一、吸气
(一)胸式吸气法
胸式吸气法又称锁骨吸气法。吸气浅，吸气时锁骨抬高，胸廓上提，气息的越多，肩耸得越高，造成双肩，上胸，锁骨，喉肌一连串的紧张。气仅吸在肺上部狭小的地方，其容量小，肺下部有着大容量的部位不但未利用，反而随着胸廓上提而缩小。此法致使喉肌过分用力，发声器官极易疲劳。由于气往上吸使得上胸饱胀，阻碍胸腔共鸣的产生，不能很好的形成“声柱”而影响声音的畅通，从而形成“吊着嗓子唱”的效果。它还能造成声音挤卡和尖锐，实不可取。
(二)腹式吸气法
腹式吸气法又称“横膈膜吸气法”。此法吸得深直至肺叶底部，迫使横膈膜向腹腔扩张，腰的周围膨胀起来。要求锁骨，双肩，喉咙完全放松，发声器官可以轻松自如的工作，吸气的容量大增。
二、呼气
对于歌唱发声来说，呼气比吸气更难理解，更为复杂，比较难以运用。在歌唱发声中则完全不同，需要较慢的呼气以适
应歌唱的需要，那么如何才能保持住气息使之慢慢呼出呢,下面介绍两种方法。
(一)锁紧喉头挡气
当吸气肌肉群吸足气后就停止工作，为了挡气，作为“海关”的喉头将“大门”关起来，只开了一个“小门”让气慢慢放出来，以达到控制气息的目的。以这种方法来控制气息的结果会使喉肌高度紧张，歌唱时会青筋突起，唱得脸红脖子粗，声音呆滞，音色闷暗，高音唱不上去，字、音都不清晰。长此下去定将产生咽喉疾病甚至损坏声带。
(二)用吸气肌群来控制气息
在呼气时，吸气肌群继续工作并与之对抗达到控制气息的目的。当吸完气后，吸气肌群仍然保持扩张状态与正积极工作的呼气肌群相对抗，达到共同完成用气息支持歌唱的目的，他们是相反相成的，既对抗又统一。
三、歌唱的呼吸训练
有许多声乐老师不主张进行呼吸训练，其意思是呼吸只有从声音体现出来才有实际意义，因而主张在练声的同时去讲气息。这对于学习了较长时间的学生或是“天生丽质”的极个别学生(嗓音好，乐感强，反应灵，天生没什么毛病的)是可以的。但对绝大多数人来说，还是先进行分解训练为好。人的气息也是一样，我们不能用生活当中的原始呼吸方法去歌唱，需要经过训练的、合乎歌唱要求的气息用于歌唱。如果这单纯的呼吸练习做好了，在经过一段时间的声带练习，就能牢牢的掌握科学呼吸的要领。实践证明采用纯呼吸训练其进度要快得多，效果也好的多。
四、呼吸的运用
现代科技可以说是非常发达了，可是还有很多现象尚无法解释，在声乐中的某些部分就是其中之一。
(一)声乐重在找感觉
1.胸腔、腹腔的共鸣问题
胸腔中的气管、支气管以及肺泡内吸气时储满了气，吸气时气息源源不断往外流，哪还有腔体去产生共鸣呢,腹腔内全是肠子、肝、肾等器官，仅仅只有吸气后横膈膜下压进入腹腔，好像没有什么可以产生共鸣的腔体。
2.腔共鸣中的脑后音问题
中国传统戏曲的“黑头”在演唱中确有脑后音。如果分析头腔共鸣体，好像在后脑找不到可以共鸣的“窦”，而“黑头”的头部共鸣犹如一座敲响的宏钟，仿佛有明显的脑后共鸣。
3.吸气的感觉唱
在日常生活中和演唱中气从哪儿吸入还从哪儿呼出，这是客观存在。但在歌唱时要感觉到气息不是从里往外呼出来，而是边唱边往里面吸气。为什么要这种感觉呢,因为这能使各共鸣腔充分打开，能使呼气肌群用力与呼气肌群相对抗，从而使气息得到控制。
(二)歌唱时要始终充满激情
歌唱用气时，腹、腰等部位及心理状态的感觉要像哈哈大笑那样充满激情，这样唱嗓子不费力。平日人们围在一起听笑话时，只听说肚子笑疼了而从没人说嗓子笑疼了，这是什么原因呢,这就是我国著名的嗓音专家林俊卿博士提到过的“贝诺利氏作用”。贝诺利发现人在大笑时声带靠拢发声是毫不费力的，因为根据气动力的原理，当笑的强烈气息通过喉腔，自然会对喉壁组织产生一种吸引作用，这样就把两条声带吸往中间靠拢来发生，在这种情形下喉肌是一点也不用力的。
(三)歌唱的气息控制
歌唱的呼吸也是一样，那一个音有多少拍，需要唱多强，就正好吸那么多的气和使用那么多的气。气太多会使呼、吸肌群僵硬而影响声音的流畅，而且使声音难以控制;如果气太少，则歌未唱完就没气了。
(四)不同声区用气量不同
音域的宽广与否，也是衡量歌唱家艺术水平的标志之一。音域越宽，对声带的伸缩与闭合能力要求越高，对气息的要求也越高。唱中音时气息用量最少，因为声带变化不大，这一段正好是靠近人们说话的音域，所以唱得也很轻松;唱低音时声带要相对伸长，闭合不紧，所需气量相对增加;唱高音时声带相对缩短，边缘变薄，由原来的整体振动变成边缘振动，所需气量大大增加。
(五)唱时用鼻还是用口吸气好
用鼻吸气的好处是卫生，因鼻孔中有粘液和鼻毛阻挡空气中的灰尘和细菌;还能使空气变得湿润免使喉咙干燥;寒冷的天气还可使空气变得温暖了才进入喉咙。可是鼻道较狭
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