文章来源：陈振濂艺术讲堂
与反复取一种熟悉常见的经典书体、进行循环练习形成书写“惯性”的传统书法练习方法不同；在篆隶书（包括少量楷行书）讲究造型和“字法”的实验科目中，试图以科研尝试的心态，不断“试错”不断拓展可能性，一是贯彻我一直主张的“反惯性书写”宗旨，二是作为艺术家必须致力于不断拓宽风格边界与美感与表现力，从而获得书法创造的“日新日日新又日新”的持续进取状态；
这就是我连续进行三轮篆隶榜书匾书而持久不懈的基本理由。
别人希望好不容易掌握了精巧的技法而不惜一切代价守住它，所谓“一招鲜吃遍天”，从而形成一生固定不变的所谓“个人风格”。
我却更有兴趣在每一次笔墨表现过程和每一件完成的作品中，不断尝试、思考是否还有新的可能性？哪怕是因为个人才情不够，步子反而迈得小了，不敢大胆豁出去而谨小慎微了；但只要在最终呈现上有些微“格调”上的变化，它就是迈出一小步，总比停滞不前好。
而且，这会逼着自己挑战自己的思想极限；有意让自己“难受”而不在润滑顺畅的过程中坠入“乐不思蜀”“温水煮青蛙”的艺术创造萎缩的陷阱。
通过三次集中书写，约得15件。面貌各有不同，用笔还是一脉相承。但仍然能分出1“秦篆”式、2金文凝结式、3清代篆书家书写式、4民国初书家式、5篆隶融合式、6篆形草笔式等等各种书法的“艺术语汇”的细致分别。
它的完成，肯定不是依靠“惯性书写”；而是极力追求“一作一面貌”。至于究竟有多少作业达到了目标？或还有诸多需要改进之处？我想随着这项实验的积累渐厚，也许会渐渐进入理想境界的。我自己首先会有信心并对自身的能力寄予厚望。
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