按照往常的习惯，你们最近应该会看到影单猫来一期六月新片的瞻望影单。
但这一次，影单猫开开心心准备去看看这个月有哪些新片上映时。
看着看着，影单猫哭了。
六月有什么片子？影单猫不想罗列，直接给大家看看影单猫的同行们是怎么说得吧。
哎。
既然新片没什么好推荐的，那影单猫干脆推荐大家一部经典老片吧。
这部电影，正好是30年前的昨天上映的。
它是一代电影大师的开山之作，其中的某些经典台词和桥段，至今都还被广为流传。
更重要地是，在影单猫看来，它被许多人都低估了！
这部电影，就是王家卫人生的第一部导演作品：《旺角卡门》。
一部“全新”的老片
别看今天，《旺角卡门》这部电影已经算是三十岁高龄的老片了。
但在当时的人眼里，这可是一部从导演到主演，都新到不能再新的片子了。
1988年的王家卫刚到了而立之年。
在此之前，他是个写过十几部电影剧本，却几乎没几部大热的穷编剧。
好在一年前，他和自己的好基友刘镇伟一起合写的两部无厘头鬼片卖得挺火，让他稍微有了些名气。
但人们对他的认可也仅限于，哦，刘镇伟的小弟啊，拍拍无厘头喜剧也许还可以。
1988年的刘德华，给人的印象，还是那个在TVB拍电视剧的五虎之一。
电影倒是拍过几部，但无一例外，都是些烂片。
而且在这之前，刚刚因为合同原因，被雪藏了整整两年。
搁今天看，当时的刘德华就是个典型的流量小生。
1988年的张曼玉，提起她，人们给的评价就更直接了：
花瓶。
这个其实出道已经有四五年的女孩，在拍《旺角卡门》时，还会因为紧张和生涩，导致台词都背不熟！
这堆主创里，最有观众缘的，大概就剩我们的歌神学友哥了。
可人们认可的，也只是他的歌而已。
演技怎么样？不知道。
但谁能想到，就这么一伙在当时看来极不靠谱的新人，居然真的成就了一部华语影史上，最为璀璨的经典！
它有的不止是一张全民表情包
提起《旺角卡门》，很多人也许会会心一笑。
因为有张占据了表情包界半壁江山的表情包，正是来自这部电影。
看，下面这张图是不是贼眼熟？
但影单猫必须得说，这部电影本身的故事，可比这张表情包精彩多了。
它被墨镜王的影迷称之为：墨镜王唯一把故事说明白的一部作品。
在这部处女作里，你能看到王家卫后来许多电影风格的雏形。
《重庆森林》里的求而不得，《东邪西毒》里的江湖宿命，还有那些略带隐晦的意象....
这些后来王家卫电影里的灵魂，早就在《旺角卡门》中碰撞交融过。
让这部电影既像王家卫，又不像王家卫。
和那时的很多香港电影一样，《旺角卡门》有两个男主角。
阿杰，是一个典型的江湖人。
对兄弟，他义薄云天。
乌蝇是他唯一的小弟，为了他，他连命都能豁出去。
对敌人，他好勇斗狠，猛到一群人也压不住他一个人的气势。
对待女人，他却是个十足的大男子主义者。
视女人如衣服，心大到连女友跑去堕胎都不知道。
一气之下，相恋7年的女友和他分手了。
巧的是这时，阿杰的一位远方表妹阿娥要来香港看病，于是就借住进了阿杰的家里。
这个会烧好一桌子菜等自己回来吃的表妹，这个会帮自己清洗染了血的衣服的好姑娘。
第一次让阿杰这个浪子，体会到了家的感觉。
他们对彼此都有好感，但阿杰知道自己是个古惑仔，他不敢，也不能去表白。
他本想金盆洗手，带上阿娥去过些平淡的日子。
但偏偏他那个不安分的小弟乌蝇，此时又捅下了一个天大的大篓子。
为了这个情头手足的小兄弟，阿杰让乌蝇和自己，都卷进了更大的麻烦，甚至是悲剧里。
绝对被人们低估的作品！
这部当年一举冲到了台湾金马奖的电影，豆瓣评分只有7.6。
虽然对于大多数华语片而言，这个分数已经不低了。
但影单猫还是得说，它绝对被低估了。
大家应该都知道，王家卫有一句特别经典的台词：
这个世界上，有一种鸟是没有脚的。它只能一直飞啊飞，飞累了就在风里睡觉。
这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死得时候。
青年人的漂泊与无根，是贯穿王家卫大部分电影的一个母题。
但将这种居无定所，这份无所依据拍得最好的，一定是这部《旺角卡门》。
因为拍这部电影时的王家卫自己，就是一只无脚鸟。
从编剧跨行导演，从商业片跨界文艺片，此时的王家卫，其实和所有的年轻人一样迷茫。
也正因如此，他才更能体会到那份无助与无根。
仔细去看《旺角卡门》，你就会明白，它拍得根本不是什么爱情片，也不是什么古惑仔电影。
它用阿杰和乌蝇这两个人，拍出的是所有年轻人，在踏入社会时所面临的问题。
阿杰代表着谁？
他代表的是选错了自己人生方向的那一类人。
虽然作为一个打手来说，阿杰够狠，够凶，少年时代一战成名。
但很明显，他不适合做古惑仔。
否则也不会混了那么多年，没钱不说了，手底下永远都只有乌蝇一个小弟。
事实上单从电影来看，你也很难认为他真的热爱自己的这个身份。
从他面对阿娥时的态度就能知道，他并不认可自己古惑仔的身份。
他想过离开，但又离开得不坚定。
斩不断理还乱的人生观，注定了阿杰最后的悲剧。
和阿杰相比，乌蝇可以说是一个更没有实力混黑道的人。
既不能打，又不努力。
但他比阿杰强在，他知道自己要什么。
他有梦想，想做大哥，想在道上扬名立万被万众瞩目。
但他想得不是脚踏实地，而是渴望一夜成名。
于是，急功近利的乌蝇，最终给自己的成功，选了一条最危险的路。
可以说，乌蝇代表的是最多的那一类年轻人。
他们过得平庸，却不甘于平庸。他们梦想成功，却又不肯脚踏实地。
乌蝇的悲剧在于告诉我们：
对于年轻人来说，最不缺的就是一腔热血。
但空有一腔热血，是没有用的。
浮躁，是几代年轻人的致命伤。
而相比起戏里阿杰与乌蝇的警醒，戏外的王家卫，反倒更像是告诉我们到底该怎么做。
明明可以跟着刘镇伟一起去做那些赚钱的喜剧，但王家卫还是用一部《旺角卡门》，找对了人生方向。
而在那个拍一部电影最快只需要7天的电影环境下。
这位墨镜王，却足够耐得住性子，花两年，五年，甚至八年去拍一部电影。
阿杰与乌蝇，就像是那时的王家卫，给自己列下的两个反面典型。
他们，让这部电影不再像后来的王家卫电影那样虚无缥缈。
而是有了明显的意义，那就是告诉我们：
一定要找一件这辈子都喜欢做的事业。
任何事情，做久了都是枯燥的，而脚踏实地，比什么都重要。
戏里戏外，这位墨镜王都给足了那些迷茫的年轻人启发。
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