看不到日本传统的元素，却能闻到东方文化美学的芬芳，不要看它诞生的时代或者地点，因为它能够永远跟随时代的步伐走在前面，它是永恒的。
这是世人对于日本工业设计大师柳宗理设计的评价。柳宗理将民间艺术的手作温暖融入到冰冷的工业设计中，是日本现代工业设计的奠基人之一，也是较早获得世界认可的日本设计师。
▲ 柳宗理(Sori Yanagi)1915―2011
柳宗理最为人熟知的作品就是他设计的“蝴蝶凳”。受Eames夫妇（Charles and Ray Eames）设计的胶合板家具启发，柳宗理对其“压模夹板”的技术印象深刻，遂使用这种技术设计了蝴蝶凳。
▲ 蝴蝶凳（Butterfly Stool）
蝴蝶凳由两片弯曲定型的纤维板，通过一个轴心，反向而对称地连接在一起，连接处在座位下用螺丝和铜棒固定，造型很像是一只蝴蝶正在扇动一对翅膀。
据说这是柳宗理无意间「折」出来的造型，手工制作的弧度不仅轻盈，更透着手感的温润，让人发自内心想要触碰与使用它。
1957 年“蝴蝶凳”获米兰三年展金奖，这也是日本工业产品设计第一次在国际设计界崭露头角。蝴蝶凳后来被选为 MoMA、Vitra 等设计博物馆永久藏品，是西方科技与亚洲文化完美结合的里程碑式的象征。
作为日本民艺运动之父柳宗悦之子，柳宗理的理念中也能看到日本传统民艺的影子。柳宗理极其坚持“以手设计”的方法。
他常常不画设计图，直接开始手工制作实物大小的石膏模型，用手拿捏、抚握、思考、修正。因此，他的设计出品十分缓慢，其设计过程常常花费一到两年时间甚至更长。
“用手去感受，手上便会有答案。”柳宗理这样说。
▲ 柳宗理和其制作的大象凳草模
大象凳是柳宗理另一件享誉世界，且广泛的使用在家庭和公共场所的家具。微凹的椅面与厚实的凳脚，如大象般沉稳地承载人体重量，并舒适地承托乘坐的弧度，简单又深具机能性。
▲大象凳（Elephant Stool）
除了家具，柳宗理认为日常生活的美学是从生活器物开始，因此他设计了许多厨房与餐桌上使用的器具。
每件器具的弧度、深度与尺寸，皆是亲手调整与计算而成，并依据不同用途在外型上有些微差异，不仅将材质的特性在使用上发挥最佳效益，外型也有着一致性的极简俐落美感。
虽然这些线条极简的生活道具，看似不是什么厉害的设计，但却极具手作精神，十分符合柳宗理所提倡的「用之美」哲学。
不锈钢水壶是柳宗理厨房用品系列中的首件作品，水壶的底部面积较大，让水烧开的速度比普通水壶快。另外，盖口也做了加宽设计，让人可以把手伸入，清洗起来更加方便。把手略有倾斜，是为了在倒水时减轻手的负担。
在 设计厨具系列时，柳宗理使了立体模型，反复验证它的易用性。每一件单品从开始设计到量产都花费了两年之久。比如汤勺为了让人舀起汤汁更方便，勺子比一般的勺子设计得更宽一些。
桦木黑柄系列也是柳宗理的代表作之一，价格亲民广受好评。
和食器是日本大和民族的传统餐具，柳宗理在白色瓷器上描绘出简单朴素的蓝色的花纹，古朴典雅。设计的茶杯可以摞起来，便于清洗和存放。
作为设计师的他主张要排除一切，追求在生活中最舒适最有机能性的感觉,正是因为这样才是设计哲学的最高境界。
“真正的美是天生而来的，而不是制作出来的。”这句话是柳宗理的名言。
他的设计追求的也是这种浑然天成的美感，他设计的用具总是不着痕迹地融入你的生活，你越是使用，越能发觉它们悠长的意味。
▲ 1980年柳宗理在意大利米兰举办个展（Takanori Sugino摄）
在其60多年的设计生涯中，总是凭著双手在人与日常器物之间不停质问制造的价值，并悉心探索生活器物的手作温度。他留给这个世界的，不仅是作品本身，更是其后所包含的设计精神与哲学，而这影响了全世界的很多设计师。
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