无论古今中外，似乎艺术大家总是有些默认的习惯、或是癖好伴随它的创作：
有的踱步忘食，将自己和未完成的作品整日关在创作间，忘记时间的流逝；
有的沉浸在自己的世界里，自言自语，宛若有无形之友在旁指点；
而其中最普遍的，便是染一二分醉，或酩酊一场再挥毫。
艺术与灵感与酒，似乎是可以联想到的关系，若是脑子无比清醒，转得僵硬，恐怕是做不出自己满意的东西的，绞尽脑汁，灵感反而枯竭——正如灵感不在艳阳高照时来，往往在凌晨造访。
因而艺术家们要人为塑造有梦的夜晚，让酒带他们渗透进灵感的房间，从中得到他们想要的。
清醒的眼睛看不到繁星扭转成《星空》，亦难以看到“仙之人兮列如麻”。因而古今中外文人墨客，往往也都有饮酒的习惯。
中国近代便有一个与酒染上不解之缘的艺术家，他书画俱佳，篆刻也是一把好手，有一方出名的闲章上刻着“往往醉后”，只在他醉得意的作品上，才舍得掏出来重重印下。
文房四宝在他这里也变成了文房五宝——笔墨纸砚酒。
就连为国家进行绘画创作期间，都记挂着饮上一口，又迫于当时的物质条件，无奈之下向上面申请，写信给周总理。
如此风趣逸致之人是谁？那便是《江山如此多娇》的作者、伯乐寻出的一匹画坛千里马、国画大师傅抱石。
傅抱石崇拜明末清初的画家石涛，抱石之石便是出自于此，同样也有他醉心画印、抱定其为终身事业、不断精进的意思。事实证明，它也确实是这方面的奇才。
于画，他得到了徐悲鸿的赏识。
徐悲鸿只一眼就认定这个年轻人有在画坛崛起之才，在傅抱石想要出国留学精进画技受阻时，以自己的人情帮扶。
最终将傅抱石送去了日本留学，让他在那里吸收到了很多之前了解不到的技法，开拓了一番眼界。
于印，他的篆刻技术已达化境，年轻时，模仿雕刻能达到以假乱真已是难得。
之后的他更是掌握了盲雕的技术，不需要精密的放大镜等工具进行辅助，仅凭手感就能完成印章——这样的手艺，使得一些人拿他与古时的天才琢玉师陆子冈作比。
在日本留学期间，他就举办了自己的个人展，还在日本篆刻大赛中一举夺魁。
同时他结识了与他亦师亦友的郭沫若，两人交情颇深。画马的大师徐悲鸿看中的这匹“千里马”，终于如愿在自己热爱的领域扬蹄狂奔。
1935年秋，经徐悲鸿鼎力推荐，傅抱石应聘执教于南京国立中央大学。
在此期间，他创作了大量绘画与篆刻作品，并在大学浓厚的学术氛围熏陶下，在篆刻和绘画的学术方面进行了更深层次的研究。
在美术学习上，一些美术学者往往青睐“悟性”，在虚无缥缈的“理解”上下功夫，傅抱石则着眼于实际的“观察，思考，记录”和日复一日扎实的基本功训练。
绳锯木断，水滴石穿，积累的经验和技术成为地基，思想和灵感的枝叶才能在上面繁茂。
1937年，抗日战争爆发，战争面前无人能独善其身，傅抱石也不例外。
已经成家的傅抱石也不得不带着家人在战火中颠沛流离。
随着上海、南京等城市沦陷，傅抱石一家先是回到老家江西，有投奔武汉的郭沫若，最后落脚于重庆金刚坡。
在金刚坡的这段时日里，傅抱石走上了个人作品的巅峰，也无意中走上了酒量的巅峰——流离的日子不好过，借酒消愁，本不是什么稀罕事。
但傅抱石的醉酒，向来不是痛苦涕泣、或是撒泼发疯，酒给他的力量，全部被他挥洒在自己的作品上。
据傅抱石的家人回忆，时常能看到他在长衫的袖子里揣一瓶高粱酒，儿女看到了，也默契地不声张，这瓶酒就会越过他妻子的视线，随他进入画室，然后变成留在纸上的笔墨。
在这“里应外合”之下，傅抱石的妻子虽然担心又不满，每每劝说未果，还是会为他添上一杯。
久而久之，这便成了他的一项无法割舍的爱好和创作习惯，但凡同他有些交情的人都知道，在整个文艺界也是出了名的。
每逢友人来家里做客，为客人斟上茶后，傅抱石面前的总是一杯酒——酒桌上不能饮的人往往有“以茶代酒”之说，到了他这里竟变成“以酒代茶”。
可究竟为何如此呢？
傅抱石的女儿回忆起父亲最得意的绝活“抱石皴”时，说：“这是父亲消耗生命的创作。”
她深知，父亲的身体是被酒所害了，但每每看到父亲高兴的样子，既不忍斥责他，亦不忍记恨父亲所爱的酒。
诚然，一切美丽之物都有代价，傅抱石富有生命力、蓬勃有力的笔触背后，就是他长年饮酒透支的身体机能，因此他的身体过早的出现了问题，他本人也自言深受其害：
“二十年来，此病渐深，非此不可……”
或许是艺术家都有些不顾一切的执着在吧，尽管自己深知后果，傅抱石还是贪恋那醉酒后的自由与轻盈。
生命的燃料，超常地燃烧过后，心便如生双翼般自由，飞跃压力、苦闷、焦躁，躲开现实的困苦之处，在他小小的阁楼画室，只有他、画还有酒。
或许也正是因此，他的家人一面担心着他，一面又不忍地将好酒送到他手中，乃至寒冬腊月穿越鹅毛大雪也要为他带回来。
见识过他轻盈肆意的样子，若看到他在其中忍耐、得不到释放和解脱，愈发能感受到他的痛苦吧。
很快，抗日战争和解放战争结束，新中国成立，华夏大地结束了漫长的风雨飘摇，中国人民迎来了挺直腰杆、当家做主的日子。
彼时的傅抱石早已脱离了国民党势力，面对变化的国内局势和政治动向，傅抱石也在思索自己的下一步出路。
从前的画，多是由高官贵胄们品鉴、由他们来指定价值的，如今是人民的时代，自然，要为人民而画。
这也是画家们几乎全都面临着风格和题材转变的原因，从旧时代的画家，到新中国的画家，他的探索不足一年。
1950年，傅抱石创作了《清平乐·六盘山 词意图》，这是新中国绘画史上首次以毛泽东诗词为题材进行意境创作的尝试，自此，傅抱石开辟了一个新的创作思路，也明晰了自己的发展道路。
1959年7月，傅抱石突然接到一封电报，上面并未赘述，只是说：“抱石同志，中央来电，请火速进京。”
他自然不敢耽搁，深知此事非同小可，于是火速赶到北京，一直到人站在了北京东方饭店门口，才得知自己被叫来的原因。
原来，恰逢新中国成立十周年，人民大会堂正紧锣密鼓地筹备、建造，并赶在国庆之前竣工，之后要考虑的就是装点——原本的计划是由全国各地的画家来根据建筑风格进行作画，傅抱石和金陵画派的关山月都要各自作画。
然而，迎宾厅的一面墙，原计划由浮雕装点，但浮雕耗时过长，倘若此时开始，工期必然不能按时结束，会耽误了正事。
然而迎宾厅位置重要——自正门拾阶而上，所经过之处必然有迎宾厅，且这面墙恰好是朝向门外、来者一眼就能看到的。
浮雕计划否决，这面墙便需要一幅大型国画作品进行装点，但其意义却不止限于装点。
经过中央的商议决定，由傅抱石和关山月两人协同完成这幅巨作。周恩来总理亲自选定题目为“江山如此多娇”，要求以毛主席的《沁园春·雪》为背景。
傅抱石对于这项任务自然是看重的，在创作时花得心思更重，也便更焦虑一些，焦虑过后，就不由得想喝上一杯。
要知道在家时的傅抱石，若不能一手执杯一手执笔，便作不出满意的画，此时时间又紧迫，灵感又稀薄，实在无法可想。
无奈之下，知道当时的物质条件不算特别丰富，他只得小心翼翼地给周总理写去一封信：“请总理特批一些好酒。”
而周总理读罢，抚掌而笑，特批了几箱茅台酒过去。有了酒的傅抱石，灵感勃发，之后的创作格外有干劲、又顺利。
而和他共事的关山月也曾透露过，在绘画期间，傅抱石时不时就要出去一趟，回来便是一身酒气——想来是去文房五宝那里找灵感了。
只不过，好笑的是，这批酒原本是周总理为了两位大师一同准备的，各有一半，只是关山月素不太饮酒，他的份额便不知不觉被占去了。
关山月也时不时在傅抱石“寻求灵感”时调侃他，问他自己的那份酒去哪里了。
后者自然也只是笑，两人心照不宣罢了。就在这种“默契”下，最终在完稿时，服务员在他房里打扫出四十多个空酒瓶。
两位国画大师虽然风格不同，却合作融洽，关山月以细腻见长的绘画风格与傅抱石大气奔放的风格完美融合，中央对于这件作品也十分满意。
经历了画幅和内容的一些修改，得到了周总理和一些同僚的点评建议，最终顺利完稿。
毛主席更是亲笔为其题写“江山如此多娇”六字，成为新中国史上唯一一例毛主席亲笔题字之作。这幅画悬挂于人民大会堂大厅北墙，其画幅之大，中国绘画史上亦是少有。
1964年，傅抱石的女儿投其所好，从苏北涟水县带回当地酒厂两瓶好酒，过年时交给了父亲。傅抱石很高兴，当时一家人沉浸在年节的喜悦中。
她一生都不会忘记当时的情形，但事后，总觉有些后悔：“倘若当时再多带回些给父亲就好了。”
那也是最后一次，傅抱石收到女儿的酒。
1965年9月，上海虹桥机场落成之际，傅抱石作画庆贺，机场方面派专机将他接到了上海参加典礼。
由于傅抱石嗜酒如命已人尽皆知，典礼主办方亦不在此处吝啬，足足备了好酒若干，傅抱石连日饮宴，纵然是他，也自觉身体疲累。
人的身体总是有极限的，过多的负担终会导致崩溃。傅抱石回到家中，才用过午饭，与家人说了一二句话，准备睡个午觉休息。
这一睡，便没能再醒来，家人发现时，已是面如金纸，还未等到医生来施救，便猝然离世。
直至生命的最后，傅抱石都守着自己此生最热爱的事业，践行了对自己的，“抱石”的承诺。
他身后，画作被人竞相购买、珍藏，甚至一度形成一股热潮，拍卖出上亿的高价。
傅抱石之人因爱酒为人所知，其作品因珍贵为人所藏，可他人生的价值远不止于此。
作为一个艺术家，傅抱石对自己的事业投入十二分的专注，从青少到老迈，练习不辍；
在经历多次时代变局时，可以清醒地做到顺应时代浪潮，努力突破自己原本的风格和思维，不固步自封，而是不断进步；
他在每次得到较高赞誉和各种荣誉时，从不骄傲自满，慎终如始。
可以说，这份坚韧如磐石，不转不移的心性，才是傅抱石留下的最珍贵的财富。
俗话说功夫不负有心人，道理易讲，实践则难，人生可选的多样，看上去更好的路也常有，在路旁更是有众多令人耽搁沉迷的事物，一条路走到黑，还能把这条路走得又平又直，方是难得。
联系客服
