艺术简介
杨绪伟，生于1965年，毕业于泰山学院美术系，现为北京工笔重彩画会会员，中国当代青年书画家协会理事，北京画院专业画家，北京画院艺委会委员，全国青联委员，中国工笔画学会会员，当代工笔画坛最具收藏潜力的艺术家，是当代花鸟画家中最具影响的实力派画家之一。
杨绪伟老师的绘画，构图新颖，道法自然，意蕴丰厚，构图合理,线条优美,师古而不泥古,创新而不逾矩，骨法用笔,力透纸背,入木三分，笔笔如刀,刀刀有力,线条极富弹性，画中有诗令人青睐,诗中有画引人兴叹，形成了“一诗一画一吟咏”的独特风格。
杨绪伟先生参悟佛理禅意，用画家的心灵空间去融会自然的空间，并把这种体悟渗透到笔墨间，形成了虚、空、静、远、圆的深厚佛文化笔墨语言。纵观其充分禅意的书画作品，总是感觉妙不可言，意含深远。禅意的境界，来自于书画家自我的体悟:"如何才能体悟，在其修心。修其清静心，修其干净之心。心清、心静，则艺清，去其杂念欲望。去浊，方进入入禅之妙。"
观其作品，工写结合，构图巧妙,线条优美,有疏托密,有密 托疏，同时，作品注重内涵,追求意韵,给国画花鸟注入了思想与生命,作品风格各异，美轮美奂,美不胜收。
他的画受宋人画道影响，追求高古高洁、平静、自然、孤傲，简淡冲和、虚静空灵,直抒胸臆,小画求情趣，大画求玄妙，愈发趋向理法和意境，古朴清腴，意韵高古，书卷气颇浓,这些无不显现着画家对中国传统文人画的哲学、笔墨和情感内涵的深深了悟。
作品《梅花》、《梅音》、《梧桐系》、《秋日私语》、《酣》、《禅》、《佛》等多幅作品多次参加中美协及全国举办的诸多展览。出版有《杨绪伟画集》，《当代花鸟画·名家名作》，《中国当代名家杨绪伟写梅》，《21世纪中青年实力派20家》，《画坛谈画》，《改革开放30年花鸟画卷》等著作。
中国画，无非就是工笔和写意，工笔花鸟在宋时，已经达到“登峰造极”，但纵观宋人画画，也是一个“写”字，比如崔白的“寒雀图”、“双喜图”，还有南宋佚名的“雪竹文禽图”等，北宋黄居寀的“山鹧棘雀图”等，都在重视写生的基础上更加重视一个“意”字。苏轼提出的“论画以形似，见与儿童邻”的绘画审美观点，就代表着宋人绘画在写实技巧高度成熟的基础上，开始对神、理、意、趣的审美追求，更加注重请神兼备。正如《宣和画谱》评价北宋画家赵昌：“若昌之作，则不特取其形似，直与花传神也”。
绪伟画画，吸收众家之长，更注重一个“写”字。在多年的交往中，我们在一起常常谈论绘画。这几年跟北京画院著名画家莫晓松学习工笔花鸟，在他扎实的写生能力的基础上，更加在乎老师画家中的“写”和“意趣”。也吸收了岭南画派的雅致、清淡，加上他自己对绘画的理解，成为自己的风格。
记得06年绪伟受单位委托，邀我去他所在的学校讲课，我看到他在山里的写生稿，感觉他的写生能力已经达到一个比较高的程度。于是我建议他去北京进修学习。在选择专业时我推荐他跟莫晓松学习花鸟，因我认为莫的绘画既有工笔的传统，又有大写意的味道。在北京的几年，他如饥似渴、博采众长，功夫不负有心人，终于取得了一些成绩。他是一个勤奋的画家，也是一个谦虚好学的人。画品如人品，他在我的学生中能脱颖而出，不出我的所料。我希望他能在今后的绘画路上走的更高、更远。并期待着。
张京城
作品欣赏
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