中国画的三大境界！

王国维在《人间词话》上说：词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。其实，这对于中国画来说，也尤为贴切——中国画以境界为最上。而写意和写实两派，无不在追求高格、高境界。那么，中国画有几大境界呢？

一、象

“象”是“道”的短暂呈现。

老子在《道德经》中说，道之为物，惟恍惟惚，惚兮恍兮，其中有象，恍兮惚兮，其中有物。在恍惚之间，“象”就藏在里面，需要画家用艺术的眼光去捕捉。举例来说，不同画家画黄山，画出的黄山往往是不同的，比如董寿平画的黄山和刘海粟画的黄山，风格上差异很大。这就是因为，董寿平和刘海粟在观“黄山”的过程中，因时空和画家本人当时的学养和心性的不一样，在取黄山的“象”的时候抓到了不一样的黄山之美。

在绘画里面，象的表层意义就是画面所呈现出来的美感。画家“取象”取得好不好在一定程度上决定着一幅画画得好不好。而象的深层意义就是“象外之象”，即作品所呈现的意境。

意境，是中国画的一大境界，是画家情趣、品位、天才与艺术美的极致呈现，它不是孤立的物象，而是虚实结合的意象，它表现的是造化的生动气韵和宇宙生命的律动。因此，意境，也是衡量一件绘画作品艺术价值高低的关键。

二、气

气，在本质上是画作的“神”，有“神”，作品才能“妙”。

管子说：气者，身之充也。充不美则心不得。后来，孟子、苏辙等都提出“养气”的重要性。为什么要养气？因为气充盈着人的身体，养气才有神。因此，从绘画角度讲，画家也需要养气，而且还要把这种气，贯穿到其作品中，使作品充满精气神。

谢赫六法把“气韵生动”提到首位，就是说作品应该追求“神”、“妙”的境界。举例来说，在画家的作品中，即使几根竹子，几只草虫，也应该充满着宇宙的元气和生气。

气，是贯穿书画创作始终的线索。气，也是书画的完整性的一个体现。一幅作品如果没有气的贯穿，往往噎气、断气，作品就不算完整，也就没价值。

三、诗

苏东坡在评王维的时候说：味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。在古代，尤其是宋代，认为诗和画具有审美的同一性。画是无声诗，诗是无形画。

因而，绘画追求诗意便也成为了传统。很难想象，一个没有诗意追求的画家，能画出一幅具有诗意的画来。也就是说，没有诗品，很难有画品。

虽然诗与画有异同，但是诗意审美追求，亦是画家的追求。诗歌追求情景交融，这与画异曲同工。诗贵在有韵，画也一样。

因此，画有画境，亦要有诗境。