我现在在蓟州学堂担任小班带班老师，这篇文章是今年8月份写下的。
最近几个月我开始进行各地演讲、深度学习。
虽然次数还不算多，但也足够让我们思考到底应该如何做分享，以及从失败中总结经验。
在此，我梳理了一下自己在分享过程中所犯的错误，以及犯错之后的反思及改进。希望能够对其他分享者有所帮助，同时也希望能够有更多人分享自己的演讲经验，我们能够互相探讨、学习。
一、你有想过分享的形式吗？
现在圈内分享形式大致有两种，PPT或者电影课，可能有人不太在意分享的形式，或者觉得每种形式都差不多。
还有很多人跟我说，觉得电影课更加轻松，因为PPT需要自己讲上三小时，而一部电影就一个半小时，自己再讲一个半小时就好了。
我最开始也是这么想的，所以我大多准备的是电影课。
可当我在不停的分享电影课后，让我发现事情好像并非我所想的那样，我对电影课有很多误解。
刚开始分享时，自己会特别在意一件事情——思维线，每讲一部电影之前会先制定一个主题，然后梳理清楚这个主题的逻辑思维。
就像我在很多地方都分享过的《狮子王3》，这部电影的主题是青春期，然后我会做一个思维线。
❂ 为什么青春期会叛逆？
因为孩子想要证明自己长大。
❂ 是否所有青春期的孩子都需要通过叛逆证明自己长大？
并非如此，今日学堂的学生通过超越父母，做出比父母更优秀的成就证明自己长大。
❂ 为什么大部分孩子不想通过这种方式证明自己长大？
因为大部分父母让孩子生活在一个错误的世界里，一个自我为中心的世界，让孩子觉得只要自己想要什么东西，这个东西就应该到自己身边来。
而查理芒格说，“想要得到一件东西，最可靠的办法是让自己配得上”。
当孩子建立了错误的观念后，他就无法顺利融入社会，因为在真实世界里是颠倒的，为此，孩子会感到自卑，不敢也无法用实际行动证明自己长大。
❂ 为什么父母会让孩子活在错误观念里？
父母都知道应该要让孩子有能力，可为何就是做不出来。
因为父母想要从孩子身上找价值感，从照顾孩子、满足孩子要求找到“神”一样的感觉，这是大部分人在生活、工作上无法获得的快感。
所以，其实父母并非真的“爱”孩子。
这是我《狮子王3》的大致思维线，写下来时感觉还很正常，也很顺畅，可真的到了讲电影时就并非如此。我有一套自己的思路线，可电影也有自己的思路线，所以很多地方无法完美衔接。
于是只能生搬硬套，感觉电影这句话大概讲了这个意思，然后套进自己的思路线里。
结果就是，好像有没有电影都无所谓，就像是把电影暂停自说自话。
更糟糕的结果是，好像比单纯演讲效果更差，因为大家会希望看电影而非听我分享。
老是切断电影、打断情节，然后说一些与电影无关的内容，会让人感到烦躁。（虽然我的观众都非常友善，从来没有人说出来，并且每次分享完都会说讲的好，收获大，但作为分享人能够感受到观众的状态）
从这次分享让我开始思考一件事情，电影课到底是什么？
二、电影课到底是什么？
我发现，每种思想的表现形式都有自己的不同之处，没有任何一种表现形式能够原封不动把自己的思想传递出来。
就像音乐更加适合表达情绪，没有音乐会写成“因为、所以”。
即使同样是文字表达，书籍跟公众号文章又是两种表达形式。
公众号文章需要快速，所以标题一定要闪耀，内容一定要有标红，大部分人恐怕一遍刷下来只看到了标红的重点。
而书籍则是缓慢的，所以能够娓娓道来一个故事、一个道理。
表现形式就像是一个过滤器，或者一个变形的镜子，它会有自己的特色。
当思想通过它传递时，有些部分会放大，有些部分则会缩减。
三、对于电影课形式的思考
对于电影课来说，因为导演及编剧有自己的思路，如果强行要使用自己的思路去套电影，只会1+1=0。
电影就在那里，电影无法改变，所以能够改变的人只有自己。
分享者必须顺从电影的思路，感受电影的起伏，然后针对当时的观众讲出新意。
讲出导演想让我们看到，可大部分人看不到的内容
大部分人看电影其实是很肤浅的，大多集中于情节、话语本身，而电影背后的思想、人物的心理可能都会忽略。
当把这些内容讲出来后，其实是在帮助观众理解电影。
就像山长讲《汉尼拔》时，前10分钟就讲了三小时，讲的是什么？每句话背后的含义，演员的一颦一笑所代表的人性。
除了更深的人性以外，有时电影的镜头表现形式也会让人不理解，然后忽略。
比如《寿司之神》，其中我最喜欢的一个片段：
小野二郎坐手扶电梯，他作为寿司之神，本身有一种这个职业的气质，静气、专注。
在坐电梯时本来很安静。感觉到他可能还在自己思考寿司的事情。
突然旁边一个电子显示屏亮起来，播放时尚的广告，小野二郎看了一眼广告牌，看到了绚丽的广告。然后没有任何情绪的转过头，继续走自己的路。
从这里就能够感受到小野二郎的一生，以及为何他能够成为寿司之神，而很多人则半途而废。
他也看到了浮华的世界，可他对这些东西不起心。他一生只专注于自己的事业，一生都只钻研这一件事情，于是他把这条路走到了极致。
如果直接让观众看这部电影，这个片段只会被大家忽略。
当讲出观众没有看到的内涵后，观众会感到欣喜。
我认为一场电影课下来，观众要是有种更加理解这部电影，比自己看电影时感觉更加精彩，那么自己的目的就达到了。
电影是有“幕”的，每一幕都是比较完善的一个故事情节。分享者要感受电影每一幕的情节，以及观众的情绪反应。
就比如《伟大辩手》最后的片段，大家攻克各种难关，与哈佛辩论，最后裁判宣布谁胜谁败。
观众在这个时候满脑子都是“赢了没？赢了没？”。
如果这个时候停下来，然后长篇大论一番，我觉得换成任何人都会觉得特别着急，肯定不会想听分享人说任何话，只想马上看电影。
任何一个片段都是如此，等电影把故事讲完了，再停下来说自己的内容。
为何分享者会着急暂停呢？
我发现作为分享者，看电影的角度是不一样的。往往分享者只想着自己分享的内容，觉得电影说到这句话了就要立马暂停。
可站在观众的角度来看，观感并不好。
其次，分享者总会有一种担心，如果没有暂停到这句话上，那观众是不是会忘记呀？
其实不需要有这种顾虑，即使忘记了又能如何，返回去再看一遍也可以。
其实这与之前的问题一样，都是不考虑观众感受所导致的。
除了捕捉电影每一幕的情节以外，我们还可以放大电影。
一部电影中导演会设置高潮、低潮，以及会调动观众的情绪，快乐、激动、悲伤。
如果分享者能够在电影每个高潮、转折时加以讲解，便能够加深观众对这一块的印象，放大电影的情节。
我们在选取电影时一定会选本身就有内涵的电影。
比如《寿司之神》，电影几乎每一个细节都在讲述专注的含义，这是一个非常棒的素材。
可问题是，如果无论是谁看这部电影都能理解到专注，那么为何还需要你来讲？
所以不要去讲观众已经看到的内容，一定要讲出他看不到的地方。
像《寿司之神》大家都看到了专注，那么我们就要更深入的思考，为什么小野二郎有这么强的专注？当带着这个问题看电影时就会发现，他的专注来自于至上。
电影中有一个对比很有意思，徒弟与小野二郎的反差。
徒弟说“小野二郎就是每天重复着同样一件事情，这就是职人本色”。
很多人看完这部电影也会有这种感触，小野二郎与自己差别就是每天沉下心来做寿司，而自己则总是想去找新鲜的事物。
可小野二郎自己怎么说的？
他说自己从来不曾觉得无聊，他说自己八十年来每天都在想如何让寿司做的更好，直到现在还在提升手艺。
这是一种每天重复的状态吗？绝对不是，看起来小野二郎每天重复的捏寿司，可你不知道他每天捏的感觉是什么，每天做这件事情的驱动力是什么。
如果仅仅学表面行为，小野二郎天天重复，我也天天重复，结果就是永远不可能学会，自己也永远无法达到小野二郎的水平。
小野二郎之所以能专注于这一件事上，让外人看起来没日没夜的重复。
是因为他至上，因为他永远想要把寿司做的更好，他在捏寿司时不停的思考该如何改进。
这是一个创造的过程，不是一个机械化的过程，当做到这一点时，每天捏寿司时会感到很有趣，所以他做梦都在捏寿司。
而我们之所以无法做到这样的专注，是因为我们不够至上，我们面对一件事情只想着敷衍着做完，不会思考如何做的更好。
自然，我们无法体验到提升、成长的快乐，那也就不愿意继续努力去专研这一件事情了。
所以同样一个动作，我们做起来就是重复，而小野二郎则是创新。
专注来自于创新之后的快乐，而非压抑下的努力。而创新来自于内心的至上，驱使着自己永远想要做到最好。
当电影进入高潮，导演开始调动起观众情绪时，最好能够顺着这个情绪传达自己的思想，帮助观众加深内容，升华电影的情节。
就比如《最后的武士》中武士们被天皇召见，来到东京，老大的儿子在街道上行走，被日本军人嘲笑留长发，然后被迫跪下、割去发髻。
儿子在被割头发的时候仰天哭泣，最后还被军人踹了一脚。
观众看到这一段时会有一种伤心、凄凉的感觉。
在此可以引申到我们中国的现状，这一段其实就是一种寓意，同是日本人却把对方的头发剪掉。
我们现在也同样想要西化，只要是西方的东西就觉得优秀，在这个过程中就会排斥、鄙视中国优秀的传统文化，抵制中医、嘲笑太极。
结果把我们身为中国人的根本铲掉，这是件非常悲哀的事情。
而今日学堂正是希望为中国传承自己的文化，续上作为中国人自己的精神。
有了电影的调动，观众会更能感同身受，也更能理解分享者所说的含义。
除了升华电影的情节外，电影的开头需要足够精彩，吸引观众，让观众理解为什么今天要看这部电影。
结尾则需要升华，最好能让观众脱离出这部电影，上升到更高的层次。
比如《伟大辩手》是一个非常开心的结尾，大家经过千辛万苦，最终获得成功，黑人争取回属于自己的权利。
很多人看到这里会非常感动，好几次讲这部电影时都有人激动流泪。
而我所讲的是，我看到这里与大家的感受不同，我没有感到激动、开心，相反，我感到羞愧。
现在美国黑人与白人几乎平等，奥巴马都已经成为两届美国总统，如果没有这部电影，我不会知道他们为了黑人权益付出了多少努力。
同样，我们今天认为理所当然的一切都是如此，在古代女性很多时候还不如牲口。
今天我作为一个女性能够站在这里，背后不知道有多少优秀的女性为此奋斗，为此付出生命，而这一切我们却根本不了解。
我们的祖先用自己的才华及汗水，为我们创造了更好的世界，可我们却用来做了什么？
吃、喝、玩、乐，每天浑浑噩噩的过日子，我们是否对得起自己的祖先？
以及，祖先帮我们铺下前方的路，让我们过的更好，可我们是否有给自己的下一代留下些什么？
当我们死后，自己的孩子是否能够比我们活的更好？这些问题都值得深思。
总的来说，电影课是一把双刃剑。如果使用的好，能够杀敌四方，如果使用不好，只会先伤害自己。
如何用得好？就需要放下自己的执念，完全理解电影，跟着电影起伏。同时理解观众，了解观众的情绪、思考，顺从然后加深。
需要注意的是，跟随电影起伏就代表着，分享的效果很大取决于电影，所以选择合适的电影尤为重要。
合适的电影包括两点。
第一，电影的制作是否精良。
如果这个电影故事逻辑就有问题，故事本身无法打动观众，那么根据这部电影所讲述的内容也会无趣。
第二，电影是否符合自己的主题。
讲电影课的目的是让观众能够有所收获，如果这部电影非常好，可自己的受众并不需要，即使自己讲述的再好又有什么用呢？
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