于是，笔者带着一颗好奇和探索的心去稍微了解了一下.......
现在的当代艺术之所以兴起，要得益于杜尚当年的《泉》，当时的杜尚已经很有名气了，为了避免人家说他是靠着名气才让作品出名，他匿名将这个小便池提交给评委会，然后就靠着这个小便池颠覆了那个时代的艺术（话说那个时代的艺术真的好容易颠覆呢！）。
杜尚《泉》
就这样一个普普通通的小便池，笔者每天从男厕经过都要欣赏几遍，看到这件作品的时候，笔者是懵逼的，现在写起来还是懵逼的。
关于这件作品，杜尚是这么说的：当我发现“现成品（Ready-made）”的时候，我是想通过它来减弱人们对美学的吹捧。但是新达达主义者想在“现成品”中寻求美学价值。我就把“晾瓶架”和“小便池”抛出来刺激他们，结果没想到他们真地欣赏它们的“美感”。
在这件作品之前，杜尚的画作是这样的。
也不知道这两件作品创作期间，杜尚经历了什么.....
再来看看这个约瑟夫博伊斯的《油脂椅子》，就是简简单单的用油脂加上铁丝堆积在椅子上，乍一看真的好油腻，看不出什么名堂来。
约瑟夫博伊斯的《油脂椅子》
然而，这件作品确实西方艺术史教材式作品，是德国的国宝级艺术品。
我就笑笑我不说话
这件作品表现了艺术家当时参加希特勒空军时期，所驾驶的飞机在轰炸苏联克里米亚地区的基姆防空基地时被敌方击落，舱内的战友当场丧命，而艺术家则幸运的在颅骨、肋骨和四肢全部折断的情况下被当地的鞑靼人救了回来，并靠动物油脂、奶制品和毛毯恢复了健康。
这段经历改变了艺术家的许多思想。也成了这位艺术家以后创作大部分作品的根源。
一个象征现代文明国家的人，驾驶着象征先进科技的飞机，却用于战争，而讽刺的是却被一群象征落后文明的游牧民族救活。艺术家觉得画画不能表达这些反思，就用了一种象征的手法，用铁丝，椅子，油脂表达了他的感受。
画下面这件作品的艺术家大家可能都很熟悉了，对！就是波洛克！
Jackson pollock， Number 8
来看看人家画画的姿势，不明真相的笔者直接被折服！
波洛克就是这样一个用身体绘画的艺术家，创作作品不仅仅只是动动手，而是全身运动。艺术评论家罗森伯格将波拉克的绘画称作为“行动绘画”（敲黑板啦~~来学个新词！），其含义是，画在这里呈现的已经不是一幅画，而是其作画行动的整个过程。
还有这些作品《May i help you ?》
Andrea Fraser, May i help you?
面对这一张张一毛一样漆黑一片的画作，要理解起来也确实不易。
当然，还有更多漆黑一片的画作。
Allan McCollum, Plaster Surrogates
这两个作品可不是出自一人之手，但都是现今非常有影响力的艺术家！
也许你理解力够强，黑色的画理解起来完全不成问题，那下面这件作品呢？
Tino Sehgal, Carte Blanche
这种整个展厅什么都没有的也能理解的话
那笔者认输.........
除了以上这些让大家可能觉得当代艺术就是很随意很廉价，一天能出十件作品的艺术品，还有超费事费钱的作品。
Robert Smithso, SPIRAL JETTY
艺术家花几个月时间用了几十吨的石头在海里填出了这件长460米的大件儿艺术品，大家尝试着理解一下~
当然，当代艺术有时候也是美的。
Isaac Julien: Ten Thousand Waves
Isaac Julien是一个外国人，也不知道是哪根筋不对，做了一个关于中国的作品，搞了好些个中国的刻板形象，包括女神张曼玉，还有老上海，山水，等，搞了这个视频装置作品。额，具体讲的什么，我也说不清楚，但老外很喜欢。
Nam June Paik , TV Buddha
这是Nam June Paik著名的“TV Buddha，1974”，传统的佛像，现代的摄像播放数码技术的面对面，无言的、长久的对话，令人乏味的沉思，恰到好处的理解了佛学中的禅意。笔者在这件作品前站了半小时.....也不知道为什么会这样，艺术就是有这种魔力。
来法国的这些时间，笔者觉得看艺术展真的是最划算的，用几欧就能看到一个人的思想，一个人的经历，一个人的感受，比看小说更含蓄却更加感同身受。艺术家把毕生思考所得哲学倾注在作品里，想带给观众的是共鸣和观后的久久难忘。
在笔者这段时间对当代艺术品的探索中渐渐发现，当代艺术的发展好似谈恋爱。中国还在送礼物的阶段（物质阶段）来讨好女生，人家已经开始通过说情话（精神阶段）来讨好女生，也许是他们对物质并不缺乏或者根本追求不起，反正法国的艺术玩的是思想和哲学。
中国五千年的文化，让大家的思想都趋向一致，这让中国人都进化成了最温柔最谦卑的样子却带着最坚硬最固执的思想，这也是当代艺术在中国无法推广的原因之一。还在法国挣扎的艺术学者们，想要在中国这片土地上自由发挥的路还很长，以后的艺术将是你们的舞台，加油！
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