音乐韵律划分的。

（一）大量地创作长调慢词。

宋人编词集，词分两类，长为“慢”，短为“令”。明顾从敬分小令、中调和长调：58字下为小令，91字下为中调，91字上为长调。这种说法太僵化刻板，仅可参考。柳永213首词，共用了133个词调，其中大部分是首创的。有的是改自唐宋大曲或民间歌曲，有的则是自创。在当时极为流行。

大量地创作慢词，并非说慢词是柳永所创。慢词之始并非柳永，敦煌发现的曲子词中，已有104字的长调《内家娇》和110字《倾杯乐》。此后文人也有创作。如杜牧所作的《八六子》有90字（见《尊前集》）；薛昭蕴的《离别难》有87字（见《花间集》）。这充分说明唐代中叶发展起来的曲子词，短章小令和长调慢词是早已有之而且并存的。但晚唐五代直到宋初，在词坊中占优势的体式仍是小令。到了柳永，为了在词作中反映丰富的城市社会生活和复杂的思想情感，他才开始全力写作慢词，从而促进了慢词词体的发展，使慢词和小令得以平分词坛秋色，为词的发展作出了巨大的贡献。柳永精通音律，发展慢词大致有四种方式。

（1）利用民间原有的词调。

柳永精通音律，他利用敦煌曲子词，或者是整体照搬；或者是加以改造，创作出了新的词调。如《倾杯乐》与敦煌曲子词相同，而《凤归云》、《内家娇》等部分相同；而象《斗百花》、《凤衔杯》、《洞仙歌》等则是与民间词有着直接或间接的继承关系。

（2）旧曲新翻。

柳永根据仍旧流行于市井间的唐代宫廷旧曲和教坊旧曲，翻新为新调。如《雨霖铃》、《法曲第二》、《促拍满路花》《尾犯》等等。

（3）小令扩展为慢词。

将小令扩展为慢词，从而由短章铺衍为长篇，如《定风波》、《玉蝴蝶》、《婆罗门》、《长相思》、《望远行》等，在敦煌曲子词中为小令，至柳永已演变为慢词。再如《女冠子》这样的词调，在《花间集》中是小令，前段五句，后段四句，共41字。而柳永的《女冠子》，前段十句，后段十一句，共111字，字数大增，而且韵律与音节均产生了变化，成了与小令完全不同的新曲调。

（4）自创新调。唐五代小令多不分片，或只有上下两片。柳永根据内容需要，以自己的音律才气自创了一些新调。他除了创制了两片的慢词如《笛家弄》等；还创造性地把二叠（片）发展为三叠（片），如《曲玉管》、《夜半乐》等等，尤其是他独创的《戚氏》，全词共三叠，第一片15句73字，第二片13句55字，第三片16句84字，全词竞长达212字，极尽夸饰铺张之能事，写其宦游失意以及追念帝京冶游生活之喜怒哀乐。

柳永精审音律，熟悉唐代旧曲，又遍习宋代新声。因此，能改造旧曲，翻制新曲，为后世词的繁盛奠定了基础，其功不可没。

（二）长于铺叙白描。

增加了词中“赋”的比重，大量铺陈、铺叙。柳词不再像前人小令，单镜头表现一刹那的感觉和一景一物，而是开合起伏，有首有尾，写出主观动作、心情和客观场面、景物的发展脉络及变化线索，使词从单纯的感受型发展成复杂的过程型。

为了与其长调慢词的内容包孕的丰富性相适应，柳永采用了铺叙手法。其词的显著艺术特征就是长于铺叙，构思细密，布局完整、层次分明。如《望海潮》就是一个典型的例子：词的上片，从地理位置、烟波美景、人口众多、地势险要、社会生活富庶等多方面铺叙了钱塘美景和经济繁荣。下片写西湖，有山，有水，有三秋桂子，有十且荷花，还有歌有舞，有嬉戏的人们，都是在铺叙西湖之美丽繁华。另外，《八声甘州》、《雨霖铃》也有这样的特点，大家自去体会。

与铺叙相配合，柳永词还大量使用白描手法，写景状物，不假借替代；言情叙事，不需烘托喧染，而是直抒胸臆，如：

《忆帝京》：薄衾小枕凉天气。乍觉别离滋味。展转数寒更，起了还重睡。毕竟不成眠，一夜长如岁。也拟待，却回征辔。又争奈，已成行计。万种思量，多方开解，只恁寂寞厌厌的。系我一生心，负你千行泪。

这首词是离别相思的词作。具体创作年份暂不可考。柳永词的最大特点在于写实，此词词牌名为“忆帝京”，大概是因为回忆在汴京的妻子而命名的，词中又说“乍觉别离滋味”，这个“乍”字，说明柳永离开汴京不久，而“薄衾小枕凉天气”则说明作词时间是初秋。柳永因“觉别离滋味”，从而写下这首词。词的上片写词人因思念而辗转难眠，颇有五言古乐府之神韵；词的下片转而写游子思归，表现了游子理智与感情发生冲突复杂的内心体验。整首词纯用口语白描来表现词人的内心感受，艺术表现手法新颖别致。是柳永同类作品中较有特色的一首。此词不加任何词藻，纯用白描勾勃，却生动地刻画出了主人公曲折的心理过程。

（三）善于将叙事、抒情、写景整合在一起

不论是由景生情，还是化情为景，都能达到自然交融、无迹可求的妙境。

大多“前半泛写、后半专叙”（毛先舒《诗辨坻》）。在创作中多表现为“前半写景、后半抒情”，有时更是往复回环，进行渲染，增强了词的表现力。如《雨霖铃》、《八声甘州》都是如此。

《定风波》：自春来、惨绿愁红，芳心是事可可。日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。暖酥消，腻云亸。终日厌厌倦梳裹。无那。恨薄情一去，音书无个。早知恁麽。悔当初、不把雕鞍锁。向鸡窗、只与蛮笺象管，拘束教吟课。镇相随，莫抛躲。针线闲拈伴伊坐。和我。免使年少，光阴虚过。

这是首伤春怨别的恋情词。上阕叙述这一痴情女子别后百无聊赖的情形。“惨绿愁红”，以怨妇的眼光，春色均着“惨愁”之色调。人憔悴，不梳妆，都只缘“薄情一去，音书无个”，直接写怨别伤春思妇的愁苦情状及原因。下阕写怨妇的心理活动，系内心独白，坦露她的一片痴心，以及对爱情的渴望，实在而又单纯。

（四）善于吸收俚语，俗语入词。

柳永浪迹江湖，为了迎合市民群众的口味，他大量地吸收当时通俗的语言入词，促使词的通俗化，而其词又不乏雅量高致之处，故其词是雅俗并存，通俗流畅又极富音乐性。因此其词流传甚广，是凡有井水处，皆能歌柳词。而正因为如此，其词颇受同时人或后人指责。语言通俗化，虽然远离了上层士大夫却接近了下层平民百姓，故而，柳永词颇受群众欢迎，富于生命力。他的上首《忆帝京》就基本上全用口语写成，不加修饰，浅显生动。《八声甘州》未句：“争知我，倚栏干处，正恁凝愁。”争知、恁等均为宋人口语。再如

《秋夜月》：当初聚散。便唤作、无由再逢伊面。近日来、不期而会重欢宴。向尊前、闲暇里，敛著眉儿长叹。惹起旧愁无限。盈盈泪眼。漫向我耳边，作万般幽怨。奈你自家心下，有事难见。待信真个，恁别无萦绊。不免收心，共伊长远。

词的上片写男女双方不期而遇后的情态；下片写重逢后男女双方的语言和心理。柳永在这首词中巧妙地运用了俚词，既通俗又妥贴而曲尽其意，语言通俗，充分体现了“凡有井水饮处，皆能歌柳词”的特点。

三、小结

柳永的主要贡献在于以新鲜、通俗的语言，铺叙白描的手法，大量地发展的长调慢词，并运用这种新体歌唱了北宋帝国繁荣时期的都市文明和市民生活，抒发了自己羁旅行役的苦闷情怀。他扩大了词的容量，丰富了词的表现力，这不仅直接影响了婉约派词家的秦观、周邦彦等人，而且也为苏轼开创豪放词派准备了条件。

北宋后期，词人颇多，但却中断了苏轼所开创的豪放词的道路。苏轼当时虽然主持文坛，但其对词风的改革却没被当时的人认识到，词坛醉心的仍然是柳永的词。因此，就连出于苏轼门下的秦观、黄庭坚、贺铸等人的词，都仍然是受柳永词的影响，但是，苏柳两人词风虽然一俗一雅，相互对立，可也在互相渗透、相互影响。因此，北宋后期词人，虽然继承了柳永的婉约的词风，而同时也脱离了柳永的浅俗，使词风向着高雅化方面发展。而这种发展的过程中，秦观和贺铸是两位代表作家。

所以，说柳永是一个承前启后的词人也不为过。

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