Isamu Noguchi
The Seed
1946 (cast 1974)
Bronze, gold patina
30.5 x 54.6 x 35.6 cm | 12 x 21 1/2 x 14 in.
Edition of 8 and 2 APs
《The Seed》是野口勇（Isamu Noguchi）小体量的环扣雕塑系列中，一件罕见且精致的代表作。野口勇对传统雕塑技法的精湛运用加上其独特的图像化语言，成就了不少 20 世纪最具代表性的艺术设计杰作。《The Seed》来自于野口勇在 1943-1947 年间所构思的高度创新性环扣雕塑系列，以此来探索空间、时间和形式。这一系列包含了野口勇最为广受赞誉的几件作品，包括《Kouros》《Avatar》《Humpty Dumpty》《Strange Bird》和《Statue》，巩固了他作为最重要也是最具影响力的现代美国艺术家的地位。
The Seed, 1946 (cast 1974)30.5 x 54.6 x 35.6 cm | 12 x 21 1/2 x 14 in.Signed and numbered 'Isamu Noguchi / 4/8’ with the Fonderia D'Arte Tesconi, Pietrasanta stamp (lower edge of triangular central element)The Noguchi Museum Archives. © INFGM / ARS, NY. Photo: Kevin Noble1946 年，《The Seed》首先以意大利大理石（Italian Marble) 雕刻成型，后于 1974 年用青铜制成，而这件作品是艺术家在 1972 – 1988 年间所完成的 8 个版本中仅有的两件金色涂层雕塑的其中一件。它由三个曲线面板相互交错而成，在无需钉子、胶水或焊接的情况下通过重力将三个面板连接在一起，创造出一个紧密相连的蔓藤花纹。这件作品不仅证明了野口勇对工艺的高超驾驭, 也彰显了其通过纯粹的简洁感和完美的线条来传递美的能力。
The Noguchi Museum Archives. Collection of the Whitney Museum of American Art, NY. © INFGM / ARSThe Noguchi Museum Archives. Collection of Yale University Art Gallery, New Haven. © INFGM / ARS, NY. Photo: © Rudolph BurckhardtCollection of The Newark Museum of Art, New Jersey. © INFGM / ARS, NY. Photo: © The Newark Museum of Art, New Jersey“对我而言，雕塑的精髓在于对空间的感知，（它是）我们存在的一种延续......”
野口勇
野口勇在位于纽约格林威治村的 MacDougal Alley 工作室内, 1946. The Noguchi Museum Archives. © INFGM / ARS, NY. Photo: Eliot Elisofon1943 年，野口勇踏上了其开创性的环扣雕塑系列的创作征程。在此之前，他在亚利桑那州的日裔美国人拘留营（他起初是自愿进入该拘留营）待了六个月后于 1942 年末回到了纽约。在其位于格林威治村的工作室里，野口勇用易碎的大理石、金属板或木头薄片雕刻出环扣雕塑的各个部分，然后将它们拼接起来形成一个平衡的结构，以直角放置获得支撑。正如他所言：“材料的限制反而增强了一种真诚；让人去寻找结构和表达的最极简的手段，而非金属焊接技术很快所带来的众多可能性…我尤其钟意其中的脆弱性，它彰显了生命最本质的转瞬即逝，就像日本诗歌所描述的那样。如樱花般，完美可能只在那短暂一瞬 —— 脆弱的美更令人悲伤。”“……所有的维度都只是它的度量，就像我们视觉的相对透视下的体积、线、点、距离、形状、比例……”
野口勇
这些环扣雕塑标志着野口勇回归到了受超现实主义启发的抽象生物变形体的造型，其中不少形式是吸收了同期艺术家伊夫·唐吉（Yves Tanguy）、阿尔伯托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）以及阿希尔·戈尔基（Arshile Gorky）等人作品的影响。这一系列也揭示了野口勇为复杂的抽象概念赋以具形的愿望。他的环扣雕塑系列精选作品参与了 1946 年纽约现代艺术博物馆（MoMA）的标志性展览“十四个美国人”（Fourteen Americans），而野口勇在艺术家陈述中所提到的“人类心理面对混乱的不断调整”以及“向正在逼近的空虚持续输出人类的意义“，传递了他希望在战后世界通过艺术来探索存在的意义的冲动。“...…运动、光以及时间本身都是空间的特性，否则空间便是不可想象的。这些也是雕塑的本质，随着我们对这些特性观念的改变，我们的雕塑也必须改变。”
野口勇
Collection of the Metropolitan Museum of Art, New York. © Art Resource, Scala, Florence and DACS, London 2022Study For “Nighttime, Enigma and Nostalgia”Collection of Isamu Noguchi. © INFGM / ARS, NY and DACS, London 2022“当青铜时代最古老的合金成为现代工业的产物时，时间的矛盾特性变得明显。我相信，随着时间我们能从空间、体积、结构中看到这种特性，一种视线的时滞。”
野口勇
Isamu Noguchi travel photography: The Seed (1946). The Noguchi Museum Archives. © INFGM / ARS, NY扫描上图二维码，或复制链接
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