他在70年代生于东北，自幼由画而入书，由“胡乱涂抹”转向“法度”之中；
学有所成，他开始追逐国展，曾一年内7投7中，3次获奖4次入展，却陡然沉寂；
再次出山之时，他连续夺得第十届国展、第五届兰亭奖两项最高奖，被誉为“双料状元”，名盛一时；
而如今，他厌倦了活在别人视线里，向往自由逍遥的生活状态，醉心于读书听箫，用笔墨记录生活。
他就是金泽珊。
金泽珊，号知镰庐，中国书法家协会会员、中国书协培训中心教授、国家二级美术师。
2014年获中国书法十大双年度人物提名，2016年当选中国书法家协会第七届书法家代表大会代表。
作品曾获第五届中国书法兰亭奖一等奖、全国第十届书法篆刻展优秀奖（最高奖）等全国性展览四十余次。
被意大利、俄罗斯、美国、日本、韩国、台湾等国家和地区的有关机构收藏。近年来先后接受《中国书法》《书法》《书法报》《书法导报》《青少年书法报》、中央电视台数字书画频道、黑龙江电视台等多家媒体、刊物的报道和访谈。
曾在湖北美术出版社、西泠印社出版社、黑龙江美术出版社、中国文艺出版社出版过专著。
金泽珊作品《知镰庐十二札》册页（局部）
金泽珊自幼喜爱绘画，但一方面绘画所需空间较大，另一方面工具材料繁杂，诸多不便，无法让他尽情享受其中的乐趣。不过醉心于笔墨世界的金泽珊却并未就此彻底放弃，他注意到了画上的提款，觉得写字比画画练习起来更加方便，于是开始模仿画上的提款，可以说是“由画入书”，自此迈上书法学习的道路。
随着时间的推移，以及其父亲的介入，让金泽珊逐渐从模仿回归到了规范化的学习之中。与大多数人一样，他初学书从唐楷入手，并且经历了长时间的“法度”的严格训练，但这也让他打下了扎实的基础功底。
正所谓“物极必反”，长时间遵循严谨的“法度”让金泽珊觉得太过于束缚，于是不断想挣脱这种状态。抱着猎奇的心态，他开始寻求一些突破口，由此接触到了流行书风，并受其影响。
从1995年开始，金泽珊开始参与中国书协举办的一些展赛，并且收获颇丰，乐此不疲。并且他行草楷隶四体兼备，均有入展。尤其在2004年，他投了7个国展，7投7中，3次获奖4次入展。
但自此以后，金泽珊逐渐开始意识到，书法学习终归要回归传统。于是他一猛子扎入魏晋之中，回溯二王体系，在这个学习过程中，推翻了他过去很多错误的理解与认识，几乎是从零开始，这一闭关就是近10年时间。
金泽珊作品《知镰庐十二札》册页（局部）
2011年9月，全国第十届书法篆刻展获奖入展名单公布，金泽珊的大名赫然列于优秀奖名单之中。2014年底，第五届中国书法兰亭奖名单揭晓，金泽珊再次名列其中，佳作奖一等奖被他收入囊中。一时间，“兰亭状元”、“国展状元”，“获奖专业户”等称呼铺天盖地而来，名盛一时，金泽珊虽享誉其中，但却未被盛名冲昏头脑。
金泽珊作品《知镰庐十二札》册页（局部）
近年来，金泽珊逐渐厌倦了世俗的眼光，他醉心于书法、绘画、古琴或是其它，且不为展览所累，一心只追求自由逍遥的生活状态。最喜欢做的事情就是用笔墨把自己的经历、感受记录下来。
正如他自己所说：“我曾放下毛笔理智地去分析古人的经典作品，发现每一件经典作品都是无意中产生的，既是无意必从容自由，弱化了载体本身，删繁就简的同时注入了浓重的文化含量，无论是内与外都带有极强的随机性和不可复制性，起笔便是单纯质朴的书写状态，直抒胸臆，不计工拙，笔尖时而流露出的修养是看不到，但是能感受到的，那是自然的人文气息。”
金泽珊作品《知镰庐十二札》册页（局部）
金泽珊的书法博采众长，握住“二王”正脉的同时旁涉宋人手札如米芾、苏轼，以及近人书法如齐白石、郑孝胥等，甚至一段时间内对日本“三笔三迹”也多有研究。之所以如此，金泽珊自己也作了解释：“我在学书的过程中始终信奉一句话——风格是在对比当中产生的。比如你看到这幅字很秀美，是因为有雄强的风格，如果没有雄强也就谈不上秀美。某一种书体或许不是你专攻的，或者是你不喜欢的，但是你必须要站在它的角度去审视它，所以说包容是艺术最重要的一个前提。”
金泽珊作品《知镰庐十二札》册页（局部）
说到自然书写所产生的最具价值的书法作品，就不得不提“二王手札”，它是学习行书必学的范本。虽说《圣教序》是行书学习的入门经典，但因其为后人集字而成，具有更多的理性成分。而手札墨迹，则更多保留了原帖风貌，更好的体现了日常书写中的偶然性与情感性。与《圣教序》相比，其字与字之间的衔接更多，关系更加丰富，是书写者即时生命状态的显现。
金泽珊说，王羲之的书法其实和古代其它书家不太一样，如果其它书家可以被称为单项冠军的话，而王羲之则是全能冠军。纵观整个书法史，二王的技法体系综合性最强，并且最符合中庸之道的。从三个方面去看：
一是用笔。王羲之的用笔并非后世书家那般大开大合，而是多变且含蓄的，潇洒中不失法度，严谨中又不会呆板。另一方面，王羲之的用笔的多变性也体现在笔法特点因时期的变化而变化，是循序渐进的。
二是结字。王羲之的结体特点更加中和，他并不以猎奇、求怪来表现个性，而是以最平淡的结体来体现不同字的面貌，平中出奇，这是一种很隐晦的高级，符合中国传统的审美标准。
三是章法气韵。虽说王羲之的书法不能代表整个魏晋风度，但它却是魏晋风度的一个缩影，我们可以从作品中感受到当时魏晋士大夫所追求的面貌，可以体会到其中气息的涌动。
金泽珊临《游目帖》
我们临摹碑帖，根本上也是想要解决这三个问题：
一是对毛笔性能的驾驭，通过过古代书法线条走势以及墨色的变化来判断、再现古人用笔的方式，来加以运用，锤炼，达到化为己用的目的。
二是结字法。汉字的可塑性太强了，每间隔一段时期就会有不同的写法，等于搜集素材。
三是气息的探幽，这点太难了，难在学养，是看不到，却能感受到的，大多书家止步于此。
但是我们更需要思考的，并不是如何复制当时的气息。从我们学习的环境背景来看，无论怎么模仿，都是东施效颦。所以，我们如何将它化为己用，悬挂入室，如何让当代与古代书法完美地结合，这才是我们需要去探究的问题。
金泽珊精解《得示帖》
为了让钟情于“二王”的书友们更深入、更全面地理解二王书法，进一步提高行书的临摹及运用能力，墨池学院与金泽珊老师共同策划了【行书体系课程：二王手札专题篇】。课程内容涉及了“二王手札”中17个经典手札作品，涵盖了王羲之早中晚三个阶段的风格面貌。
通过6周的课程视频的学习，以及配合相应的作业训练，能够让学员达到以下目标：
1. 体会二王笔法的丰富性，尤其是从古法用笔到新法用笔的转变过程；
2. 体会行、草书结合所形成的流畅潇洒与起伏跌宕，感受章法中疏密轻重造成的节奏变化；
3. 每一件手札都是一副完整作品，能让临习者初步体会行草书创作规律。
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