岩萧寺图轴》（藏日本大阪市立美术馆）；似元四家的《长松五鹿图轴》（藏台北故宫博物馆）；学北宋米氏云山的《仿燕文贵山水轴》（藏上海博物馆）；近文人水墨写意的《墨松图卷》（藏北京故宫博物院）等。晚年形成成熟画风，一路山水宗南宋“院体”而更趋简劲，如《大春山积翠图轴》（藏上海博物馆）、《春游晚归图轴》（藏台北故宫博物院）、《携琴访友图卷》（藏德国柏林博物馆）；一类山水融诸家画风呈集大成面貌、如《关山行旅图轴》、《南屏雅集图卷》（均藏北京故宫博物院）；人物画也变为粗劲豪放，如《钟馗夜游图轴》（藏北京故宫博物院）；花鸟画则有较工整的《葵石蛱蝶图轴》、纯写意的《三鹭图页》（均藏北京故宫博物院）和工写相间的《耄耋图轴》（现藏日本）。也有不少伪品，多属传人之作，也有后世仿本，如《升平村乐图卷》、《海水旭日图卷》、《浙江名胜图卷》（均藏北京故宫博物院），均属赝本，画法粗俗，风格亦不类。
《归田祝寿图》
《归田祝寿图》卷，绢本设色，纵40厘米，横50.3厘米。现藏于北京故宫博物馆。
本幅无款署。钤“钱塘戴氏”、“文进”印。
画幅引首刘素题：“寿奉训大夫兵部员外郎端木孝思先生诗叙”，由此得知此图是为明初书法家端木智祝寿所画。诗叙款署“丁亥”，为明永乐五年（1407），端木智时值60岁。后纸有曾棨、许翰等诸人题诗。
戴进作此图时年仅20岁，这是其已知创作年代的作品中最早的一件，对于了解戴进早年的经历、交际及其早期的绘画风格颇有意义。
画面中一所宽敞的厅堂坐落于苍松翠竹之间，主人居中而坐，祝寿者纷纷而至。院落之后有高岭飞瀑，远山隐现。画中景物集中于一侧，明显延续南宋“马、夏”一角半边式的构图。笔墨写意，皴笔简短劲健。人物勾画简括，略具形态而已。左二有一童子怀中抱琴。
《携琴访友图》
《携琴访友图》卷，纸本，水墨，纵25．5厘米，横137．2厘米。现藏德国柏林博物馆（东亚美术馆）。
此长卷仅见各类记载，但未见原图，其他相关资料也几乎不见，留待日后补缺。
《月夜访友图》
《月夜访友图》，设色绢本，立轴，横47.5厘米，纵73.6厘米。现藏于日本东京根津美术馆。
款识：“正统三年（1438年）四月望后 一日钱唐戴文进笔。”
钤印：“文进”。
该画笔墨多取法自南宋时代的马远、夏圭一派，构图上虽然仍然旧沿袭著南宋院画体系风格，保留了大部分空虚的地方，但是画面比较平板，近景和远山几乎是在同一平面上，比较缺乏景致空间的深度。这也是浙派绘画的共同特色之一。左二有一童子一手执伞，另一手抱琴，正回头与一挑担童子窃窃私语。从画风及款识时间可推断是戴进在北京时期的作品。
《仿燕文贵山水图》
《仿燕文贵山水图》，立轴，纸本水墨。纵98.1厘米横45.9厘米。现藏于上海博物馆。
款识“钱唐戴进写奉用言老师清供”。有董其昌题识一段：“国朝画史以戴文进为大家，此学燕文贵，淡荡清空，不作平日本色，更为奇绝。董其昌题。”
其实此作虽非平日本色，但也不是学燕文贵。燕文贵是北宋前期画家，其画工整精细，时有“燕家景致”之称。戴氏这幅作品，景致很简略，清幽迷蒙，迥异燕氏。笔墨形式更无共同点，除屋宇和点景人物用线条约略勾勒外，山石林木，几乎纯以水墨晕染而成，从取景、布局到笔墨、意趣，都取自二米、高克恭，属于典型的仿米云山图。右下角有石桥之上，戴进描绘了他最喜欢在山水画中融入的人物主题，即一老者策杖前行，身后童子抱琴相随。
附：该图的仿本以《携琴访友图》之名出现了香港的拍卖市场。
《携琴访友图》
《携琴访友图》，立轴，纸本。纵98厘米，横43.5厘米。
款识：“钱唐戴进写奉用言老师清供”。印鉴：“钱唐戴氏文进”。
董其昌题识：“国朝画史以戴文进为大家。此学燕文贵，淡荡清空，不作平日本色。更为奇绝。董其昌题。”钤印：“宗伯学士”、“董氏玄宰”（此图有董其昌的这两方印章，是与上海博物馆所藏最大的区别之处。）
鉴藏印：“毕涧飞秘籍印”、“仲清所藏”、“仲清鉴藏”、“卢庄珍藏”、“明德士元珍藏”。
卢寿澄题签：“戴文进山水。毕泷秘藏。”钤印：“卢寿澄”。
毕泷（生卒年不详），乾隆、嘉庆年间人，字涧飞，号竹痴，江苏镇洋（今江苏太仓）人。赵溶婿，秋帆制府毕沅之胞弟（毕沅是乾隆年间的状元、大学者）。工诗画，富收藏。
该图曾著录于《麓云楼书画记略》
2009年11月香港长风2009秋季拍卖会上拍，估价120,000-150,000元，成交价为162,104元。
《春山积翠图》
《春山积翠图》，纸本，墨笔。纵141厘米，横53.4厘米。现藏于上海博物馆。
款署“正统己巳上元日，钱塘戴文进为文序至契写春山积翠图”，钤“文进”、“静庵”朱文印。曾经清代刘恕、近代庞元济收藏。
此图作于正统十四年（公元1449年），作者时年六十二岁。是作者现存画迹中有年款可考的仅存几幅之一，是研究戴进画风演变的一件重要代表作。布局取南宋“院体”程式，用对角线截断式构图表现近、中、远三个景物层次，明快简洁。中景和远景的山体皆从画外切入，一左一右相互交叉，与近景结合形成S形曲线。近景山脚屈曲盘桓的劲松，曳行在山间小径上的老者、书童等的处理和马远的“一角”之景十分相似。松树的画法带有“拖枝马远”的味道，可见作者受南宋“院体”影响是很深的。山石用小斧劈皴和渴笔苔点画出，但其笔法已从马、夏朴实严谨的画格中突破，显示出轻快疏放的风采。
图中描绘了松下一老者策杖缓行，侍童携琴随后，一前一后行进在山间小径之上。山间深处屋宇隐约。构图简括，用笔刚健；山峦用淡墨皴染，以浓墨点苔及杂木，写出了“山翠拂人”的意境。
《春山积翠图》很典型地代表了戴进中晚期画风的演变。作此图时，戴进这个“浙派”首领生活已经窘迫不堪，在京城已难以立足，只好“乞食南还，既还钱塘，又值俗令票拘画公署屋梁，遂逃入余杭山中，卒靡有能物色之者”。画这种春山积翠、隐土携琴的题材只能抒发不得其志的抑郁之气，重温昔日“遂名海宇”的旧梦，表达对自然景色的依恋。
《溪堂诗意图》
《溪堂诗意图》轴，绢本，设色。纵194厘米，横104厘米。现藏于辽宁省博物馆。
该图从近、中、远三个层次取景。近处，三株挺拔的古松屹然挺立于石上。松枝虚实相衬，笔墨简洁、干净。寂静的空山间，一位童子正抱着琴沿着桥朝画右侧走来。
顺着他走来的方向，可以看见一间茅草屋。草屋的主人正坐于屋内，神态悠闲，一派文人气度，想必他是隐居在此。画中人物的衣服用线爽劲洒脱、沉稳果断，虽是寥寥几笔勾勒而成，但却很好地表现出衣服的质感。画面左侧大面积的留白代表了清澈的溪水，突出了人物。中景处，两山之间一弯溪水蜿蜒而来，至山口处飞流直下，形成一股瀑布。一寺观藏于重叠的峰峦后面。这若隐若现的寺观，不仅使画面的视野更加深远、开阔，而且也为这寂静的空山增添了几许生机。远处的崇山峻岭似乎笼罩在云雾之中，虽只有淡淡的一抹，但却富有神韵，仿佛让人进入了仙境。远山不仅衔接了近景与中景，加强了画面的纵深效果，而且也映衬出近处山崖的凝重与浑厚。这种虚实结合的表现手法构成了该作品的显著特色。。整个画面层次清晰，有曲尽意幽之趣。
《溪堂诗意图》用笔精到、潇洒从容、放而不乱、松而不散；树木用中锋、浓墨草草画成，用笔干净利落；近景山石以墨线勾勒、皴擦，一气呵成；布景和谐、整饬，画面引人入胜。这应是戴进晚年的作品，正如李开先所说：“如玉斗，精理佳妙，复为巨器。”
《南屏雅集图》
《南屏雅集图》，绢本，设色。纵33厘米，横161厘米。现藏于北京故宫博物院。
戴进的山水画方面，取法两宋传统，尤有马、夏遗风，被称为明代“院体中第一手”，有工整与粗放的变化。戴进早中期的山水画，以细笔为主，其特点是从李唐、刘松年的画法中融合变化，工细严整。其后期的山水画则笔墨疏放，以粗笔写意为主。
戴进回杭州后，过了一个相对平和的晚年，更加专心作画，画艺日益炉火纯青，传世之画也多作于这段时间。西湖山水滋养了戴进，戴进也画了多幅西湖题材的作品，
《南屏雅集图》作于天顺四年（1460）,是戴进晚年的代表作。距画家去世仅两年，当时七十三岁高龄时所作，笔力丝毫未减，反而更趋谨细。画中的西湖云水润泽而秀雅。
该图是应当时名流所请而作，描写元末名士杨维桢春日带友携妓游西湖，在南屏山下莫景行山庄中宴饮酬唱时的情景。笔法圆熟，人物刻画用钉头鼠尾描，简练清劲，人物与周围自然景物的相互配置很有节奏感。
图中有两处出现了古琴，一处是在松下石几上放置了一床琴，四周高士正在观画挥毫。类似于宋元时候《文会图》或《西园雅集图》的画法。
而另一张琴则出现在湖边渡口的泊舟旁，接客者正迎来一位气宇轩昂的尊客，身后童子毕恭毕敬地弯腰捧琴。
杨维桢（1296—1370），元代著名文学家、书画家。字廉夫，号铁崖、铁笛道人，又号铁心道人、铁冠道人、铁龙道人、梅花道人等，晚年自号“老铁”、“抱遗老人”、东维子，会稽（浙江诸暨）枫桥全堂人。与陆居仁、钱惟善合称为“元末三高士”。杨维桢生于元贞二年（1296），卒于明洪武三年（1370）。泰定四年（公元1327年）进士。历天台县尹、杭州四务提举、建德路总管推官，元末农民起义爆发，杨维桢避寓富春江一带，张士诚屡召不赴，后隐居江湖，在松江筑园圃蓬台。有《东维子文集》、《铁崖先生古乐府》行世。
杨维桢毫无疑问是懂琴的。其诗歌作品常以《履霜操》、《乌夜啼》、《别鹄操》等琴曲命名。
拍卖市场上的其他戴进（款）画作：
《携琴访友图》——不同名字的孪生兄弟之一。
戴进(款)，水墨设色，绢本。尺寸不详。
款识：“钱唐戴文进写”。
有印章十七枚。其中“三希堂精鉴玺”、“乾隆宝翰”、“御书房鉴藏宝”、“乾隆鉴赏”此四印若真，则为乾隆年故宫旧藏。
边款有后人补提诗句 “水碧山明锦障开,溪边有客抱琴来。”原诗应该是文徵明在《清秋访友图》中的题诗“清秋携手夕阳台，水碧山明锦障开。欲写高深无限意，溪边有客报琴来。”
图中远山奇峻雄浑，近舍玲珑精致。主人翘首企盼，客人策杖前行，身后童子抱琴相随。标准的携琴访友的传统体裁。远门虚掩，家仆在门外清扫。不由得让人想到唐代诗圣杜甫在《客至》中的那一句“花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。”
2007年12月此画于一小型拍卖会上拍，估价3—5万元人民币，最终成交价为25万人民币。
《溪桥访友图》——不同名字的孪生兄弟之二。
戴进（款），水墨设色，绢本。纵161厘米，横98厘米。
外签：戴进溪桥访友图。容庚题。
画心右部中上处有“静蓭”款识。钤印：静庵、玉泉道人。
该轴画心上部正中为堂堂高耸的山峰，中部以一株盘桓的阔叶古木将远景与近景分隔开来。近景所描绘的场景充满生活气息：一位文士正在临水的台榭中悠闲地读书，种满竹子的院落门扉半掩，一位童子正在门前洒水打扫，似乎正在迎候那位即将过桥而来的策杖高士。如果仅仅观察画面下部的这个场景，我们很容易就会想到中国传统绘画中诸如访戴一类的题材。事实上，这种溪桥策杖的画面局部在元代文人画家群中逐渐兴盛起来，到了明代吴门画家们的手中，已经成了十分流行的画面构成元素。画面远景中的大山堂堂与山顶密林让人很容易就能想起肇始自北宋范宽而传至南宋李唐的经典图式。然而，不仅从构图上，戴进在本作中还充分运用了李唐式的紧张利落的短皴来描绘岩体肌理和近景中的坡石，表现出他对于宋代绘画技巧高深的认识与应用。戴进通过糅合宋元两朝绘画的精华创作出属于自己的绘画风格，这种风格样式后来又成为浙派画家乃至明代宫廷画家们所常用的构图模式，而本作正是戴进这一创举的最好见证。
此画同上述《携琴访友图》几乎一模一样，只是没有什么收藏印章，整体反而显得比较素雅。曾被收录于《中国浙江历代书画名家精品展作品集》（西泠印社出版社，2008年）。
2009年6月北京匡时国际拍卖有限公司季艺术品拍卖会上拍，估价60—70万元人民币，最终成交价为151.2万元人民币。
2010年12月该图在北京保利国际拍卖有限公司5周年秋季拍卖会“畅神观道—中国历代名家重要书画夜场”中再次上拍，估计200—260万元人民币，最终成交价为291.2万元人民币。
时隔一年半，价格已翻番。藏家颇认可，再见难上难。
《秋山行旅图》
戴进（款），设色绢本，立轴。纵110厘米，横40.5厘米。
款识：静蓭。 钤印：印不辨。
签条：戴进山水图。黄宾虹题。
图中描绘了老者策杖前行，童子抱琴相随。
2008年12月上海敬华艺术品拍卖有限公司秋季拍卖会“中国古代书画专场”上拍，估价30—50万元人民币，最终成交价为33.6万元人民币。
《梅花雪屋图》
戴进（款），设色绢本，立轴。纵172.5厘米，横100.7厘米。
题识：梅花书屋。仿梅道人笔意，玉泉山人戴进制。
钤印：戴文进印、静庵。
图中描绘了书屋门外有两位童仆，一人在前捧物回首，一人抱琴相随。两人似乎正在窃窃私语。
2009年5月佳士得香港拍卖有限公司春季拍卖会上拍，估价15—20万港币，最终成交情况不详。
其他两件名称不详（笔者自加）、资料不详、来源代考的戴进（款）画作：
《松溪坐忘图》
题款：“看山如看画，听水如听琴。水流碧溪转，山高白云深。俯仰天地间，万物本无心。松风飒然来，为我涤领襟。钱唐戴进。”
图中红衣儒者正在抚琴动操，对面蓝衣儒者正在听琴。诚如背后屹立的青山，高士们排除一切世事困扰后，心静如面前潭水清澈空灵，游骋于“胸中丘壑”的性灵。
画中题诗用的是与岳飞、张煌言并称为“西湖三杰”的同时代朝廷重臣于谦（1398—1457）的《题壁间画》。
整幅作品绘画、书法功力皆弱，属于后人托款中的伪劣之作。
说一句题外话，于谦显然也是会弹琴。招录其另一首诗作以证。
《梅花图为严宪副题》（明·于谦）
我家住在西湖曲，种得梅花遶茅屋。雪消风暖花正开，千树珑璁缀香玉。
有时抱琴花下弹，有时展易花前读。浩然清气满乾坤，坐觉心胸絶尘俗。
一从游宦来京师，几度梅花入梦思。为君展卷题诗处，还忆开窗对月时。
醉墨淋漓染毫素，笔底生春若神助。调羮鼎鼐愧无功，何时却踏西湖路。
猛然记起家师刘正春先生在二十五年前，曾经在笔记中摘录过于谦的《石灰吟》，想来他一定是知道于谦也是一位琴人的。
《松下放鹤图》
款识：钱唐戴进写。钤印：印不辨。
该图描绘了松下一红衣高士，正悠闲得靠在身前抱琴僮仆的背上。两人的视线都集中在山脚下漏出一角的另外一位僮仆。远处飞瀑流泉之上，一鹤正回首低飞。
整幅作品构图不脱俗就，颇有意趣。
不由得让人想到了林逋。
张岱在《西湖梦寻》中有这样一段记述：“山麓多梅，为林和靖放鹤之地。林逋隐居孤山，宋真宗征之不就，赐号和靖处士。常畜双鹤，豢之樊中。逋每泛小艇，游湖中诸寺，有客来，童子开樊放鹤，纵入云霄，盘旋良久，逋必棹艇遄归，盖以鹤起为客至之验也。临终留绝句曰：‘湖外青山对结庐，坟前修竹亦萧疏。茂陵他日求遗稿，犹喜曾无封禅书。’”
另附：明代沈周《临戴进谢安东山图》
此图中有一女乐伎怀中抱琴，将在之后的《画中琴·沈周》篇中详细介绍，藉此只为观者参考想象一下，早已不复存世的戴氏原作《谢安东山图》的昔日风采。
X
