二、程派唱腔的特点
程派声腔艺术以独树一帜的发声、吐字、用嗓、润腔等综合技巧创造了风格含蓄、以深邃曲折、亢坠断续取胜的唱腔。程腔虽以幽咽婉转著称，却于柔美的旋律之中，别具一股刚劲之气，锋芒咄咄逼人，更有强烈的感染力。
1、柔里带刚，刚柔相济，似低回实明爽的唱腔，和他那出神入化的精湛表演，觉得别有一番风韵，使人回肠荡气，余味无穷。虽然以幽咽婉转、曲折低回见长，但唱来并下是纤弱无力；而是刚柔并蓄，在幽柔的旋律之中，蕴涵有一股犀利苍劲，锋芒逼人的内在力量。即使表现人物郁闷、幽怨的心情，在那如泣如诉的哀怨声腔中，这股刚劲、浑厚的气势，依然是扑面而来．正是程腔中这刚劲、清新的无形气势，震撼着人们的心灵。
如：《贺后骂殿》老王不幸把命丧······一段
2、除了“柔里有刚，刚柔相济”之外，程派唱腔的另一个特点是声音大小、气息强弱的控制和多种气口的运用所形成的“藕断丝连”、“若断若续”的情调和韵味。其表现在发音是：先收后放，先虚后实。
比如，在《春闺梦》里张氏梦见出征的丈夫回来时唱的那段[南梆子]，气息的控制就特别好。每一个比较长的腔，都是先收后放；唱尾音的时候，气还绰绰有余，可以很饱满地收住。“算当初曾经得几晌温存”一句，“算当初”的“初”字，使了一个小腔和下面的唱词连接起来，中间有一个小停顿。这就是程派音断意不断的地方，就像是书法和写意画中的飞白（笔断意不断）。正是这种“音断意不断”造成了程派唱腔“若断若续”的风格。在这段唱里，演唱和伴奏配合得很巧妙，可以说是达到了天衣无缝的境界。程砚秋在设计唱腔的对侯，总是连胡琴伴奏谱也一起设计进去，还亲自教给琴师，使演唱和伴奏在感情的处理上完全协调一致。《春闺梦》里的这段[南梆子]可称得上是程砚秋代表作中的一个珍品。
3、用气引声，以字行腔，以腔传情。
什么是用气引声？就是在发音时，出口要细，而后慢慢放响，尾音再收缩转细，好像橄榄一样，两头尖、中间宽。
什么是以字行腔？行腔是唱的姿态，就和花一样，同是一样的花朵，但是各有各的姿态。同是一样唱，腔调各不同，如果唱出来，没有腔，就好像花没有艳丽姿态一样，花也就不成为花，唱也就不成为唱了。程砚秋先生对音韵学钻研有素，每个字的阴阳平仄、清浊尖团、湖广韵、反切音（就是注意交待字的头、腹、尾）都十分讲究，以字行腔的结果是唱腔的大大丰富。
什么是以腔传情？这好像比较虚一些，就是通过你的演唱，充分表达出剧中人物的思想感情。要充分表达剧中人物思想感情，首先要把腔唱准确，别慌腔走板不搭调。
比如：《文姬归汉》中的“见坟台哭一声明妃细听”中的“哭”字，程先生就在唱腔上前后有变动，使之更加符合当时蔡文姬见到昭君墓时的感情。这样的例子很多，大家留心就会体味到。
4、“慢板难于紧、快板难于稳、散板难于准”，这又是程派的另一个特点。
程砚秋根据自己的体会阐释的是：例如慢板之紧，他说不是把慢三眼唱成快三眼，而是要求严谨，要有纵控，唱得敏活流转。不要拖，拖了太温。还是如：《文姬归汉》中的“见坟台”一段的唱腔， “你输我及生前得归乡井，我输你保骨肉幸免飘零”就不能还和“你本是误丹青毕生饮恨，我也曾被峨嵋累苦此身”，一个速度，要加快一些，介于慢板和快三眼之间的速度。快板难于稳，是说别为了快，唱的交待不清楚，慌里慌张，快板就是听字，不着重于耍腔。如：大家全会唱的《锁麟囊》春秋亭的5段流水，速度是不一样的，大家反复唱，才能体会更深。又如散板之准，他说不是指板槽之准，而是语气之准；行腔的轻重、快慢和高低，要适合字音和剧情，要自然而合乎逻辑。如：《珠痕记》“婆媳讨饭在外游，铁石人闻也泪流”。这句是婆媳二人向观众交待她们的境遇，要慢些，款式些，有书法中“疏可跑马”的感觉，和后面的滚板“密不容针”形成鲜明的对比。程砚秋先生以其丰富的舞台经验和治学能力，把前辈“只可意会”的艺术口诀，变得“可以言传”，看得见摸得着，非常实用。
三、程派唱腔的演唱技巧
你的演唱让人听起来象是白开水寡淡无味，而不是象开坛的陈年佳酿醇香味厚，那就要下功夫，较好地掌握演唱技巧。我体会要让别人觉得你唱出了程派的韵味，要从以下几方面来着手掌握演唱技巧。
1、程派的发音
程派的发音和梅派、张派等的位置是一样的，全是靠前的，决不是有些人说的是靠后的。你唱的时候要时刻感觉到你的头顶上有一根无形的线在提着你的音，使你的音掉不下来，有这种感觉才是对的。真正的程派绝不能发音靠后，又粗又闷。梅派、张派唱是，气托上来，用气把字送出去，很少用反切音唱，擞音也是瞬间完成的。程派是用气催声，反切音多，形成了自己的特点。但他们的发音位置全是靠前的，切忌靠后。
谈谈脑后音的问题：流行的说法是程派发音多是脑后音，许多程派初学者为追求脑后音不得要领而很郁闷，我也曾为脑后音苦恼过。一次我和王吟秋先生学戏时问：程派的脑后音是怎么发出来的？师父说：什么脑后音？我师傅（程砚秋先生）自己全不知道，其实就是发音的位置不同，你多唱就知道了，不要钻脑后音的死牛犄角尖。所以我劝告大家，不要单纯去追求“脑后音”，唱多了，方法正确了，效果自然就出来了。不要为脑后音而郁闷、苦恼。
2、字正腔圆
程派的演唱上要讲求方法，吐字发音准确，节奏鲜明；行腔新颖、感情细腻；外柔内刚、音藏味厚；突破'高亢扬放'的传统，特别在行腔中婉转低回若断若续，如泣如诉，语言美与音乐美融为一体。
吐字发音要准确，要讲究，字不能倒。程派尤其讲究反切音，通过向王吟秋先生学习，我理解反切音就是要把字头、字腹、字尾交待清楚,如：《武家坡》的“多蒙邻居对我言”的“对”字，“他那里问一声我回答一言”的“问和回”字。在程派唱腔中这种反切音只要你注意，随处可见。
收音归韵，是很重要的一环，唱了半天不收音归韵，形成了有字无韵，你嗓子再好，也是白唱了。程派收音归韵要把尾音提起来，轻轻一顿，收紧，收饱满。如：《六月雪》“为开言思往事心中惆怅”的“言” 字，你不收音，不归韵，字就倒了，成为“爷”字而不“言”字。如：“春秋亭外风雨暴”，你不归韵，不收音，所唱出来的就没有力度，形成有肉没有骨头，唱出来的音是趴着的，音没有立起来。这样的演唱就没有了我们前面所说的“柔里有刚，刚柔相济”的特点了。
尖团不混，上口分明。京剧不是土生土长的北京戏剧，是四大徽班进京和昆曲、梆子同台演出，逐渐衍生出来的，是以湖广韵和中州韵为主的剧种。所以它的吐字发音不能用北京话代替。如：《女起解》中，苏三的道白：“想我苏三遭此不白冤枉，直到今日————”，用北京话来表演，整个一个评剧，寡淡无味，用尖团上口表演，就有韵味了，也打远。所以我们在演唱时尽量分清尖、团、上口字，但分不清时，宁可唱团字，别闹笑话。分清尖、团、上口字，就要靠多听，多唱，多问。要有心 ，就能唱好。如：同样的“那边厢”、“相告”和“梅香”北京音全发音xiang ，但“梅香”的香是团字；“小姐”是二个尖字，晓得的“晓”就是团字。“箭攒胸，刀断臂”的箭和相见的见全发音jian ,但相见的见是团字。这些就要靠大家多积累了。
秀气，是演唱程派时应该注意的。现在有些唱程派的由于发音位置不对，太靠后，以求宽，求粗。这样的演唱完全没有了程先生的原始风范。程派也是表现古代妇女的京剧艺术，他的精髓不是外露张扬的粗旷，而是内在含蓄的秀气。
口形，对于没有髯口的旦角演员来说，至关重要。口形关系到你的吐字发音的准确性，唇、牙、舌、齿、喉五音分明。演唱时一定要注意口形的美，千万别呲牙咧嘴，面目狰狞。口形的美不光是程派的要求，唱任何旦角 全要求口形要美。
3、劲头、节奏
劲头是指演唱行腔时的轻重缓急，高低错落有致。你演唱没有旋律的起伏，给人以平淡的感觉，不能感人，一定要把劲头唱出来，才能感人。不是声高音大就能感人，高腔容易唱好，低腔很难唱好。低声虽不必响亮，而字面更须沉着。凡情深气盛之曲，低腔最多，能表现沉郁不舒之情。故低腔宜重、宜缓、宜沉、宜顿，这就是所说的低腔重煞。如：《文姬归汉·见坟台》中 “我也曾被峨嵋累苦此身”的“此”字，共一口气要拖8拍，（拖4拍也可以）很见功力，这和气息控制也有极大的关系。
节奏是指演唱行腔是的快慢。节奏是根据剧情来的，如《六月雪》禁婆子拷打窦娥时窦娥的演唱就不能慢慢腾腾的。《贺后骂殿》上场的四句二黄散板和紧接下来的四句散板节奏是不一样的。《锁麟囊》《归宁遇水》一唱戏，熊承旭老师说：目前的演员我还没有看见一个这场演出在节奏上掌握的很好的。这说明节奏的掌控不是太容易的，要多听、多看、多体味，才能较好地掌握。
唱好程派必须要把劲头 、节奏掌握好，控制好，才能感人。
4、用气和控制
气是音之帅。为什么这么说哪？平时我们讲话也要用气力。比如：二个人见面打招呼，甲：（气足）乙：（气虚）这就是我们平时说的“底气足”和“有气无力”。
通晓了控制气息、发声、加强了节奏感，就会使得你的演唱产生了一定的魅力。
程派唱腔讲究气息控制，我们在学习时一定在运气、缓气、换气等的运用方面掌握得非常细致才行。如《贺后骂殿》第一句“老王不幸把命丧”一起音就比较高，你就要在过门儿时就做好运气的准备，气运到节骨眼才能开口就是高音。“老王”之后要缓气，气缓舒服了，接下去再唱才不抢不松，恰到好处，差一点都不行。又如“你自为王”一句之后的长拖腔，就要有个运气、缓气、提气、再运气，控制、再控制的过程，否则就会前边有气后边没气，前紧后松。有的人说：“腔太长都没气了。”我认为不是你没有气了，关键是运气要得法，气运的合适，节奏才合适，气不匀，声就不准，颤动摇拽出花腔；气不贯，有头无尾，收音无力；气不控制，放出去收不回来。如何放，如何收，如何才能声断气不断？有的人认为低音腔使不上劲，哼哼叽叽就能带过去。程派的低腔多且动听感人，关键是用气托着唱，气不断达到声似不断的效果，这是程派一绝。如：《文姬归汉》见坟台一段的“累苦此身”的此字，使字、腔、声、气、节奏、感情、声腔韵律、表演浑然一体，达到完美的境界。
5、唱腔和伴奏的关系
不管你唱什么全离不开伴奏，对不对？评戏、越剧、唱卡拉ok，京剧也是如此。京胡的伴奏用拉、衬、托、带、补、垫各种技巧把演唱者托住，使演唱者的演唱生色、悦耳、受听。高明的琴师裹着你的唱，俗话说：傍的特严，你唱着极为舒服。那就是琴师拉的旋律有时是双的，把你唱的衬托的很丰满。这样问题也来了，有的初学者，就把胡琴拉的旋律也唱了，这叫费力不讨好。据说以前有个演员特爱唱胡琴，人家琴师说：求您了，给我留口饭吧！程派唱点琴谱问题不大，但不能老唱。唱琴谱首先影响你的气息，你的肉嗓子怎么也比不过钢丝弦；其次也不好听。如： “一霎时”， “谯楼上二更鼓声声送听”。这种例子比比皆是，在演唱的时候注意，和胡琴一定要达到水乳交融，达到完美的结合。
总之，掌握了以气催字、先收后放、先虚后实、重放紧收、含蓄收敛、收音轻提，尖团不混，五音分明，喷口、气口、反切音、发音部位、口型等，在结合劲头轻重缓急、节奏急缓有致，感情充实饱满，那你一定会唱好程派。
顺便说一句，学京剧一开始切忌贪多，开始学习就像搭积木，要把基底打牢，基础打好了，搭起的积木就稳当，基础不瓷实，着急搭也没有用，下面是空的，不会有好的结果。我认识的票友中，有的人会唱好多段，可没有一段没有毛病的。那还不如少而精，会唱3、5段全很不错，让听者觉得非常舒服。别你一唱大家全起堂了。建议学一段《骂殿》的二黄慢板，这段全是发花辙的开口音，不好唱，也可以练一下口形。学一段《文姬归汉》的“整归鞭”西皮导板、慢板转散板。打下基础，再学别的。（完）
