生活就是艺术——杜尚的《泉》

　　

杜尚

小便池

1917年，在巴黎的独立艺术家沙龙展上，马塞尔·杜尚买了一件小便池，签名后命名为《泉》，把它作为艺术品送去参展，被拒绝。到1960年代，《泉》的重要价值开始被艺术界追认。以后，越来越多的人认识到《泉》在艺术史中不可替代的重要性。

　　▲  毕加索《亚威农少女》

　　比如，2004年，英美媒体纷纷以《杜尚的小便池打败了毕加索》或《一个小便池成最具影响力艺术品》等为题报道了一个令人吃惊的结果：500名英国艺术界最权威的专家，包括艺术家、艺术品交易商、艺术批评家、博物馆和美术馆工作人员，评出了20世纪5件最具影响力的艺术作品，如下：

　　1《泉》，马塞尔·杜尚，1917年，得票率64%

　　2《亚威农少女》，毕加索，得票率42%，1907年(立体主义的代表性作品)

　　3《金色玛丽莲》，安迪·沃霍尔(1962年)，得票率29%

　　4《格尔尼卡》，毕加索，1937年，得票率19%(表现西班牙内战之恐怖)

　　5《红色画室》，野兽派代表画家马蒂斯，1911年，得票率17%

　　▲  安迪·沃霍尔《玛丽莲梦露》

　　杜尚是当代艺术的最关键人物，某种程度上，如果了解杜尚的话，就不需要看当代艺术史和其它与艺术有关的东西了。当我们过分执着于艺术时，反倒离艺术的本意越来越远。杜尚让人们重返艺术的本意：重要的是成为一个智慧的人，是不是艺术家、做不做艺术，并不重要。

　　▲  杜尚

　　小便池能成为艺术品，暗示了这样的规律：如果一个人号称自己是“艺术家”，号称自己的表达是“艺术作品”，并在艺术传播渠道(如艺术空间和艺术媒体)里展示，而且他表达的东西被人认为确实有价值， 这时他的表达就可能被人当做艺术作品。这里可以看出，艺术家、艺术作品、艺术传播渠道，就如同包装盒，但最重要的是：包装盒里的东西是不是有价值。

　　杜尚的很多作品和观点，如同禅宗中的棒喝，让人瞬间从迷失中清醒过来：“我最好的作品就是我的生活”、“我热爱呼吸胜过一切”、“我喜欢活着，呼吸，甚于喜欢工作”、 “如果你愿意看，我的艺术就可以是活着的：每一秒，每一次呼吸就是一个作品，那是不留痕迹的，不可见也不可想的，那是一种其乐融融的感觉”

　　艺术是艺术之外。当一切都可能成为艺术的时候，艺术就什么都不是了;当艺术什么都不是的时候，它就是我们的生活本身。我们的生活中，最可贵的是生命，最重要的是快乐。每个人都拥有生命，从这个角度看，每个人其实都没必要羡慕任何人。不和别人比较的话，快乐其实很简单，尤其是解决了基本温饱后。这时，拥有的是发自内心深处的自信和自由。