心像艺缘
专注原创文化 重建美学理想
杜洪毅《无题》
杜洪毅/文
与往年相比，今年的美院毕业季稍微冷清了点，但仍有些许值得关注的焦点，如国美的文化周活动和川美撤展风波。最闹腾的还是川美，继叶永青抄袭事件之后，这所著名美院再次被卷入风口浪尖，成为公众和业界人士质问的对像。
不过，大家所看到的只是表面现象，而非问题之根本。透过各大美院毕业季展出的作品和川美撤展风波，我们大致可以看出当前中国美院教育系统存在两股力量在博弈。第一股力量唯技术论是论，强调写实造型、笔墨功底等传统基本功，价值取向上相对保守。第二股力量虽相对开放些，却并没有建立起属于自己核心价值体系，在市场大环境中随波逐流，盲目模仿西方艺术外在形式，为了博取名利不惜放弃所有底线来制造哗众取宠的效果。这两种力量相互冲突、彼此制衡，很难说能对艺术教育事业做多大贡献。
以川美撤展事件为例，从保守的一方来看，那种充斥着低俗、血腥、暴力，缺乏正能量的作品，是不适合展出的，当然该撤。而在另一方看来，每个人都拥有个性表达的自由，艺术创作不应该有任何边界。况且作品是受到指导老师认可并通过审核的，怎能凭领导的一句话就撤掉呢？
如果要从法理和执行程序视角看问题，川美领导的撤展决定是有很多值得商榷之处的。但如果要从是否对艺术教育事业有极积作用上来看，所有的争论都毫无意义。被撤的原本是些投机取巧平庸之作，展与不展无关紧要，只不过因撤展事件意外走红罢了。而川美领导的撤展决定虽太过霸道，但也并没有误伤优秀作品。况且这一行为，原本只是个小插曲，若不是引起舆论关注，真会像很多人想的那样严重吗？
现在很多人把艺术教育的失败归罪于体制和审核制度，个别极端者认为只有故意制造对抗才算在搞艺术，可事实上是这的吗？只要我们多到毕业展现场看看，就不难明白这个问题。眼下的美院毕业季更像是百花争鸣的集贸市场，从风格、形式、创作理念等角度上讲都极为多元，并不存在某些人认为的那种压抑。除了表面多元外，更多的还是浮燥。不少学生为追求哗众取宠的效果，挖空心思制造令人炫目的效果，好博它个一举成名。而有的人原本只是为混张文凭，毕业创作纯粹只是为走过场、完成任务。于是，存各种形式的抄袭模仿不算出奇了，甚至还有人直接网购作品来充数。
毕业季上存在的种种问题，恰恰折射出美院教育走向平庸化的趋势。国内著名美术院校，都曾有过非常辉煌的过去，对比当下教学成绩的平庸，多多少少有些名不符实。与上世纪早些时候相比，当前国内美术院校拥有的硬件设施、教学经费等条件，不知要优越多少到倍。从文化大环境上来讲，当下肯定也是比历史上任何时期都更为宽松。可为什么，今天的美术学院再无能培养杰出的大家、名师，无能将中国文化艺术事业推向新的高潮？难道真该把这一切归罪于体制？学校领导、教授们是不是该多做些自我反省呢？
很显然，这是因为缺少了某种最宝贵的东西，整个美院教学体系丢失了探索进取之核心精神力量。看看身当要职的都是些什么人，从学校领导到普通教职人员，进则挖空心思争名夺利，退而安分守已只求保住饭碗。争夺的是职称、头衔、项目，比的是作品售价，热衷的是为各种商业活动站台，即得好处又有面子。文化理想、为艺术献身的精神又何处寻找呢？对不起，什么年代了还谈这些？为人师者如此，又能指望他们培养出来的学生有多高明呢？
自美院扩招以来，原本的精英教育理念逐渐被大众化普及教育思维代替，从生源到师资质量均有所下降。这样，教学水准的降低当然是不可避免的了。虽然说高等教育普及化、平民化本没有任何错，但这就是降低教学质量的理由吗？绝不应该如此，可现实很无奈。
美院教育的根本任务是培养高端专业创作人才，这些人在未来将担负起推动民族文化艺术发展的重任。他们无论是做独立艺术家，还是从事普通的商业设计和教学工作，都将担当起中国文化、经济建设事业之重任。为什么在艺术创作和商业设计领域，我们一直在被动的接受西方价值体系、模仿他人风格呢？这就是因为我们自身力量不够强大，没能培养出顶尖的艺术家和设计师，缺乏能引领世界潮流的原创艺术作品和商业设计作品。而要改变这一切，必须从艺术教育做起，美术院校则是第一堡垒。
个人认为，艺术教育的根本任务不应是技术训练和传授知识，更为重要的是帮助学生建立理想、开启智慧，让他们明白真正应该的追求的是什么。只要学生有了勇于求索的内在动力，对知识和技能学习又算的了什么呢？
当务之急，美院教学系统最重要的工作应是重构文化和美学理想追求，以塑造学生灵魂，培养有理想有、有追的文化创造型人才为己任。只有如此，才能将中国艺术教育事推上新的发展高峰，担当起引领未来人类文明进步浪潮之重任！
本文发表于《中国书画报》2019年8月28日
未经授权 禁止转载
联系客服
