柴可夫斯基，深具抒情诗人气质的交响戏剧家，善于构建宏伟辉煌的大型作品，他所创造的鲜明有力的、令人神往的旋律，具有震慑人心的魅力，让他受到全世界爱乐者的欢迎。不管是针对柴可夫斯基资深爱好者还是入门者，推荐录音都会让人觉得难免顾此失彼。本期转载经典947文章，为大家推荐最重要的柴可夫斯基经典录音，供朋友们参考！
第一钢琴协奏曲，《胡桃夹子》双钢琴版
玛莎·阿格里奇独奏，克劳迪奥·阿巴多指挥柏林爱乐乐团
今天很难想像，当年对柴可夫斯基第一钢琴协奏曲的评价居然是：糟糕、琐碎和庸俗，而这样的评语还出自作曲家的老师、俄罗斯伟大钢琴家尼古拉·鲁宾斯坦。虽然作品当年问世时并不被看好，但如今作品的轩昂气势和浪漫情怀却征服了全世界，作品启始处圆号气冲霄汉，在所有钢琴协奏曲中堪称绝无仅有，曲中时而恣意汪洋时而柔情万种，在高水平的演奏里音乐的抒情和舞蹈特性也会得到淋漓尽致的展现。玛莎·阿格里奇在她1994年的第三次录音——这是一款现场录音——里把所有这些特质都揭示出来。这张唱片上还搭配了钢琴家尼古拉斯·埃科诺穆（Nicolas Economou）改编并与阿格里奇合作的双钢琴改编版《胡桃夹子》，录制于1983年，同样是一次精湛技艺的展示，让人听来感到无比喜悦。
郑京和独奏，普列文指挥伦敦交响乐团
这款录音录制于1970年，当时郑京和刚刚开启她的职业生涯。当时她为帕尔曼救场与伦敦交响乐团举办的音乐会引起瞩目，Decca随即与她签约，而这一录音就是在签约后不久完成的。在这张录音中可以听到她与乐团及其首席指挥普列文之间的激烈“化学反应”，三者都处于巅峰状态并陶醉其中。郑京和本身就值得称道：只要听听她在第一乐章的华彩段就可以感受她营造的灼热氛围，之后在乐队再次进入时，她的颤音在乐队背景上熠熠生辉。整体而言，她的演绎既温暖又充满活力，而且还有着翩翩起舞的韵味，表达方式比詹妮·杨森或巴蒂亚什维利等当红小提琴新锐更加超脱，这款录音能在诸多名版中脱颖而出属于实至名归。
米沙·麦斯基独奏并指挥奥菲欧室内乐团
麦斯基在这个精致的1997年录音室录音中还指挥了奥菲欧室内乐团。唱片的主打曲目是洛可可主题变奏曲。柴可夫斯基倾心于18世纪的精美典雅，而麦斯基则以华丽的风格对此加以呈现。他独奏的旋律带有一丝俏皮和轻松感，在他看来这是一场与巴洛克时代进行的对话，他采用了轻盈平滑连奏而不是让每个音都兀自独立。乐队小心翼翼地为他提供支持; 在第三变奏中为麦斯基的炫技提供了丝绸版的铺垫。后面的几首作品，如D大调夜曲、连斯基咏叹调和弦乐队版《回忆佛罗伦萨》同样精彩纷呈（只是麦斯基没有参加最后一首的演奏）。
柴可夫斯基第一、第二交响曲
安德鲁·利顿指挥伯恩茅斯交响乐团
安德鲁·利顿指挥伯恩茅斯交响乐团的这一录音于1990年发行，当时他三十出头，刚担任该团首席指挥两年。在音乐厅优异音响效果烘托下，柴可夫斯基的配器中的精美细节得以清晰展现。细听之下您不难发现第一交响曲“冬日梦幻”回响着门德尔松的雅致，而第二交响曲“小俄罗斯”体现的热情恰到好处，第三乐章诙谐曲特别撩人心扉。
捷吉耶夫指挥维也纳爱乐乐团
维也纳爱乐乐团在某些指挥家棒下能造就出极致演绎，而在有些指挥手下则会开启“自驾模式”。这款录音是2002年在维也纳金色大厅现场录制的，他们的确在第一乐章中花了好一阵才真正做到火力全开，这与捷吉耶夫血脉贲张的驱动密不可分。捷吉耶夫2016年又与亲兵马林斯基交响乐团再次录制了这部交响曲，有些人可能更喜欢后者的粗糙质地，但维也纳爱乐丝绸般的弦乐仍然具有不可阻挡的魅力，特别是第三乐章诙谐曲。
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乔治·塞尔指挥克利夫兰管弦乐团
与捷吉耶夫和利顿不同，塞尔并不以指挥柴可夫斯基而闻名。然而在2006年索尼再版的这款录音里，你会发现克利夫兰管弦乐团给出了怎样丝丝入扣的演绎。闪光点包括第一乐章中从管弦乐背景上浮现的双簧管乐句，当然还有热情而饱满的弦乐。在第二乐章开头圆号独奏出来之前的那几小节气质高贵，足以让人屏吸倾听。
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杨松斯指挥奥斯陆爱乐乐团
柴可夫斯基曾将他的第六交响曲命名为“热情”而不是“悲怆”，在这里杨松斯的演绎毫无疑问让“热情”的标题名副其实。在温暖、宽敞和生动的音响环境下，他以较慢的速度开始全曲但却能从一开始就紧紧抓住你的注意力，即使在慢速的段落也张力不减。总而言之这是一款剑拔弩张的演绎，而浪漫的第二主题温暖热情，但也不是耽于幻想。整个交响曲如同张弛有度地讲述了一段激情四溢的传奇。
沃尔夫冈·萨瓦利希指挥费城交响乐团
《天鹅湖》与《睡美人》和《胡桃夹子》一起组成了俄罗斯浪漫主义三大舞剧。如果要把柴可夫斯基的精华之作收齐，则你务必把《天鹅湖》全剧录音列入其中。虽然该剧组曲已经十分精彩，但一些精心配器的段落仍然不在其中。这款录音从一开始就出手不凡，沃尔夫冈·萨瓦利希可能不是演绎柴可夫斯基音乐的首选人物，但在他指挥下费城交响乐团的演奏确实值得拥有。
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安德烈·普列文指挥伦敦交响乐团
这套全剧唱片录制于1974年，时任伦敦交响乐团音乐总监普列文对柴可夫斯基音乐很有心得，EMI公司在上世纪90年代对录音作了重新整理（remaster），让这一款生动的演奏如同四十多年前刚刚问世时一样。上述1988年版《天鹅湖》录音也是经由EMI这一团队重新整理而成。
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西蒙·拉特指挥柏林爱乐乐团
柴可夫斯基备受喜爱的舞剧《胡桃夹子》常常作为圣诞礼物，而西蒙·拉特的全本录音就是在2010年圣诞节期间完成的，这套精装唱片不仅有两张CD，还有一本60页的精美小册子，详细介绍了作品的历史和背景。现在之所以提这点是因为这套精装唱片仍然在售。更重要的是对音乐的解读非常出色，柏林爱乐乐团以其光彩照人的音色把音乐的织体演绎得有声有色，呈现出高度的戏剧效果，第二幕中的“阿拉伯之舞”质地轻盈如同一片鸿毛轻轻掠过。事实上这款《胡桃夹子》还是拉特有生以来首次录制柴可夫斯基音乐，能有如此佳绩难能可贵。
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D.霍洛斯托夫斯基/Nuccia Focile/N.希柯夫
谢米扬·比奇科夫指挥巴黎管弦乐团、圣彼得堡室内合唱团
《叶甫盖尼·奥涅金》是俄罗斯歌剧极品之一，而这款由巴黎管弦乐团1993年录制的唱片是该剧录音中的臻品。由俄罗斯人比奇科夫来掌舵固然是品质的保证，但这还不是这款录音的全部。霍洛斯托夫斯基和饰演塔吉雅娜的意大利女高音NucciaFocile演唱非常精到，只要听听霍氏超然优雅的演唱就可以感受到，而Focile也刻画出从懵懂少女到贵妇的转变。他们的演唱不负众望而且毫不费力。比奇科夫也是一位戏剧大师，充分把握了戏剧的起伏。
'奥涅金！那时我还年轻“，霍洛斯托夫斯基与Nuccia Focile △
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T.库查尔指挥乌克兰国家交响乐团
提到柴可夫斯基的歌剧，多数人都会想起《奥涅金》或《黑桃皇后》，其实他写了十一部歌剧，只是其他九部没有经常上演。Naxos的这款录音精选了这些冷门歌剧——如悲剧《督军》（Oprichnik）和喜歌剧《女皇的拖鞋》（Cherevichki）——中一些特色鲜明的序曲和芭蕾段落。提奥多·库查尔（TheodoreKuchar）和乌克兰国家交响乐团的演绎精神抖擞，他们对这些舞曲的解读让人爱不释手。此片的录音也很好，即便铜管可能应该再靠前一些。
《黑桃皇后》序曲
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丹尼尔·加蒂指挥皇家爱乐乐团
这款录音制作于1997年，当时年轻的加蒂刚走马上任皇家爱乐乐团音乐总监。柴可夫斯基《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》搭配的是普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》，录音动态幅度很大。而在演绎方面，加蒂仿佛紧拽你的手，带你大踏步走过一个又一个高潮。著名的爱情主题宽广而浪漫，但也很节制，推动乐曲向前发展。另外值得一提的是他很会营造戏剧性的起伏，最后在弦乐安静的背景上，极具震撼的铜管和定音鼓犹如当头棒喝。
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米哈伊尔·普列特涅夫
柴可夫斯基并不以其钢琴作品闻名，但普列特涅夫1994年在Virgin Classics的录音却能尽显这些作品的魅力。录音师在其中发挥了重要作用：色调的掌控，鲜活和温暖的氛围仍让人充分领略普列特涅夫营造的精致情愫。在《四季》中的亮点包括线条舒展、充满诗意的“十月”。普列特涅夫在“八月”的最后将结束的和弦直接与“九月”表现狩猎的和弦相连。柴可夫斯基原谱中并没有提出这一要求，但普列特涅夫的处理依然非常有效。《小品六首》同样令人满意，第二首的赋格段落呼吸十分自然。
普列特涅夫演奏《四季》：八月 △
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Endellion弦乐四重奏组
这款唱片录音具有明亮的特点，仿佛演奏者就在你的近前，但同时也很柔和。而Endellions四重奏的演奏自然清新，仿佛沉醉在音乐中，他们为这些浪漫主义作品注入古典风范，而同时柴可夫斯基的热情和紧迫感也呼之欲出。
第一弦乐四重奏第二乐章，如歌的行板 △
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流浪者三重奏组（Trio Wanderer）
这部作品是老柴为纪念他的良师益友、钢琴家与指挥家尼古拉·鲁宾斯坦而作（就是并不看好他的第一钢琴协奏曲的那位）。这部作品侧重于钢琴，对演奏者有很高的要求，但流浪者三重奏的钢琴家文森特·科克（VincentCoq）显然轻车熟路，他与两位合作者紧密衔接，而平衡的录音效果（小提琴稍微靠前）也为演奏提供了一臂之力。有很多可供玩味的细节，比如从第五变奏过渡到第六变奏（是一段具有芭蕾风味的圆舞曲）时，轻柔的大提琴乐句美不胜收，而第六变奏中的弦乐色彩变化非常丰富。
流浪者三重奏演奏第二乐章第六变奏 △
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内维尔·马里纳指挥斯图加特广播交响乐团
内维尔·马里纳爵士的功力主要体现在巴洛克和古典曲目上，尽管他没有使用古乐器，他自己创建的圣马丁学院室内乐团却有古色古香的精致。这款1987年的唱片录制时他正担任斯图加特广播交响乐团首席指挥，他为柴可夫斯基的作品赋予巴洛克和古典时期作品干脆、细腻的特质，技术上完美无瑕，让人联想到老柴对巴洛克音乐的偏爱。这款录音还展现出老柴作品中芭蕾音乐的特征，例如第一组曲第二乐章与《胡桃夹子》如出一辙。
马里纳指挥第一组曲第二乐章 △
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菲利普·昂特勒芒指挥维也纳室内乐团
现年85岁的钢琴家昂特勒芒曾担任维也纳室内乐团指挥，他与该团演奏的这两部弦乐队作品慷慨激昂又无比优雅，很难找到匹敌者。《佛罗伦萨的回忆》第一乐章有精神的快板（Allegro con spirito）层层推进，气势十足，弦乐队改编版的好处在这里得到了充分发挥（这部作品原本是弦乐六重奏）。整首乐器的演绎干净利索且十分雅致。
《回忆佛罗伦萨》第一乐章 △
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奥尔加·鲍罗金娜，拉莉莎·捷吉耶娃
柴可夫斯基在各个时期写过为数甚多的艺术歌曲，而这张唱片萃取了各时期的创作结晶。女中音鲍罗金娜从一开始就深入每一首歌的情感世界，她的嗓音很适合柴可夫斯基的作品：色调暗淡而沉重，但却具有各种不同的色彩，而且她的技术高超，演唱起来十分轻松，能把内心的痛苦倾泻而出，听她演唱“别说话，我的朋友”的唱词会让人感到茫然若失。而捷吉耶娃（捷吉耶夫的姐姐）为鲍罗金娜伴奏与歌唱完美融合，旋律线条细腻明晰，为声乐提供了柔和的底色。
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捷吉耶夫指挥马林斯基交响乐团、独唱家与合唱团
捷吉耶夫和马林斯基剧院已经一再证明，两者在演绎俄罗斯作品时是无与伦比的天仙配。他们最近以自有品牌出版的录音硕果累累，包括2016年出版的《胡桃夹子》。而这款2009年的录音也让人感到惊艳，是对现有唱片目录的有益补充，其中包含了一些没有受到应有重视的作品。其中最值得关注的是莫斯科康塔塔，这是为皇帝亚历山大三世的加冕典礼而写的，散发着浓郁的民族主义热情，只要听听速度为快板的第三乐章就能看到他们已经倾其所有。而那些热门曲目也能让你着迷：《1812序曲》里激奋的弦乐和军鼓让人如临战场，对法国军队撤退的描绘也很有说服力，整张唱片具有十分辉煌的效果。
想在一场音乐会上纵览老柴名作吗？
白俄罗斯国家模范交响乐团
2019年1月2日
北京中山公园音乐堂新年音乐会
演奏《天鹅湖》和《胡桃夹子》选曲和《意大利随想曲》
让您品尝一顿风味纯正的“罗宋音乐大餐”
尤其是《意大利随想曲》演奏机会并不多
实属难得
音乐会还将演出一些耳熟能详的意大利和法国歌剧选段
音乐总监
亚历山大·阿尼西莫夫
国际著名的柴可夫斯基国际大赛、格林卡国际大赛、奥特撒国际比赛、舍列宾国际大赛的常客和音乐总监。阿尼西莫夫大师积极的为白俄罗斯做着各种国际交流音乐会，足迹遍布欧美大陆。于2001年接任白俄罗斯国家交响乐团，成为最新一任音乐总监。1985年获得苏联国家勋章；1996年获得白俄罗斯国家勋章；1997年获得法国骑士勋章；2001年被爱尔兰国立大学聘为客座教授；2002年获得爱尔兰总统奖；2005年获得世界著名的“金面具”大奖。
指挥
伊戈尔·布赫瓦洛夫
著名指挥家；毕业于白俄罗斯音乐学院、美国茱莉亚音乐学院指挥系的乐团指挥，先后师从于玛利亚·邦达教授、安娜帕夫·泽伦科娃教授以及格娜迪·普罗瓦托罗夫教授，指挥大气，手势清晰。通过11年的音乐学习，他参加了很多表演比赛，并在波兰的弗罗茨瓦夫指挥大赛获得奖项。他善于在音乐声浪中纵横捭阖抓住细部丝丝缕清，对俄罗斯音乐烂熟于心，对中国作品会强调音准韵味及旋律的处理，颇见功底。
白俄罗斯国家交响乐团成立于1927年，至今已有九十多年的历史。1937年正式称为国家交响乐团，1980年荣获“模范”称号。乐团曾赴保加利亚、德国、意大利、希腊、荷兰、黎巴嫩、法国、瑞士、芬兰、波兰、日本等国家演出。2001-2003年连续三次参加爱尔兰国际歌剧节的演出。乐团擅长演奏俄罗斯古典音乐以及德国浪漫派20世纪现代音乐作品。他们精湛的技艺及常年的演出经验令乐团有着极强的稳定性，可谓历史悠久，底蕴深厚。
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