编者按
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大地艺术（Land Art）是与风景园林（Landscape Architecture）关系最为密切的一个艺术流派，上世纪六十年代末在美国兴起。大地艺术本质上是从极简主义分离出来的，为了表达对工业文明的不满，一群极简主义者转而向远古遗迹学习，比如金字塔、长城、巨石阵等，他们来到荒无人烟的沙漠和海岛，创作体量巨大的作品。著名的大地艺术作品有《螺旋形防波堤》、《飞奔的篱笆》、《包裹岛屿》、《闪电原野》等
克里斯托夫妇《包围岛屿》Surrounded Islands
这件作品是用红色的幕布将小岛与周围的海洋隔离开来，让人想起墨西哥湾漏油事件。这件作品表达的是对海洋污染的忧虑，艺术家不能阻止整个海洋被污染，能做得只是将这些小岛用东西隔离起来，寓意脆弱的海洋生态。
克里斯托夫妇《飞奔的篱笆》Running Fencer
这件作品中，长39.5公里的白色围篱翻山越岭直达大海，最后浸入在海水中，作品试图重新寻求陆地与海洋的某种联系，也让人想起青藏高原上迎风招展的经幡，表达着自由和信仰。
罗伯特·史密森《螺旋形防波堤》Spiral Jetty
这件作品是大地艺术的代表作，由罗伯特·史密森完成于1970年。这件作品表达了艺术家对海洋的重新思考，人类不应该抗拒海洋，修防波堤阻挡海水，这里的防波堤变成了螺旋状，似乎要把大海抱在怀里，情感上由抗拒变为了拥抱。
瓦尔特·德·玛利亚《闪电原野》Lightning Field
这件作品是杰出的大地艺术家瓦尔特·德·玛利亚的作品，也是最好地体现了大地艺术精髓的一件作品。艺术家选取了墨西哥州沙漠的一块荒地，按一英里乘以一公里的矩阵布置了400根钢柱，每年夏天6月到9月这个季节，就会有很多闪电，人行走其间，感受闪电在这些电极中跳跃，非常壮丽和惊心动魄。这件作品改变了我们对闪电的看法，它告诉我们，对于自然界的灾难用不着害怕，也不应回避，而应抱着一种欣赏的态度。无论闪电、火山、地震、海啸还是飓风，在没有人类的亿万年前就一直存在于大地上，所以我们在大地上做建筑或景观时一定要考虑这些因素。我们不能怪水火无情，而应接受他们，适应它们，在作品中表现他们。
中国当代艺术家艾松的作品《天问》
这件名为《天问》的作品是中国艺术家艾松做的一件以环保为题材的大地艺术，完成于2010年6月5日第29个世界环境日，在19位自愿者和牦牛的帮助下将象征联合国192个成员国的婴儿床搬到了唐古拉山口姜古迪如冰川，整齐地排列在这里观看冰川融化。
大地艺术引发了人们思考对待自然的态度，直接导致了后来的生态主义浪潮。大地艺术对景观设计产生了很大的影响，野口勇、彼得·沃克、乔治·哈格里夫斯、林璎等都是杰出的大地艺术风景园林师。
野口勇被称为影响西方现代景观设计两大流派“极简主义”和“大地艺术”的先驱。
《耶鲁大学贝尼克珍藏图书馆下沉庭园》
这个作品是野口勇对他雕塑创作的一个集中展示，也是对龙安寺枯山水的一种现代诠释。场地和雕塑全为纯白的大理石，金字塔象征地球，向远古遗迹致敬；圆环象征太阳，他永远照亮我们；立方体象征机遇，调和地球和太阳。这三个雕塑也是对三个基本几何形体的思考，金字塔代表三角形，圆环代表圆形，立方体代表正方形，这三个物体构成着一组特别的关系。
北海道札幌Moere沼公园《樱花之林》儿童游戏场
这个作品是北海道札幌Moere沼公园的一块儿童游戏场地，野口勇为儿童做过许多游乐设施。这件作品又可以看作《贝尼克珍藏图书馆下沉庭园》的再发挥，同样是金字塔、立方体、圆环，但在这里变得更加丰富，色彩也进入了。场地名为“樱花之林”，中间种有两棵樱花树，遥想多年以后的某个春天，樱花盛开，儿童在这其中攀爬嬉戏，定然是一副非常感人的画面。可以说，野口勇打破了龙安寺枯山水的空寂灭，创造了一个欣欣向荣、生机勃勃充满美的世界。
《唐纳喷泉》
彼得·沃克的这个作品是在向巨石阵致敬，哈佛大学某处教学楼的旁边，巨大的石头摆成圆形阵列，场地中央设置有旱喷，烟雾缭绕给人一种神秘感，仿佛这处场地很久以前就存在这里了。尤其冬天下雪后，洁白的雪覆盖着这些石头，非常有韵律。
《PLAZA TOWER》
这是一家公司大楼前的场地设计，设计的特别之处在于一组平行线与一组同心圆相交。直线是开放的，代表发射；园是封闭的，代表收缩，二者相交产生了联系，引人思考。人们可以联想到宇宙的结构，即宇宙是开放的还是封闭的，或许它既是开放的又是封闭的，就像薛定谔猫，就像这里的平行线和圆环，在某处魔幻地交切。
《鹦鹉螺广场》
哈格里夫斯辛辛那提校园规划其中的一处广场设计采用了鹦鹉螺这一特殊自然形，鹦鹉螺是分型图形的一种，人行走其中非常奇妙，仿佛有一股巨大的张力将你吸入其中。
《辛辛那提校园中心绿地》
这是辛辛那提校园中心绿地规划，设计在彼得沃克Palza Tower的基础上再进了一步，这里是三条舞动的曲线与直线相交，非常富有动感和张力，曲线来源于早前流经这里的印第安溪流，算是对场地历史的一种暗示，人行走其中就像行走在溪流中一样，又像是伴随着跳跃的闪电舞蹈，唤起了人们内心的激情和诗意。
《波场》
这是一家研究机构旁边一小块场地的设计，因为是航天机构，造发动机的，林璎在查阅空气动力学书籍时得到了这个图形，一种波，非常有韵律。人可以进入这个场地，每一个波都像是一个座位，可以躺在上面。
《海啸》
这是纽约郊外一处摆放大型雕塑作品的公园，叫做“风暴国王艺术中心”，其中摆放有摩尔、布朗库西、野口勇等很多著名雕塑家的大件作品。林璎也在这做了一块地形设计，她作品的名字叫“海啸”，算是她探索波浪系列作品的顶峰，在这里林璎把地形雕塑成了海浪的形状，连绵起伏的波浪从3米到4.5米高不等，人行走其间会被吞没，就像冲浪运动员站立在海浪上一样，感受大海的起伏和脉动。
国内现在中青年景观设计师也有一些大地艺术景观作品，比如王向荣老师的《厦门海湾公园》、朱育帆老师的《上海辰山植物园矿坑花园》等。
《厦门海湾公园》
王向荣老师的这个作品可以说是在向野口勇北海道札幌Moere沼公园致敬，周边被海环绕，王老师在这做了很多地形塑造，有金字塔，螺旋形土堆，目的是为孩子们创造一个激发他们天性的游戏场地。
《矿坑花园》
这是对工业遗址的改造，基地是一处废弃的矿坑，按通常的做法可能会用于垃圾填埋。这样不仅污染地下水源也费时费力。朱老师充分保留原有地形，利用矿坑积水形成的静谧水面，用一条金属廊道曲折下沉到矿坑里面，引导人们与水面近距离接触，廊道的尽端是一个隧道，在这里借用了桃花源记的场景，“山有小口，若有光”，人们穿过隧道，看到另一番天地。设计充分地调动起人们特别的感官体验。
大地艺术对风景园林师有很多启发，不仅因为Land Art和Landscape Architecture在字面意思上很接近，而且因为建筑与绘画、雕塑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影同为八大艺术，景观虽说依附于建筑，但也不应该只是为了满足功能，光提生态也不能充分发挥这门学科的作用。所以我们要向艺术学习，但又不是仅仅用来装饰，这样大地艺术就成了我们很好的借鉴。我们从大地艺术中可以更好地理解景观的本质，或者说Landscape的本质——景观需要唤起人们的情感，某种激情和诗意。
一览大地艺术和景观艺术的经典作品之余，让我们把目光投向最新的大地艺术作品，看看它们对我们自己的设计有什么启示~
位于英国米德尔斯堡的波纹立方体是个城市装置，由设计事务所United Creatives建造，作为多功能使用公共领域设计发展的一部分。这个多彩的颜色表明这个项目不同的区域环境，反映出区域周围的产业和住宅。
歌唱之树是个三米高、风力驱动的雕塑，位于英国的兰开夏。这个雕塑完工于2006年，由建筑师迈克(Mike Tonkin)和安娜·刘(Anna Liu)设计建造。正如它的名字一样，这件艺术品是由镀锌的铁管构成的树状结构，利用风能发出不一致和优美的音调，形成一个不太和谐的“大合唱”。
美术设计师希尔林(Daniel Siering)与艺术总监舒斯特(Mario Schuster) 合作创造了横穿树干中部的德国乡村景观，给人一种树被砍断的幻觉。这种欺骗的行为只是简单的在树上包裹塑料布、喷绘背景景观，再加上两分的树干就获得了这种效果。
旧金山艺术家安德烈·阿马多以在落潮时期的沙滩上创造漂亮的沙画作品而闻名。阿马多的沙画面积高达十万平方英尺，为了获得各种各样的图形，他用绳子作为图形导向、用耙子松动湿沙子来创作。
这个迂回的柯尔顿钢阶梯是由NEXTarchitects事务所设计的，位于荷兰Carnisselande鹿特丹郊区的一座山上。依据莫比乌斯带杯——一个单一表面的容积，没有顶部和底部——建造出一个没有尽头的道路，而且它的外围不能绕行，并反映出了Carnisselande郊区居民和鹿特丹城市居民之间模糊的文化联系。
这个巨大的衣夹是由土耳其艺术家Mehmet Ali Uysal设计的，为比利时Chaudfontaine公园五季的节日建造。它给人一种地面被这个大型、弹簧连接的雕塑紧紧抓住的感觉。
艺术家兼雕塑家Floyd Elzinga锻造了的一系列现代作品，而且这些雕塑通过对窄头双髻鲨的升级再造而建成。Elzinga把它们作为“殖民装置”，表示种子无害和敌对的两面性。对普通钢的运用让Elzinga把目标集中在了机械、敌对的一面，不是人们一向认为的无害画面。
正如安德烈·阿马多沙画艺术的临时性和暂时性一样，西蒙·贝克的雪地艺术只能坚持到萨瓦谷狂暴的山风把画吹走。创造一副简单的画要花费贝克11个小时，而他只使用一个指南针，用雪地靴“走出”画作。
信息来源：筑龙网 景观中国
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