对《越剧》特种邮票的几点看法

集邮爱好者

       《越剧》图稿披露后，评论是两极分化，喜欢的，到处找购买渠道，不喜欢的，自然也能说出个子丑寅卯来。作为一个京剧票友，越剧也看过一些，大学时因为在浙江就读，现场也看过不少。总体来说，这套票还是让我非常失望的。

       当得知《越剧》邮票今年即将荣登方寸之时，我非常高兴，原因上面已说过。京昆越是我最喜欢的三大剧种，2010年《昆曲》发行时，《牡丹亭》和《长生殿》这两枚没什么说的，《浣纱记》的入选可能有人看不懂，但只要了解到《浣纱记》是用改良过的魏良辅水磨调昆山腔表演的第一部昆曲作品，且突破了明代传奇以生旦为主的狭窄的爱情题材范围，引入具有政治性和现实意义的历史故事，就不难理解《浣纱记》在昆曲史上的地位。因此，《昆曲》三枚剧目的选择，我认为非常恰当。

       那么《越剧》呢？我一开始以为是《梁祝》《红楼梦》，第三枚不确定，可能是《祥林嫂》，因为前二者是越剧前后两个50年各自的代表作，《祥林嫂》是越剧现代戏的代表作、越剧改革的里程碑。但是考虑到2021年《豫剧》邮票中《朝阳沟》一枚现代戏的风格与整体不搭，集邮者吐槽较多，因此第三枚不好说，但我认为，前二者应该是毫无疑问的。1954年，范瑞娟和袁雪芬两位大师的《梁山伯与祝英台》电影，是新中国第一部彩色电影，传播很广，周总理访问瑞士期间还请卓别林观看了这部电影，称其为东方的《罗密欧与朱丽叶》；1962年，徐玉兰、王文娟等几位大师主演的《红楼梦》，可以说是万人空巷，观影达数亿人次，几十年后，“天上掉下个林妹妹”还在口口相传，贾玲的《你好，李焕英》中也借用了这句词。我甚至想，如果我是设计师，《梁祝》我是表现“十八相送”呢，还是“楼台会”呢，还是“化蝶双飞”呢？《红楼梦》我是表现“宝黛初会”呢，还是“共读西厢”呢，还是“黛玉葬花”呢，还是“洞房”呢，还是“宝玉哭灵”呢？毕竟，这两部经典作品中的经典场景太多了。

       但是随着图稿的公布，我惊讶地发现，《红楼梦》竟然落选！取而代之的是《九斤姑娘》和《陆游与唐婉》。有人说，《红楼梦》已发行过多组了，自然应该撤下。看到这样的言论，我只能说，拜托你先搞清楚邮票发行是怎么一回事。之前《红楼梦》五组，是以“中国古典文学名著”的题材来发行的，现在发行的是“越剧”这一题材，这完全是两回事。退一步说，中国邮政重复发行的题材还少吗？《教师节》发过两次，《拜年》发过五次，至于那些十年一次的大姨妈题材更多，那才是应该撤下的，OK？

       《红楼梦》的落选，让我觉得邮政的某些决策者根本不做调研，地方上推荐什么就发行什么，是否合适并不考虑，当然了，也不指望他们懂戏。由此想到十年前发行的《黄梅戏》，那套票的剧目顺序安排非常奇怪，《天仙配》这样的黄梅戏扛鼎巨作竟然安排在了第一枚，还是80分的本埠面值，而《打猪草》这样的乡野歌舞小戏反而安排在最后一枚做大轴。设计者不懂戏，发行部门也拉胯。

       说回来。相比剧目的选择，更惊讶的，是邮票的图稿设计，尤其是第一枚《梁祝》，乍一看，我还以为又是哪个网友自己PS的，因为从行头上看，它与我们印象中经典的范、袁（或傅）版本相去甚远，不仅褶子改成白和绿，盔头也换了，经越剧戏迷指点，方才知道是浙江小百花的改编版。这就有意思了。如果说，发行浙百的个性化邮票，附票上用这样的设计，无可厚非，甚至安排《陆游与唐婉》这个剧目，也合适，但这是什么邮票？是特种邮票，是全国发行的，正式列入年度发行计划、有志号、严格控制发行量的特种邮票，那不得慎之又慎，选择越剧最经典的剧目中的最经典的场景进行展示？所以，为什么现代改编版的能取代经典版的，成为设计蓝本？为什么三出戏全是浙江的剧团的，堂堂上海越剧院的《红楼梦》难道比不上《九斤姑娘》和《陆游与唐婉》？三出浙江团的，两个是浙百的，你就是再照顾浙江，也不能做得如此过分吧？

       有人说，邮票上的梁祝是以“君霄”（我也不知道这是什么意思，大概是一对CP吧）为样本，我这样只抱着“经典”的老古董应该进博物馆了。但是，以一个现代改编已有经典的剧目来设计，本身就充满争议。前些年，天津的孟广禄在国外演《霸王别姬》，搞了个红脸的霸王，被国内骂成“糟改经典，所以脸红”。不懂脸谱意义的人，当然觉得只要是创新就很好，但只要深入了解一下项羽的脸谱图案及其内涵，我觉得随便改动是不合适的，你要真想创新，可以自己另起炉灶编创一个剧目，别拿经典糟蹋。我不知道现在为了出圈，是不是什么事都做得出来。很多年轻人“喜欢”戏曲，不过是在抖音听了两句戏腔，觉得新奇（比如416女团），又看年轻的演员颜值高，成了个“颜粉”甚至“脑残粉”（我就看到有的博主个人主页写着“活一百年，见证君霄结婚”。这已经和张火丁的那些脑残粉一样，不具备理性讨论的基础了），但其实对戏曲一窍不通。拿京剧来说，你问他这么粉这个演员，你会唱他（她）几段戏？他（她）这个流派的创始人是谁？代表剧目有哪些？这一段用了哪几个锣鼓经？得，他支支吾吾说不出个所以然来，然后对着那些“保守”的戏迷大肆抨击，好像那些人是戏曲衰落的罪魁祸首，他们这样的饭圈才是复兴戏曲的正道。殊不知，现在的新编戏被多少戏迷诟病，从业者无外乎是拿着国家补贴，干着蚕食传统、绕难而行的勾当罢了。所以，如果以范、袁（或傅）的经典版本来设计，老戏迷肯定不会有意见，年轻观众也挑不出毛病，毕竟经典摆在那儿。但是以一个本就充满争议的改编版来设计，那可真是里外不讨好了，不知道的，还以为越剧诞生至今才几十年，《梁祝》是浙百的专属剧目呢。

       说回邮票。《梁祝》的白和绿，乍一看很漂亮，这也符合当下年轻群体间“小清新”的审美，也让很多不看戏的人觉得好看。不过，这两种颜色都比较素，传统戏曲里，两种素色在一起，效果并不好。且戏曲讲究的是“宁穿破，不穿错”，人物的穿着，和他（她）的身份、气质、所处环境都要对得上。电影版“十八相送”里，一蓝一红，既有对比，又暗合各自性别。邮票上，两件褶子的领口颜色竟然一致，这太让人惊讶了。我又看了演出剧照，那个盔头，就像地摊上买的，既土又穷酸，怎么也不像读书人戴的，更不像祝英台这样大户人家的小姐戴的。

       正所谓“希望越大，失望越大”，我因为喜欢越剧，所以对这套邮票充满期待。但我万万没想到，中国邮政能把一套特种邮票，搞成浙江小百花专属的个性化邮票。戏曲系列邮票，这是我最失望的一套。《越剧》邮票，也和越剧圈一样，满是争议。

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       顺便说说戏曲新编戏（及改编本）。由正宗的传统戏打底子、塑造审美观的戏迷，往往对新编戏极度厌恶，因为文革后的新编戏，编、演的思路是和传统戏曲背道而驰的。比如各类大制作，灯光、舞美、乐队等等，炫花眼，殊不知，戏曲的看点在演员身上，演员玩意儿不行，上述那些越华丽，戏就越乏味，喧宾夺主嘛。我要真想看灯光特效什么的，去电影院看大片不就得了。而且新编戏的说教意味太过直白，戏曲是中国传统文化，讲究的是含蓄蕴藉，比如《四郎探母》这出戏，全剧无一字诉说战争，却又无一字不在反思和控诉战争，最后母子十五年后见一面又匆匆分离，这样的剧情，怎能不令人动容？但是现在的新编戏呢，恨不得让两千年前的古人唱“社会主义好”这样的大白话，你问我这是个什么玩意儿，我只能说它不是个玩意儿。

       传统戏经过几代艺人上百年的打磨，已臻完美，这也就是我为什么说要用经典版《梁祝》来设计邮票的原因（因为这不是浙百定制的个性化邮票，而是特种邮票）。新编戏，包括改编的《梁祝》，毕竟才十几年（有的甚至十年都没有），没有经过市场检验、观众认可和全国各剧团的搬演，是没有说服力的。那些个为了评奖而编演的戏，评完奖也就束之高阁了，这样的戏，你跟我说代表一个剧种，鬼都不信。袁雪芬大师故去才十几年，当年那段振聋发聩的话都忘了吗？

      所以，老戏迷批评新编戏，往往是站在戏的角度，说出个一二三来，比如是不符合人物或剧情，还是行头或化妆不对，等等，但饭圈抨击这些“保守”的老戏迷，动辄就是“思想落后”“趁早进博物馆吧”“不批评怎么显得自己懂”这种胡乱的一通喷，有的甚至是人身攻击，这就没什么可争论的了。再创新，也得站在传统的基础上，没有深厚的传统功底，为创新而创新，那只是无本之木无根之水。只有积累到一定程度自然而然幻化出来的，才是“创新”，如同倒一杯水，水满之后溢出来的，才是创新，而不是拿根树枝在地上一划，就说是书法的创新。就像有的话剧导演说京剧的锣鼓太吵了，应该取消一样，你连京剧锣鼓的作用都不知道，就在那大放厥词，那到底是丢谁的脸？