中国网新闻6月19日讯:【周蕴波（曾用名周连云），1964年出生于黑龙江省尚志市，祖籍山东金乡县，1984年毕业于哈尔滨师范大学美术系（油画专科）；后进修于中国美协国画高研班学习国画，主攻山水。1999年9月作品《雪域》在“纪念孔子诞辰2550年”全国书画展（中国美协）入选。近年来，其作品在全国性大展中多次获奖；被国内外有关学术研究机构、图书馆、文史馆、博物馆及收藏界人士所收藏。现为黑龙江省美协会员、中国国家书画院副秘书长，国家一级美术师，中日韩新书画家联盟副主席，香港中国画研究院研究员，安徽和谐传统文化研究院书画院特聘画家，中国当代山水画百强画家。】
日前，先后收到周蕴波先生微信发来的其山水画新作照片，让我们对他的艺术创作有了深一步认知。我们的第一感觉是，周蕴波先生无愧为当代中国山水画艺术创作的佼佼者，在中青年画家中最值得肯定也最具有代表性的出类拔萃者之一。10年前，周蕴波先生曾让我们为他的画集写序，我们以“永恒的山水，不懈的追求”为题，介绍了周蕴波在30余年的艺术生涯中不断追求，临池不倦以及所取得的成就。那么10年后的今天，再次赏读周蕴波的山水作品，已是给人一种耳目一新的感觉。
周蕴波凭借他的特殊天分和过人的思辨能力，加之他多年对南山北水的研究积淀的丰厚学养，于展纸命笔之际，显得胸襟开阔，思考独到、眼界超迈，致使他笔下的山水较前更具有灵性和意蕴。其作品以苍润朴茂的画风、群峰壁立的气势，点线交响的情趣，导引着我从他的《紫气东来》、《皖山徽韵》、《水韵秋峰》、《梦境徽州》、《黄山松云》中穿过层层云海、重重关山，迎来了八面来风和祥瑞之气，切入的角度是登临与远眺，因则产生以“丘壑立骨”的奇境。画中多是高耸挺拔之逶迤群山，矗立在云烟之间，若隐若现，山高林密，溪水奔流，屋宇庭院，曲曲掩映，领略到的是北宗山水的雄健俊俏，骨力雄强。我们又从他的《江南乡情》、《早春晨曦》、《江南水乡》中走出，披一身江南的春光秋色，图中的春韵秋景，江湖平远、烟雨朦胧，山水间点缀人物若干，孤帆远影，一派南宗山水温润幽深，华滋繁茂的气象，感受到的是以“笔法立骨”的韵致。对于表达现实感受的画家而言，如何在传统笔墨和山水自然时空、笔墨个性和地域特征、笔墨的抽象性和景观的具象性之间寻求对应统一的关系，才是虚拟山水向现实山水转换的重大课题。显然，只有强化笔墨语言的审美特质，注重民族文化的审美心理，才能推进山水画向更深层面的学术探索。只有那些既具有深厚传统功底又勇于走向现实的画家，才能真正成为时代的代言人。
纵观周蕴波的山水作品，无论是大山大水作品（如《鹤乡情》、《太行秋实》、《雪域塞北》、《龙吟》），还是取景范围相对略小的山水小品，都让人有赏心悦目之感，画面舒坦、清馨挺秀，通常容易出纰漏的地方都无懈可击。这让我考虑起他作画的手段或方式：几乎每件作品都能呈现某种协调和谐关系，其奥秘究竟在哪里？他究竟是依据何样的本事来达到如此的高水准的？
笔墨与意境两者关系的协调，或许是我们从周蕴波的作品中首先能感受到的，笔墨是画家掌握的绘画技术技能，这是一个画人的基本素养或身手工夫，而意境则来自于以如此身手工夫诉诸画面达到的最佳表现效果。你看其作品，笔墨繁而不杂，密而不塞，起自一笔一墨，终于千万笔千万墨，而画面中你找不到不起作用的、含糊不清的或随意敷衍的废笔赘墨，笔笔有来头，墨墨有交待，一切均已构成整个画面图景的意境为指归。笔墨在他的画面中绝对重要并一一到位，但其重要或到位的理由又全部都是服务于造就画面的意境与最后的观赏效果。没有游离于画面之外的或凸显画面之上的孤立笔墨，更不会使笔墨堕为遮蔽画面有机整体与完整形象的乱笔乱墨。在他的作品中，笔墨绝不等于零，然而笔墨也绝不会越出画面总体规定情景之外。周蕴波山水画作品之笔墨处理已然达到笔精墨练的程度，这是一种成熟自如的程度。与此同时，画面彰显的意境亦达到境高意远的程度，笔墨与意境由此而构成为一种真正协调和谐的关系。
当然，中国山水画的创作不仅要求画家注重笔墨与意境的协调，还要兼顾写形与布局、写生与创作等方面关系问题。对此，周蕴波皆能运用自如。一幅好的山水画，有画家精心的观察、取舍，有画家炽热的诗意和独到的形式美的蕴造，还有潜在深层内涵的若隐若现，浮动其间。作为中青年画家，周蕴波画时之久、画业之专，以虔敬诚笃的心态面对自然，以敬畏感恩之心对待艺术，其作品从而达到了笔精墨练，境高意远的境界。
中国网有理由相信，周蕴波在今后的艺术追求上还会有新的、更大的成功。（潘书培 王建中）
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