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提到当今挪威最多产的作家，当然是约恩·福瑟。他是整个欧洲最具有表现力的剧作家，也是全世界作品被搬演最多的剧作家之一——大约有一千台以上以他作品为蓝本的话剧在全世界各地的舞台上演。
作为“现代戏剧之父”易卜生的老乡，福瑟也被认为是当今世界的“新易卜生”——当然，他本人并不乐意被这样称呼，正如他所说的那样，“这对易卜生和我都是不公平的”。
在成为一个剧作家之前，福瑟是一个作家。事实上，他在小说、诗歌、儿童文学、杂文、电影剧本甚至歌词方面都有所成就。迄今为止，福瑟已经创作了超过13部小说，翻译和创作了大约55部戏剧作品，还写下了相当数量的诗歌和散文。
遗憾的是，即使在全球享有如此盛誉，被挪威视为“国宝级”作家，福瑟的诸多作品，只有《有人将至》和《秋之梦》拥有中文译本——由上海译文出版社分别出版于2014年11月及今年4月。
用写作逃避孤独感
“想想看当风乍起，惊涛拍岸，想想看秋天会是怎样一番景象？在黑暗中，在暴雨和黑暗中，白色的巨浪和黑色的大海。只有你和我，在这房子里，如此地远离人世。”
——《有人将至》
1959年9月29日，约恩·福瑟出生在挪威西海岸一个以文化而闻名的小镇海威洛松，这是一个前有峡湾，背靠山脉的地方。福瑟的家在海威洛松一个偏远的农场，这里最拿得出手的，无疑就是靠近农场附近的哈当格峡湾——这是挪威境内第二长的峡湾。
事实上，即使福瑟现在已经搬到了奥地利和奥斯陆两地，他依然在海威洛松保留了一栋别墅——在福瑟看来，这是一个颇为有意思的抽象意向，孤立的村庄，孤零零的钓鱼小屋以及野蛮、危险却又充满诱惑的海洋。这种意向显然渗透进了他的工作——海和海浪对福瑟的影响之深，以至于他只要一坐下来集中精力写作，脑海中就会浮现自己第一个看到海、看到船的情景。为此，福瑟进行创作的书房，大多可以看到海洋，“我有时也去卑尔根附近的一所房子写作。它离海很近，从那里二楼的书房眺望，可以看到海、海浪和峡湾对面的陆地。我经常会在那里凝视大海。”此外，“在挪威北部山区，我还有一座小木屋。那里更开阔，可以看到更大的一片海。”福瑟补充道。
在大部分的介绍中，我们可以看到，福瑟从小喜欢音乐，喜欢自己编曲，也喜欢写诗歌和小说。正如他自己所说的那样，福瑟在自己12岁的时候就已经开始了创作。“写作是生存的一种方式”，福瑟说：“我开始写作的时候还很年轻，在我12岁的时候，我开始写小诗、写小故事。我通过文学在这个世界上创造了属于自己的空间，一个我认为安全的地方，这是一种逃避。”
为什么会选择逃避，在福瑟看来，这根源于自己自幼年而来的孤独感，“从小到大，虽然有很多亲密的朋友，但我一直性格内向，有些害羞。我感到我和他人、和整个世界的距离都很远。正是为了减少这个距离，我开始写作。”而音乐，是福瑟写作的另一个缘由。
早年认为“戏剧很蠢”
“我还记得，那是个美好的秋日，清爽，而且既不冷也不热。我们出去看看会不会下雨，真的下雨了，不过只有一点儿 ，然后我们在那儿站了一会儿，在外面的细雨中。”——《有人将至》
在30岁之前，约恩·福瑟的名字之前，只有一个小说家的称号。
1983年，年仅24岁的福瑟出版了自己的第一部小说《红、黑》。但这显然不是什么好的开始，“我的第一部小说反响很差”，福瑟如此说道。唯一值得庆幸的，是福瑟并没有因此受到任何影响，“但这点根本没有影响我的写作。之后的成功也不会改变这一切。我是从另一个地方展开我的写作的，很幸运，这个地方根本不会受到这些事情的影响，无论人们是喜欢还是不喜欢我的作品。”
即使后来以戏剧创作成名于世界，对于还是一个作家的福瑟来说，却曾经对戏剧不屑一顾，“我认为它（戏剧）很蠢，因为戏剧总是因循守旧——不少当代戏剧依然如此。观众表现得很传统，剧本也都故步自封。那不是艺术，那只是因循守旧。”
大概是出于内心的轻视，一直到十余年后，福瑟才推出了自己的首部戏剧作品《有人将至》。并且，福瑟走上戏剧创作之路，还并非完全出于自己的本意，“说实话，我的第一部戏完全是别人掏钱聘我写的。有人问我：‘想不想写戏？’那时我是自由作者，收入不高，非常需要钱，就接受了。在此之前，我从未想过会写戏剧。”就这样，福瑟用了一周的时间完成了《有人将至》的创作，没想到却成为了自己搬演次数最多的剧目之一，也由此促成了自己接下来二十年的戏剧创作之路，“我并不喜欢剧院，甚至有点讨厌它，但我喜欢写戏剧的感受。”福瑟说。
“极简主义”写作者
“因为没出生的孩子当然也是人，就像死去的人也是人一样 。如果你想成为一个人 ，你一定要能够去想象 ，所有死去的人 ，所有未出世的人 ，所有活在当下的人是如何作为人而存在。”——《有人将至》
熟悉约恩·福瑟作品的人，往往会发现，在福瑟的笔下，这些人大多都没有名字，往往用“男人”、“女人”、“女孩”、“我”、“他”、“她”、“朋友”等模糊的指代词来替代，甚至连他们所处的空间也并不清晰，大多存在于“无名空间”。
显然，这正是福瑟剧作创作的一个特点，对此，他还曾经补充说：“假设必须要为我的角色起一个名字，我只会使用一个名字，没有姓，最常见的名字，或是最少见、最古老的名字。我经常使用阿斯利和阿莱斯这两个名字，挪威人中有叫这两个名字的，但很少见。”
也许正是出于这些缘故，福瑟将自己视作一个“存在主义”或“极简主义”写作者。“我的写作都是关于生活的本质，最基本的情感、最本质的处境。那是对这些本质元素的探索，通过一种文学的方式，我的方式——只有我才能看到或书写的方式。”福瑟如是说。
约恩·福瑟
挪威作家。1959年9月29日，约恩·福瑟出生在挪威西海岸小镇海威洛松。他是继戏剧大师易卜生之后，当今欧美最负盛名的在世剧作家，也是当今欧洲乃至世界，作品被搬演最多的在世剧作家。迄今为止，福瑟的作品已被译成40多种文字，在全世界各地的戏剧舞台上演，多次获得各类国际艺术大奖，备受剧评家和观众的推崇。2010年，获得戏剧领域的最高奖项易卜生国际戏剧奖。此外他还是近年来“诺奖”的热门人选。《名字》是福瑟的代表作品，除此之外，其作品还有《母亲和孩子》、《夜歌》、《吉他手的独白》、《沙发上的女孩》、《死狗》、《眼睛》等戏剧作品，《红、黑》、《封闭的吉他》、《这是啤酒》、《厌学》、《船屋》等小说以及诸多散文和诗歌作品。
“他是未知的诗人”
“我站在那儿，望着大海，直到你的手，降落到我的身上，几乎难以察觉地抚摸着我的头发。就仿佛那黑暗的夜晚，你的手抚摸着我的头发。”——《有人将至》
2010年，约恩·福瑟获得易卜生国际戏剧奖，授奖词中写道：“约恩·福瑟是当代戏剧界最顶尖的名字之一。他创造了一个自成一格的戏剧世界。他是一个宇宙、一片大陆，在他居住的西挪威延伸至亚洲、南美、东欧和世界其他区域……福瑟迫使剧场和它的观众们以全新的方式思考，他是未知的诗人。”这个评价，不可谓不高。
易卜生国际艺术总监英格尔·布雷桑德说，“福瑟以自己独特的戏剧语言创造出了一个独属于他的世界，无须和他人比较。”
虽然不少人提出，福瑟的戏剧作品畅行世界，却唯独不被英国人认可，只得了一个“很平淡”的评价。为什么会”除了英国”？对于这样的疑问，在英国媒体的采访之中，福瑟只是“打了个哈欠”，笑着说，“可是我活得很好，但对于你们来说，这才是值得反思的问题。”即使《每日电讯报》依然把他的戏剧评价为“可怜的自命不凡，没完没了的无聊”。
在结束了两次不成功的婚姻之后，福瑟迎娶了自己的第三任妻子，并且戒了酒。结束了此前忙忙碌碌拼命写作的阶段，福瑟似乎开始要抛弃创作——他写得越来越少，越来越慢，甚至有传言说，福瑟要抛弃剧院。对此，福瑟只是耸耸肩，说：“真的吗？没有任何新的戏剧吗？也许，写一个新的剧本，并不会让我获得更多的乐趣。”面对这样的问题，福瑟用手指在空气中画出一道曲线。
北京晨报记者 何安安
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