文丨余飞
剧本策划过程最重要、最困难的是动态控制。
为什么影视公司百分之九十以上都在剧本阶段不断地抓瞎烧钱？
最主要的原因是资方自己没有独立判断能力，或者有这个能力，但因为制播环境复杂，不敢自主决断。
一般情况下，资方都有几个压箱底儿的“好友”，这些人可能是著名编剧，也可能是平台大佬，也可能是国家职能部门的人，这些人说的话是有份量的，往往也是正确的，他们一般会匿名帮助资方对剧本的每一个阶段性成果进行判断，资方几乎会完全服从于这种判断来对编剧下达下一步的工作指令。这一切并无问题。
问题是，这样的操作过程中，资方最终往往并没有得到一个满意的结果。为什么？
原因很简单：资方拿到“好友”的判断是静态的，而剧本创作是动态的。
“正确”的意见分析是的静态的工作成果，但创作这件事情首先是需要编剧抛开一切束缚，可以从任何角度和方向进行创新，以便对以往成果进行增益，如果参照一个静态的意见，这种创新精神将被扼杀。
剧本的每一个阶段，需要达到的标准是不一样的。
比如，如果你在大纲阶段抠错别字、抠细节问题，那有可能扼杀最宝贵的初始创意。
因为大纲阶段最重要的只是那个与众不同的创意，以及在此创意之下建构的人物和人物关系以及相关命运和情感的转折、结构以及大事件的布排。
这个时候抠得太细，就会导致编剧在对题材最大的热情喷涌之时突然被叫停，损失不可估量。
举个例子：《泰坦尼克号》中杰克和露丝在船底汽车中激情四射的时候，如果露丝突然说“你先去洗个澡”，这事儿恐怕就悬了。
让编剧爽，就是让自己爽，因为编剧是为你工作的。他在每一阶段都有他的“爽点”，你先让他在这一点上爆发出最大的能量做到极致，然后再停下来梳理相关配套工作，那样才是编剧的正确使用方式。
所以，资方对编剧在不同的阶段，要有不同的“容错性”。这个很不容易做到，但做到了就会有惊人的效果。
如果做到了“容错性”，在对阶段性成果梳理判断的过程中需要团队的力量来共同应对，那么，最重要的是互动，而不是不对等、不公开的交流方式。
提意见者在暗处提静态意见，编剧在明处作动态运动。提意见者只是对编剧动态创作过程中有惊鸿一瞥，见到的是断点，是片断，是切面，是个体，是无数平行宇宙中的一个。这种情况下，意见再对，也是片面和静止的，而不是发展和共进的。
说一千道一万，我个人认为，谁对剧本提意见，谁就有义务到现场解释这个意见。
剧本可以被提意见的人质疑，提意见的人更应该要被编剧质疑。
只有这样，才能形成真正的科学策划机制，提高剧本质量，减少无用功。
让提意见的人暴露在阳光下，有时候会有困难，因为这些人中大部分非常有能力，但居于敏感位置或因为竞业禁止不方便出现；有些并无真正的能力，一旦到场，可能会溃于编剧的质问。
替代方法也是有的。
其一是找一位非常懂行的制片人来负责资方、提意见者、编剧三方之意的交流，以达到三方同步动态调整的工作模式；
其二是重金打造策划行业，让策划这个职业成为优于一般编剧的行当，比如说单集策划费用达到十万以上，很可能就会让一些“懒惰”的成熟编剧转向策划；
其三是资方下狠心赌一把，将项目承包给信得过的编剧以原创模式开发。
等等。
看到别人一步一步走向辉煌，自己却在一步一步走向荒唐。可能就是上述原因。
项目开发与策划，是影视从业者需要解决的首要问题。无论编剧，还是资本老板、制片人，都希望专业的人做专业的事，通过搭盘协作打造出优质的项目。
为了提升责编、策划、制片等相关开发人员的专业能力，协调编剧与责编、制片方之间的关系，找准策划岗位不同职责人员的定位，形成行业内较为规范的策划与开发流程，一直致力于服务影视产业的编剧帮，开创性地设置了国内第一个“影视项目策划与开发高级训练营”课程。
目前，六月第一期课程开始接受报名。欢迎所有青年编剧、导演、制片人、影视责编、策划、评估、项目开发人员、影视行业投资人、影视项目决策者！
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