若论当代日本最受景仰也最具代表性的设计巨匠，当非柳宗理（Sori Yanagi）莫属。
而提到柳宗理，就会不由自主的想起了柳宗悦，不错，柳宗理生于1915年，是奠定「日本民艺」理论与审美基础的知名民艺家柳宗悦的儿子。
柳宗理自小深受日本传统民间工艺器物和手工艺之美所薰陶，选择了一条与父亲异曲同工的的道路，不拘泥於传统技艺，将当代设计，科技与传统民艺结合，设计符合东西方审美的器物，但背后却是百分百的匠心。
初见柳宗理设计的家用器物，第一感觉往往是平淡朴素，或许有淡淡的失望，但党你真正的使用后，就会发现这种简单的背后，每一处弧度、转折、细节都恰当好处。
这就是柳宗理先生「用即是美」的设计理念，让设计和创作回归到最初的本质。
柳宗理坚持器物是用来解决问题，而不是制造问题。总是凭着双手在人与日常道具之间不停质问制造的价值，并悉心探索生活器物的手作温度。而这股朴质、简单、职人般的设计态度，正是影响日本设计界甚深的经典柳氏美学。
虽然柳宗理是工业设计师，但他坚持以手进行设计和创造，从不来工业化模型这套大量制造的生产方式。不画设计图，直接手工开始製作实物大小的石膏模型；花费长达一年到两年时间以上，真正从「用」出发，用手拿捏、抚握、思考、修正；「是手要使用的东西，所以当然要用手来设计！」「用手去感受，手上便会有答桉。」柳宗理说。
也因此，柳宗理的器物之美，不仅只是形式与视觉上的表象之美，而是让你在接触了瞭解了之后，深深知道，这器皿这物件，会怎麽样不着痕迹地加入融入你的居家裡生活裡，日日相见相会相伴，用岁月用时间，一点一点摩挲出，悠长绵长的情味。
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