[转载]古铜镜真伪辨识

战国羽状地纹镜

 

不久前，中国嘉德的周末拍卖会上推出历史各朝古铜镜一百四十多面，引起人们广泛关注，一时古铜镜的收藏的收藏与鉴赏也成为了收藏界一个热门话题。

     其一，藏界中的一匹黑马。现在收藏界人气旺盛，一派繁荣，一个又一个的收藏热点先后被“抢滩”，但就在这么红火的情况下，却很少有人涉足古铜镜的收藏。古铜镜涉及的领域颇广，工艺考究、精美，但很多人却以为铜镜是青铜器中的杂器，仅是古人照容饰面的小工具，成不了什么气候，弃之不顾，也就谈不上珍稀古玩了。如同有的藏书家只注重版本书而忽略其他珍稀期刊一样，这显然是一种偏见。

    回顾改革开放初期掀起的紫砂收藏热。为什么仅仅是一团团紫砂泥制成的茶壶会得到了人们如此的青睐？当时名家制成的茶壶一把动辄数万、数十万元。其价格之高令人咂舌。细想起来，紫砂壶不仅是茶文化的一个重要组成部分，而且它的制作工艺上可谓集书画、文学、雕刻、塑造、陶艺等于一身。其文化技术含量相当高，才可能有高价。

    有着四千年历史的古铜镜文化，更会使你找到文明古国美的坐标，体察到方寸之地小小铜镜所蕴含的政治、经济、文化、宗教、文学、艺术以及社会习俗等各种历史信息。

    我国是世界上发明使用铜镜最早的国家之一。铜镜是一个时代的社会风尚、文明程度和制作工艺的集中反映，它揭示了我们祖先在铜镜艺术上的创作才能和智慧，铜镜是古人修饰仪容的日常生活用具，这本身就是人们对美好生活的一种追求。南北朝时期著名的《木兰诗》中，曾有“当窗理云鬓，对镜贴花黄”的咏叹，所以人们把自己对生活的向往，很自然地寄予在梳妆打扮的铜镜上。

    镜，是古人称“鉴”或“照子”，是日常生活中不可缺少的梳妆照容器。在我国古代青铜器系列中独成体系，是价值很高的工艺品。历史制作者往往把当时人们美好的愿望用图形和文字作为装饰，因而古代青铜镜也是一面时代的镜子，它不仅反映了当时的文化艺术水平，装饰工艺水平，也反映了青铜提炼水平，而且还是人们精神生活的写照。

    其二，古铜镜鉴赏。古铜镜收藏亦要去粗取精，去伪存真，不断提高收藏的品级。每一类文化艺术品都有其产生发展的过程，只不过各自的生命力和生命周期有长短而已。高峰期的文化艺术品必然是精品迭出，能开创一代新风，比如秦汉印章、唐诗宋词、元曲、明清小说等等。我国古铜镜制造的兴盛和衰落无不与当时的经济文化发展有着直接的关系。凡是社会发展较快的时代，铜镜生产的水平就高，往往会涌现大量的构思奇巧、铸造精良、形态美观、纹饰华美、铭文丰富的铜镜。反正，不但铜镜精品难处，还会出现制造工艺滑坡的情形。

综观铜镜发展的历史，犹如驼峰起伏，战国、两汉、盛唐是我国铜镜生产的三个高峰期。此时冶炼技术进步，铸造工艺精美，造型样式奇巧，纹饰题材丰富。

    战国时期，青铜器中的礼器日渐衰落并向日用性发展，杂器增多，其中具有新工艺、新风尚、实用美观的青铜镜受到追捧，很快就成为当时社会流行的时尚。当时铜镜冶炼技术娴熟，做工精细，镜面图案生动活泼，轻盈欢快，有各种形态各异的龙纹、凤纹、蟠哩纹、虎纹、鸟纹等等；装饰上有鎏金、嵌玉嵌玻璃等。战国铜镜中最流行的当推“山字镜”，通常以纹饰中的山字数量命名。如三山镜、四山镜、五山镜、六山镜，其中以四山镜最多。山，千秋万代安然不动，象征着福、手、寿、吉祥。山字在战国铜镜中都是斜向排列，字形笔画都是凹弧形的宽条带，字上没有任何纹饰，而山字外的地上却细密地饰有羽翅纹、花瓣纹和叶纹、兽纹，疏密相宜，排布得当。

    该时期的青铜镜体较薄，镜背中心有钮，钮小如弓桥，桥上有三弦或四弦，钮的周边连座，方圆皆有。其造型和纹饰一扫商周青铜礼器中庄重、威严、神秘的风气，开始走向民间和实用的道路。

    两汉时期冶炼铸造业不断发展，工艺不断进步，铜镜日益普及。镜面逐渐加大加厚，镜鼻增大为半球形，纹饰朴实无华，变化万千。镜背纹饰中的地纹已经消失，活泼新颖的草叶纹、连珠纹、禽兽纹、乳丁纹、勾云纹等广为流行，并出现了对称的四等分格局。同时在纹饰中还出现了条带式铭文，文字精美，篆隶相同，其文学色彩又赋予了铜镜新的生命力。此时期的铜镜品种多，数量大，精品层出不穷，由原来战国时期越国、楚国地区生产的铜镜引领风骚，其丰富多彩的具有图腾气势的图案纹样和寓意祝福的吉祥韵语，都为汉代铜镜增加了无穷的艺术魅力，并赋予了情感和文学色彩，开创了铜镜艺术的新格局。汉镜中的铭文如：西汉镜中有“长相思、勿相忘、长富贵、乐未央。”东汉镜中有：“上方作镜真太好，上有仙人不知老，畅饮玉泉饥食枣，浮游天下遨四海，寿如金石为国保。”北周著名文人庚信赋诗铜镜：“玉匣聊开镜，轻灰暂拭尘，光如一片水，影照两边人。”

    唐代是光辉灿烂、光焰照人文化艺术发展新的高峰期。在唐代铜镜的工艺风格和文化底蕴上充分地反映出了国家的强盛、人民安居乐业的时代特征。唐镜突破了传统铜镜的圆形和方形形式，出现精致敦厚的花式镜如葵花镜、菱花和海棠花纹镜等，纹饰题材丰富多彩，构图更加新颖，同时镜的铸造和装饰工艺不断创新，如鎏金、金壳、银壳、包银、金银平脱、螺钿镶嵌、弧面浮雕、铅花等等。在图案和装饰风格上往往中西合璧，出现了划时代的变化，如西方常见的葡萄纹、花鸟、走兽纹、灵活多变的浮雕、高浮雕等装饰手法兴起，代替了西汉及以前单一的线条装饰和虚幻莫测的神怪图形。内容亦有了新的变化，有的象征爱情和幸福，有鸳鸯成对，并蒂花、雀鸟衔花、多种宝相花、蝶恋花、同心结等；有象征长寿，如鸾凤衔绶（同音寿）等。唐代的诗歌闻名天下，铜镜中主题诗兼画，图文并茂的装饰不少。诗句风雅成趣、书法圆浑秀丽。在少部分的装饰图案中还出现了人物故事，如伯牙弹琴、嫦娥奔月等多种的装饰图形，从而使唐镜更加魅力无比。图案总体变得自由活泼，有些作放射状；有些作散点状；有些作组合状。总之，铜镜胎壁厚重并出现了高缘和重缘的装饰。另外，在铜的含金中又增加了银和锡的比例，使铜镜面光洁如银，鉴容更加清晰。唐太宗李世民满怀深情的把镜比为治国之道：“以铜为镜，可以正衣冠；以古为镜，可以知兴替；以人为镜，可以明得失。”

战国、两汉、唐代这三个时期，是我国铜镜生产的三个高峰期。如果在高峰期的铜镜中再选择其中的精品，精益求精，那么收藏的铜镜必定人间之爱不释手，其诱人的艺术魅力和蕴藏着的难以估计的增值潜能，使收藏者不仅能得到极高的艺术享受而且还可以从中获得巨大的经济利益。

其三，铜镜作伪。自古以来，只要有收藏，就会有伪作。作伪和收藏就像是一对孪生兄弟，几乎先后来到人间。伪品的形象与真品十分相似，但本质却不一样。过去伪作主要靠手工仿制临摹，如今利用高科技技术， 一些如失蜡浇铸、化学配方速成处理。对于伪作铜镜如果不加识破，那么其收藏不仅贻笑大方，而且还会对收藏者造成巨大的经济损失。因此对仿制铜镜的识别，我们不但要深入了解和研究古铜镜本身的多种特征、风格、铸造技术，已经古铜镜千百年来表皮因出土流传所形成的极具特色的包浆和皮壳，而且要了解仿制的多种特征，例如：该铜镜是什么时期的伪作，什么地区的伪作，用什么方法伪作等等。

古铜镜的伪作始自唐代。唐代铜镜主要沿袭两汉，相比之下唐镜的含锡量 之汉镜要高，故而唐镜的镜面表皮银白闪亮，而汉镜清白带灰；大多唐镜在银白的地子上多有绿绣，而汉镜多黑漆水银古地子，在少数清白带灰的地子上去少有绿绣；唐镜比汉镜来得厚重，镜面基本没有深腐蚀留下的槽坑；唐镜的镜钮比之汉镜略小一些。

宋代崇古，仿古铜器以此时为最。铜镜亦然，尤以宋宣和年间更炽。宋仿铜镜目标是汉唐两代，如仿汉代的日光镜、昭阳镜、画像镜；仿唐的花鸟镜、鸾凤镜、瑞兽镜、松鼠葡萄镜等等。宋仿铜镜的特点是：黄铜质地，黄中闪红，镜胎较薄，质较软，易变形，远远不如汉唐镜来得脆硬。纹饰模糊，线条粗，不流畅，显得板滞，远不如汉唐镜纹饰线条的清晰和利落。宋仿汉唐镜的镜钮偏小，钮顶渐平，镜像的里外有坡，外薄里厚，没有汉唐镜的规整和圆润。同时宋仿唐代花边镜的菱花形、葵花形、海棠形镜与唐代的花边相比亦稍有差异。再有镜还是古人的陪葬品，因地下土质、干湿程度和墓室环境以及水银多少不尽相同，再经过千年以上的地热作用，铜镜便神奇般地变成银光莹莹的银背，色灰如铅的铅背，青翠色艳的青绿背，或是乌光闪闪的黑漆背，从而使得铜镜更加绚丽多彩，精美绝伦。宋仿汉唐的铜镜表皮的锈斑薄，不坚固，有的用手指甲可以扣下一部分并且绿绣色较深，若绿漆之斑痕。

至于近代和现代的仿古铜镜（指仿战国、两汉和唐代），有的除手工制作外，有部分用科技手段和失蜡浇铸，化学处理等先进方法。可以说在造型和纹饰上与真品一般无差异。我们识别真伪主要在：其一，铜质，近代现代仿品主要用黄杂铜，质粗、色淡（黄白色），用手指弹仿镜之镜边，发出清脆嗡嗡的共鸣振荡声。而古铜镜扣之声音发闷，这是经千百年的土侵、腐蚀，铜镜质变松的原因。其二，锈斑和皮壳包浆。古铜镜成百上千年地深埋在地下，绣已沁到了镜体内部，处绣后铜镜的表面会出现坑坑洼洼不规则的痕迹，锈斑成块状，仿品的锈斑则浮于铜镜的表面，用热碱水刷洗即可脱落。真品用热碱水则越洗刷锈斑越艳美，而防止铜镜其锈斑均显一色，没有诸多的变化。无论大小、尺寸、图案、镶嵌等如何逼真却难以现真品的气韵和神采。其三，古铜镜上的黑漆水银古乌黑发亮有厚度，光泽自然有变化，新仿之黑漆水银古是用大漆在涂黑做酒的镜面上一层层地髹漆，干一道髹一道约五至八道，待有一定的厚度，然后再用鹿皮或干毛巾在做旧了的髹漆表面用力摩擦，使之光可鉴人，尽管该类黑漆水银古亦有光泽，但人工速成打磨出来的大漆或树脂光泽过于激烈，黑色没有变化，显得呆滞，细细品味当可立判。