宾卡斯是谁？
在国内网络上，宾卡斯的资料特少；关于宾卡斯的照片一张都没有。
对他的介绍只有可怜的一句话。
宾卡斯（Abrahan Pincas），巴黎国立高等美术学院绘画技法教授。于1987年10月至11月间在中央美术学院举办绘画材料技法讲习班，来自全国各地30多名学院参加了讲习班。
其他关于宾卡斯的文字都是介绍宾卡斯油画技法的。宾卡斯跟郭润文两人的名字联系异常紧密。
上边这段视频我不敢确定是不是宾卡斯（Abrahan Pincas），因为我用英文名搜索，google给我推荐Abraham Pincas，国内文章写的是Abrahan；而视频里是Abraham ，n和m区别还是很大哟。
好在我在视频后段看到了下面一些珍贵照片，我才确定这是我要找的宾卡斯。宾卡斯已于2015年离开了我们。
有认识照片上人的盆友么？
01
宾卡斯
油画技法概述
改编自《宾卡斯与伊维尔油画材料技法比较研究》
作者：王相生 韩景哲
一 宾卡斯的油画技法严格来说并不是纯粹的油画技法，而是丹培拉材料（丹培拉一词是英文“Tempera”的音译，丹培拉主要是把水、油、胶等放在一起经震荡而产生的一种乳白色液体，其主要成分是油和水，用其调和颜料作画就是丹培拉绘画）和油彩的结合运用技法。具体作画过程是在绷好框的亚麻布上用胶、水、大白粉或立德粉等制作胶性吸收性底子，再经起稿、透稿、墨线定稿等准备阶段后，先用单色油彩打底，用丹培拉乳液调制的白颜料以提白的方式来塑造形体，然后逐步罩染色彩，如对画面效果不满意可以再提白塑造，再罩染。一般提白与罩染要交替进行，直到满意为止。
二 宾卡斯与伊维尔油画材料技法绘制的作品都能最大限度地保持素描与色彩的层次，画面平整、统一、色层透明，色彩丰富、细腻、微妙，颜色干燥速度快，在画面干后，颜料的附着力比较强，且不易变色等。
1 颜色快干原则
因为运用传统油画材料技法程序都较为复杂，如果使用一般的油画材料，干燥速度都较慢，一张画会画很久，而宾卡斯、伊维尔油画材料技法均要求选择能够使画面速干的绘画材料。宾卡斯选择使用的丹培拉白颜料，伊维尔选择的土红、土黄、土绿、钴蓝、铅白等快干颜料都是这个目的。使用这些快干颜料可大大缩短作画时间，提高工作效率。
2 先浅后深原则
宾卡斯与伊维尔油画材料技法均属于传统油画透明罩染技法范畴，都是在较浅的底子上才能进行罩染，否则画面会越罩越暗，因为所有的透明颜料都是在较浅的底子上才能发挥出颜料的最佳效果。宾卡斯使用白色丹培拉颜料来塑造形体，伊维尔使用加了铅白的颜料塑造形体，都是为了使塑造出的形体颜色比对象亮一些、浅一些，给后一阶段的色彩罩染留下余地，也是为色彩罩染做准备。否则，画面色彩会越罩越暗，后一阶段就没有办法再进行色彩罩染了。
3 先素描造型后色彩罩染原则
造型和色彩是传统油画不可或缺的两个方面，在画面绘制过程中往往顾此失彼，很难同时都照顾到。为了解决这个难题，很多画家作画过程中都是遵循先用单色或简单几种颜色解决造型问题，然后再用罩染的办法解决色彩问题。宾卡斯单纯使用白色丹培拉颜料和伊维尔使用加了铅白的简单几种颜料进行塑造形体，除了达到使画面变浅变亮的目的外，还有一个重要的目的就是排除那些复杂色彩的干扰，集中精力在这一个过程解决好素描的问题，把画面形体塑造好，使形体塑造更加到位、更加深入，然后再用罩染的办法全力解决色彩问题。
4 “肥盖瘦”原则
什么是肥和瘦呢？简单说来颜料油多就是肥，油少就是痩，坚持“肥盖瘦”的原则是由油画颜料中干性油的特性所决定的，欧洲画家很早就知道“肥盖瘦”的油画最能保持色泽鲜艳和牢固持久。宾卡斯和伊维尔都不约而同地遵循着“肥盖瘦”的古训，宾卡斯油画技法使用的胶性油画底和伊维尔在底料中大量使用吸油量较少的铅白等都是为了保证底层的“瘦”，宾卡斯油画技法中先用贫油的丹培拉材料塑造形体，再用含油量较高的油彩罩染。
宾卡斯
Abraham Pincas
02
郭润文
油画技法概述
郭润文因油画技法
跟宾卡斯联系在了一起
宾卡斯技法之郭润文间接画法制作过程及工作步骤
邓志周文稿
画布制作
1、胶底：1份胶（乳白胶或兔皮胶等）加2-3份水（稀释），单方向搞匀成牛奶或豆浆状，从画布中间向两边（四周）平涂一遍。 作用：封密画布线孔（宜薄）
2、粉底：
方法（1）1份胶加1份粉（钛白粉）加3份水，调匀成牛奶状，单方向从中间向两边或四周平涂4-5遍，每遍干后沙纸打磨再涂下一次，反复到完成为止。 作用：吸油底子，古典写实精细底布
方法（2）1份胶加1份粉（绸、一般不加水）调匀成绸浆湖状刮涂画布（刀刮涂法）。
作用：粗底吸油底子。
画稿制作
1、柳炭条起稿，画准基本造型，完成后用棉布轻拍浮炭粉，留下浅淡线条草稿。
2、用中国墨汁勾出炭条稿所定的轮廓，结构。
单色素描关系底色
1、橄榄绿加深红加松节油透明色，平涂，全画打底色。
2、钛白粉6份加乳白胶6份加三合调色油1份，从亮部（高光）着粉色（白）画起。
3、钛白粉加白色颜料加三合调色油加灰色（根据画面色调倾向决定选用纯灰，或暖灰，亦或冷灰）调和成一份浅灰色料。
4、钛白粉加白色颜料加三合调色油加灰色调和成一份（暖/冷）深灰色料。
5、从已有亮部色辐射，先画灰的，逐渐转入暗部（深灰料）整体过程：白→粉白→浅灰→深灰，用粉色画出基本素描关系（形成整体的吸油底色素描关系）
这一步：不追求画面色彩丰富，从简单概括开始，统一素描关系。
亦可根据基本色相（色调倾向）确定素描关系。不要复杂，主要是色彩对比合理，关系准确。
彩色丰富画面关系
1、从最敏感色开始辐射色彩变化，逐渐求变化，做到主次有区别，虚实很讲究。
2、铺好整体大色调后，开始从局部刻画，可塑造到五至六成，手法是先统一后变化，强调形体的准确，色彩开始有变化。
3、造型上是先搞糊后理清，色彩上先统一后变化，笔法多用平涂及磨擦，调色用画刀搅拌，通常调出几份（大份量，一直至完成都参与）备用，基本为黑白灰调。
4、 工具、材料、手法不择手段
5、在造型上不是面面具到，而是追求一种合理的概括，在整体上讲究统一和谐，保持每一步骤的整体性，完整性（工作过程很理性）。
常用透明颜料：象牙黑、橄榄绿、褐、深红、金土黄。
6、习惯在画布上混色（调色），追求色彩变化，如先在交界线上涂上深灰色，再混上有色使之变化。
7、郭润文色彩计划
黑色（象牙黑）、灰色、白灰（钛白）加上绘画对象固有色（黑白灰为基调的多样变化……）
8、用笔画过后，习惯用画刀磨平磨薄。
9、在整体的基础上加强对比，在对比的同时精确造型。加强对比的手法是：设计黑点（深色部分）由一个点辐射一个面。
10、笔法不择手段，可圈，可点，可描，可扫，可涂，可抹，可皴，可擦，可染……
11、把色彩慢慢画准，过程中不透明，灰灰粉粉的。
12、铺画大体时先糊后清，刻画细部时有时先描（线勾）后涂，要求有锋利线性造型。
13、不分头、手脚或五官（人物）把重要转折部位作为重点刻画对象，即画在精彩的地方（当然要根据审美经验而定哪些精彩）写实绘画还是要追求准确合理为上。
14、在整体大色调过程中，基本用厚料薄涂手法，不加油，保持粉粉灰灰的，充分利用吸油底子的作用。
15、到局部具体塑形时，开始用三合油进行调和，方法是在画面上用笔扫一遍油（局部要画的地方或一个结构）然后用画刀刮干净，不留油迹，只当薄薄柔和一下画面色彩。（有透明色罩染作用和效果）再根据需要深入刻画，不是用油调色，相当于用油罩染。
16、整幅画面直至完成，画的都比较松；但很整体，没有太过的感觉，这样容易对比出精彩的地方。
17、最后阶段开始罩染（画面稍干后进行）有的地方用三合油，有的地方用like（透明剂）有时用三合油和like合用，用扇形笔扫过后，还要用画刀刮薄刮平，使画面统一后再精彩刻画主要部位，使主体更加突出精彩。
郭润文特别强调： 绘画的过程就是一项工程的工序，画面就是工作，工序要有条不紊，按部就班。工作要严谨，认真，讲究。
郭润文技法基本特点是靠灰色来统一，靠粉料来调和，过渡柔和，靠透明色及油彩来激活、点精，灰色和粉料始终参与整个过程。基本过程是大统一，小变化，概括统一，精彩变化。
绘画手法、手段、能力，要做到扬长避短，方法、手段、技法是活用的。
郭润文油画作品
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