书画收藏要“五看五不看”

黄秋园作品

一件书画艺术品的收藏价值是由它的艺术价值、历史（文物）价值、政治（名气）价值、市场价值等各方面综合因素决定的，但艺术价值永远是第一位的，是决定收藏价值的基础。历史上有些书画家在当时很有名气，但后来消声匿迹；有些书画家当时默默无闻，但后来却得到了社会和历史的肯定，就是因为这些书画家的作品经得起时间的考验，是真正的好作品。

书画收藏要“五看五不看”：

一、看个性不看潮流。每个时代都有某种书画创作的潮流，但符合这个潮流的，未必就是好作品，比如现在中国画流行“宣纸上的油画”“宣纸上的素描”“新水墨”“实验水墨”等，流行大制作、超写实、满构图等等，流行模仿黄宾虹等几位大家风格，这些作品不是说都不好，拿去参加国展倒是可以获奖，但问题是没有经过时间的考验，过一段时间又不流行了呢？

好的书画作品一定是有鲜明风格的，也就是有个性，走流行路线的作品就失去了个性。所谓个性，就是说作品具有很高的辩识度，不看落款就能知道是谁的作品，当然这个风格是根植于传统，建立在推陈出新的基础上，乱涂乱画、丑书丑画绝不是风格和个性！

中国书画艺术延续了上千年，成为华夏文明、中华文化的重要元素，所以个性这个东西，最好来源于传统比较靠得住。个性除了原创性，书画家还不能复制前人和自己，既继承传统、吸收别人的东西，又有自己在绘画语言、技法和符号上的个性表达，每一幅作品都有个性，但总体又有自己的风格，这才是真正的大家。

二、看精品不看应酬之作。每个书画家其实真正的精品也不多，大多是应酬之作、应景之作，所以判断一个书画家的艺术水平，你要看他的精品，收藏更要收藏他的精品、代表作。有个性的书画精品，都是不抄袭、模仿前人和“名家”风格，有自己的独特表达方式，或在某一点上有所突破创新。

有些书画家对待创作非常认真严肃，从不趋炎附势，很少应酬之作、应景之作，拒绝平庸和媚俗，这样的书画家创作出来的作品值得拥有和珍惜。

凡是那此“逸笔草草”、故作高深的“大师”“名家”，把画画、写字当作一种表演和摆谱的，都是在耍流氓。

张际才作品

三、看审美不看审丑。人们之所以有文化艺术的需求，是因为有审美需要，美术美术，它首先是“美”的，艺术来源于生活又高于生活，对普通人而言，好的作品可能你不知道它“好”在哪里，“高”在哪里，但它的“美”是你能感受得到的、领悟性得到的，它是让你感动的、愉悦的、舒服的、能“看懂”的、或能激发你的想象和灵感的，反之则是丑的。

审美观是几千年文化积淀下来的，形成了某种心理定势，但每一代人的审美观都是在变化的，注入了一些新的元素。中国书画是给当代和后代的人看的，不是给古人或西方人看的，所以好的作品必须符合当代人们的审美习惯。好的作品来源于传统、来源于生活，又走出了传统、高于生活、融入当代，符合现代审美心理。

四、看水平不看头衔职务。因为中国书画的门坎低，谁都能写上几笔、画上几笔，于是现如今“大师”“**王”“巨匠”等满天飞，一些书画家的头衔简直吓死人，但收藏书画可不能看这些，你要看他的作品本身，以及作品的艺术水准。千万不要被“大师”“主席”“教授”“国际”等头衔吓倒，也不要被“名家”忽悠。实际上，很多“大师”“名家”的作品也就老年大学二年级水平，很多中国美协书协会员的作品还不如老年大学学员，这不是危言耸听，因为美协书协没有退出机制，很多人就是靠某一幅画（字）入展获奖，或靠某种关系、行政职务加入美协书协的，然后吃一辈子，不学习，不进步，不变化，一切向名利看，你能指望他们创作出什么好作品来吗？

好的作品是不可替代的，具有很强的绘画感（手工感），就是说作品是画出来的、写出来的，而不是制作、加工出来的；布局、笔墨、色彩的运用有很深的功力，你能感受到书画家运笔的气息；画面气韵生动，意境幽远，给人独特的审美体验。一般来说，花鸟画看是否有生气，人物画看是否有神气，山水画看是否有灵气，书法看是否有骨气。

五、看品格不看外表。现在有很多书画家着装怪异，排场搞得很大，故弄玄虚，一幅大师的样子，这个你千万要小心了，除非天才书画家，一般来说，真正的艺术家是很低调的、行事正常的。虽然“人品即画品”有点绝对，但固步自封、自我吹嘘、人品低下的书画家一时名气再大，其作品是没有长远收藏价值的，书画家是否有学识、思想和修养，是否对艺术有虔诚追求和痴迷，这点很重要，所谓“功夫在诗外”“腹有诗书气自华”。文/风子