陈大章简历
1930年9月出生于北京书画世家，从幼小向家叔陈林斋学习中国画。几十年不断努力学习，继承和发展达到一定艺术水平，以画山水、松、竹、梅著称于画坛。
曾任职中国历史博物馆美术部美术总体设计师。现为中国美术家协会会员，工艺美术学会理事，中国书画艺术委员会副主席，中华和平统一促进会理事，北京海峡两岸书画家联谊会会长，中央文化部老艺术家书画社社长，中国书画函授大学教授。
其作品多次在美国、日本、韩国，新家坡、马来西亚等国，以及国内各省市和台湾举办过画展。
作品被国内外多家博物馆、纪念堂、纪念馆收藏陈列。一些作品选为国家礼品赠送给世界各因。传略先后被收入多种辞海名鉴等。出版有《陈大章画册》、《陈大章画集》。绘制出版有《信阳楚墓图录》、《望都汉壁画墓》、《邓县彩色画像砖图录》、《中国历代服饰资料研究》等大型画册。
熔古铸今绘河山——陈大章绘画观感
乙酉夏臼，笔者造访当代画坛名家陈大章先生的画室，细细观赏他那一幅幅山水、梅花作品。那股翰墨清香，那种幽情雅韵，令人如品芳茗，如饮醇醪，陶醉于诗的意境。
意境是中国传统艺术的灵魂。中国古典诗词、绘画，书法以至音乐，舞蹈，大都自觉或不自觉地追求意境。笔者历来也常以意境的有无或深浅，评论作品的品位高低。陈大章先生极其重视绘画作品的格调立意。他认为调高、格高都是由于意高；调低、格低往往都是意低。所以，他的绘画格调高雅脱俗、意境深邃。与他对意境的自觉追求密切相关。从事绘画创作的人要做到自成一家、格调高雅，必须有修养、有悟性、有胆识。所谓修养，就是既有“画内功”，也有“画外功”。“画内功”包括绘画知识、技巧、笔墨功力等；“画外功”包括对社会生活和大自然的观察体验，以及其他艺术门类的修养。所谓悟性，是对绘画本质和创造原理的体悟，既有长期实践经验积累所形成的“渐悟”，也有与艺术家个人灵性关系更为密切的“顿悟”。至于胆识，是指艺术家的创造勇气与革新精神，那是艺术家不可或缺的品格。我之所以说陈大章在水墨山水画艺术领域有独特的风格面貌，是因为他具备这三方面的素质。他是修养较为全面的艺术家，有扎实的传统功力和文化知识的储备，对传统山水画的艺术和奥秘有较深的领会，更善于从大自然中吸收养料，进行有个性的创造。从某种意义上说，风格是个性的自然流露，是长期实践积累的结果。陈大章出生在北京，他自幼受家教及中华文化的熏陶，尤其在中国历史博物馆工作多年中，备受许多名家巨匠、先人前贤的影响。他从这些前辈大师的作品中得到的重要启示是，水墨画创作要讲究品位的纯正。也就是说，从笔墨、章法等技巧到意境创造，要浸润传统文化的精神。同时他也深知，传统又不是一成不变的静态模式，而是变化着、流动着和发展着的结构。他在研究传统的同时，很狠抓住两个环节强化自己的艺术面貌：一是师造化，即认真地观察和研究自然；二是珍惜和发扬自己的个性。他崇尚自然，讲究朴实、率真，追求阳刚之气。这两者的结合形成他风格的基础。
在当今画坛，大家都深知陈大章是绘画界的“通才”。他的山水、花鸟、人物画无一不精，具有时代感。其精到之处：可以诗入画，可以吟诵，可以浮想联翩，可以神与物游。这就是他的美术魅力之所在。著名老画家董辰生对陈大章先生给予了很高的评价：“画家陈大章之所以有如此的绘画成就，大体上源于三个方面：一是他生于书画世家，生于斯，长于斯，长年浸润于书画的海洋里，自然近朱者赤；二是能大量接触古今名画真迹。观于剑而后识器，眼高手也不凡；三是学而时习之不亦悦乎。不停顿地进行艺术实践，惨淡经营，是画家的基本功夫。如能做到以苦为乐，必然是进入了较高的艺术法门。可以说笔墨的功力，皆由此而出。笔墨，不仅是笔墨技巧，它应具有动人的震撼力，能艺术地传达出画家的宏伟器识。我们从陈大章的绘画里，不难看出以上的品质。”对于一个艺术家来说，他的作品就是对自身灵魂的剖白。从某种意义上讲，每一幅优秀作品都是有灵魂的。这是陈大章在艺术实践中的切身体会。在他的作品中，每一幅都凝结着他对生命的感悟，以及他用中国画为载体，对老子“天人合一、大道无形”这样的哲学命题的思索。
中国画不仅仅是图画，更是画家人生观、世界观的一种自我反映，是哲学的一种载体。陈大章对中国古典哲学用功很深，尤其是儒道两家的思想，直接影响了他的艺术思想。他很欣赏老子所说的：“三十辐共一毂，当其无，有车之用。埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。”他认为中国画的技法固然重要，但那只是外在的附属，其功用就像老子说的“辐”、“埏埴”，而真正的核心是画作本身所蕴含的思想和理趣。中国画讲“意境”，其实所谓“意境”就是艺术家在哲学层面上的一种观照。
纵观陈大章绘画艺术的特征，笔者认为：首先他视野深广。陈先生不断坚持与时俱进，讲究作品内涵的精神性，总是以昂扬的激情关注社会人生，关注自然，关注生活。他以诗人的情怀去感悟生活，为祖国河山传神造境，一层胸中诗情。其次，借古开今。他曾沉潜干中国文化传统海洋之中，历代山水画大师的经典之作，他都曾手摩心追。而且对花鸟画和书法艺术，他都下过苦功。由此，他继承了传统笔墨的高雅品格，同时，他又深受华夏文化及民间艺术的熏陶，孕育了阳刚大气，雄风激情。在借古开今、铸造自我的探索中，创造了雄秀兼备、雅俗共赏的新格局。其三，开拓创新。陈先生在锻铸艺术个性的历程中，眼光也投向了国外。由于他对中西绘画语言都有自己的理解，因而能够将西画的光、彩、点、画等意趣引入到中国画笔墨系列中，从而形成新的语式。泼墨时，“大处着笔，整中求奇”，讲究节奏韵律；泼彩上，他主张“以彩壮墨，不失本色”，“彩墨交融，千变万化”。其四，修养广博。陈先生的绘画语式之所以独具风神，实是出于全面的修养和敏悟的卓识。就绘画而言，他擅长山水、兼花鸟、人物。因此，他能在山水画创作中自如地揉合各种画法，不仅将花鸟构图法则引入其中，使画面虚实相生，繁而不乱，而且使作品更为耐品耐读，具有很强的冲击力。
陈大章先生为人忠厚，心胸开阔，性情豪放，人品画品俱佳。积极参与社会公益事业。他喜画大山大水，更喜欢泰山、黄山，不管画幅是小是大都景繁而不乱，大气磅礴，他七上黄山，五上泰山，四游漓江……。他的代表作《黄山长卷图》，描绘氤氲缥缈的云海之中，嶙峋山石上有数株老皮苍松、房舍、瀑布等。画之理，笔之法，纵横吞吐，阴阳浓淡，皆能列山川之形式于笔端。此图是画家登临黄山后在写生的基础上创作出的，与“搜尽奇峰打草稿”相吻合，把黄山许多特点浓缩到自己的画幅中，提炼出的意象使观者如入其境，心旷神怡。他的这幅长卷用笔灵活苍劲，深沉而洒脱，墨色淋漓而多变，勾皴点染，干湿浓淡一齐来。苍苍莽莽，大气磅礴。看似破碎的墨迹，实则增加了画面的灵动之感。此图以写意手法绘黄山巨岩云海的奇观妙景。此长卷长达20米，高一米，横扫数百里，把黄山大自然四季的烟云晦月、各种变化尽收画中，向观者展示了一个辽阔无垠的世界。长卷中的《春》，描绘春季万物萌生，大自然经过风寒料峭的冬季之后恢复生机。图以高山峻岭为主体，近处杂树丛生，一片宁静沉默之中孕育着新的生命，潜在的力量将会使大地披上绿装。重峦叠嶂，土坡危石，处处都有一丝绿意，柴篱小扉紧闭的人家会再次开门迎客，我们会再次听到主人的轻声吟唱。
冬季万籁俱寂，一切都处在休整恢复阶段。长卷中的《冬》，远山白茫茫，天空灰苍苍，近景平远缓坡，画面辽阔，大雪纷飞，银装素裹。画家把冬季的特征运用绘画语言呈现给观者，使观者有身临其境之感。天空，瀑布颜色要比山峦、平原略微深些，形成对比，突出寒意，把大自然画面更深一步的升华，使艺术语汇更凝炼、精纯，达到画家所要表达的意境。
老子云：“重为轻根，静为躁君。”总之，陈大章的绘画艺术，大气磅礴，凝炼厚重，深得此中三昧。始终遵循着“丹青妙笔颂中华。真善美情献人民”的精神，在中国画创作道路上孜孜不倦的探索，在传统与现代、内容与形式之间寻找到了一个平衡点，实践证明他是当今画坛成功的巨匠，令世人赞叹不己!
作者张本平 ：《中原书画家》总编
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