广州十三行博物坐落在清代十三行商馆区遗址上（现在的广东省广州市荔湾区西堤二马路37号广州文化公园内），占地有3060平方米，总建筑面积为6090平方米，馆内陈列着大量珍贵的历史文献资料和海内外遗存的文物约5000件（套）。
展厅一层主要介绍清代广州十三行的发展历史。
由“开海设关”、“十三行风貌”、“十三行行商”、“十三行贸易”、“中西汇流”和“走向近代”等六大部分组成。
十三行历史文化遗址示意图
展厅二层主要展出的是，广州著名文物鉴藏家、迪士普音响科技有限公司董事长王恒先生与夫人冯杰女士无偿捐赠的清代十三行时期的珍贵文物。其中包括广州彩瓷、通草画、广绣、象牙器、外销扇、木雕家具以及银器、珐琅器、玻璃画、水彩画、油画、漆器等共4814件（套）文物。
十三行是一个地名，十三行是一片商馆区，十三行是一个商人群体，十三行是一种贸易体制。
关于“十三行”名字的由来，最早可以追溯到明末清初岭南三大家之一屈大均所著的《广东新语》。该书收录的《广州竹枝词》一诗是最早出现“十三行”的文献记载：“洋船争出是官商，十字门开向二洋。五丝八丝广缎好，银钱堆满十三行。”
汉代以来，中国便通过丝绸之路和海道与多国进行贸易往来，唐宋时期的外贸尤其繁盛，广州作为我国最重要的商港之一，对外贸易也是十分兴盛。1644年清军入关，立足未稳，全国各地都有反清活动。台湾郑成功是最重要的一支反清力量，郑成功的军队经常出没于东南沿海，与当地人联系密切，基于这种情况，顺治十三年开始实行“海禁”。
康熙收复台湾之后，清政府为了增加政府财政税收、安辑沿海百姓生活，康熙二十三年(1684年)下令解除海禁，并于1684年和1685年先后在福建厦门、广东广州、浙江宁波及江苏云台山先后设立闽、粤、浙、江四个海关，负责口岸对外贸易管理，作为外国商船来华贸易的指定地点。
广州的粤海关正式设立于1685年，主要负责管理对外贸易及征收关税。
但由于长期的闭关政策，导致开关初期接待西方商船的制度极其混乱，遇到大船到来，官员招架无方，洋船常被堵在港外迟迟不得贸易。为了规范贸易和保证税收，广东官府、粤海关公开招募了十三家较有实力的行商，指定他们与洋船上的外商做生意并代海关征缴关税。
历史上，洋行数目因贸易形势的起伏而变动不定，最多时有二十六家，最少时只有四家。但 “十三行”始终是成为这个商人团队约定俗成的称谓。
十三行同文街一景
乾隆二十二年（1757年），由于反清风云再起，于是乾隆皇帝宣布撤销原设的沿海各关，限定只在广州一口通商贸易。广州十三行迅速崛起与兴盛，来自各国的商船，如亚洲、欧洲、美洲的主要国家和地区都与十三行发生过直接的贸易关系。
商船每年五六月间泊靠广州港，带来异地的工艺品、土特产和工业品，在十三行商馆卸货交易后，带着中国丝绸的华贵、瓷器的典雅和茶叶的芳香，于九十月间乘风回归。这就是十八十九世纪中国的对外贸易的景象。
码头搬运茶叶的工人
丝绸
洋船到港数目，直接影响到粤海关的税收，而海关贸易税收，一向是清廷的可观财源。据清宫档案记载，1754年，洋船到港27艘，税银仅52万两。1790年，洋船增至83艘，税银达到110万两。到鸦片战争前，洋船多达年200艘，税银突破180万两。因此这里也被誉为“金山珠海，天子南库”。
十三行商夷广场
码头
十三行商人与两淮盐商、山陕商人一同，被称为清代中国的三大商人集团，是近代以前中国最富有的商人群体。十三行的商人中潘有度、卢观恒、伍秉鉴、叶上林号称“广州四大富豪”，其家产总和比当时的国库收入还要多。
伍秉鉴
四大富豪之一的伍秉鉴资产在1834年约有2600万两白银，被当时的西方人称为“天下第一富翁”。19世纪中期，在美国凡带有伍家图记的茶叶，就能卖得出高价。2001年，美国《亚洲华尔街日报》将伍秉鉴评为千年来全球最富有的50人之一。十三行商馆内也是金山珠海，堆满银钱。
外商在十三行购物图
1841年鸦片战争爆发，道光帝决定让十三行商人就地筹款作战争赔款，此举令不少行商纷纷破产。签订《南京条约》后，广州十三行独揽对外贸易的时光就此结束。“条约”中明确规定要求开放广州、福州、厦门、宁波、上海五口通商，废除广州实行的行商制度，凡有英商等赴各国贸易者，无论与何商交易，均听其便。
第二次鸦片战争爆发，英军炮轰广州城。12月14日深夜，痛恨英法联军发动第二次鸦片战争的广州民众，在广州十三行被英军占领后，趁着夜色纵火焚烧英法美等国商馆，史称“西关大火”。英军被迫撤回停泊珠江江面的军舰上。广州十三行商馆自此结束了它的历史。
船模型
广州十三行沙盘
场景还原十三行的行商
茶叶店
瓷器店
局部
局部
丝绸店
局部
外国人的厅堂布置
局部
局部
19世纪外国手摇八音盒与望远镜
八音盒
望远镜
五常酸枝家具
“五常”是清朝末年广州地区的一家家具商行的名称。《广东五常酸枝家具》则是这家商行的商品目录图。
明清之后，广东是重要的木材和木制家具集散地。广式家具与“苏作”“京作”并称三大流派。
到清末明初，为适应海外市场，广式家具行业生产不同于传统样式、专为外销量身定制的酸枝家具，五常酸枝家具是清代后期专供外销的广式家具之一。
酸枝是一类木材的统称，酸枝是广东一带的称谓，由于其在加工过程中散发出食用醋的酸气而得名。长江以北的地方一般直接称为“红木”。酸枝木属于豆科植物中蝶形花亚科黄檀属，与黄花梨是同一个属。在黄檀属植物中，除了海南黄檀属被称为黄花梨之外，其余都属于酸枝木。
“酸枝”的原名为“酸紫”或“紫榆”，道光《广东通志》中记载：“'紫榆’来自海舶，似紫檀，无蟹爪纹，刳之其臭如醋，故又名酸紫”，而“酸枝”则是“酸紫”的讹写。
酸枝木是现代最常见的名贵硬木，其木质坚硬耐用，抛光效果好。常见的酸枝木有黑酸枝、白酸枝和红酸枝三种。其中以黑酸枝最为珍贵。黑酸枝木颜色从紫红到紫黑不等，一些紫黑色的酸枝木与紫檀极为相近，因此常常被误认为紫檀。
广东五常酸枝家具，以销往国外为主，国内实物流传极少。它突破中国传统家具束缚，仿照国外家具式样，辅以精致雕花，用料舍得，做工精湛，器型独特。人们后来也将这一类风格的家具称为“五常家具”。
酸枝家具
19世纪 黑缎广绣花鸟图酸枝雕竹貔貅座插屏
细节图
细节图
五常梅花纹酸枝博古柜
细节图
细节图
细节图
细节图
五常葡萄纹酸枝方凳
葡萄纹
五常葡萄纹酸枝方凳
各式酸枝木家具
清代 黑漆描金市井生活图十屏屏风
屏风纵213厘米，横560厘米。木胎，十屏，通体双面髹黑漆描金。
正面通景绘制的是市井生活图。
远处为山水风景，近处为庭院、街巷、亭塔楼阁等建筑物鳞次栉比，大多临河涌而建，有渡口和码头供人们乘船来往。
街上的人群熙熙攘攘，商贩走卒摆摊售货，普通百姓访亲聚友，富贵人家宴饮聚会等，人物形象和生活场景众多，有可能反映的是当时广州地区的繁华景象。
屏风四周为龙纹装饰，背面为花鸟纹。这件漆屏风尺幅巨大，画工精细，层次分明，十分罕见。
19世纪匠人工作画面
玻璃画
玻璃画是指在玻璃上用油彩、水粉、国画颜料等绘制的图画，利用玻璃的透明性，在着彩的另一面观赏。
玻璃画历史可上溯到古埃及的着色玻璃。17世纪末至19世纪初，它流行于德国、捷克等国家，几乎全为宗教性民间画，常作为小型的圣画像成为每个家庭供奉的礼拜对象。中国清代乾隆年间，意大利画家郎世宁将此画传入中国。在清代乾隆、嘉庆时期，我国部分地区颇为流行。婚寿喜庆，商店开张志喜，人们常以玻璃画作为贺礼。
玻璃画是打底色的，受西方影响，不留白，算是早期中西结合的产物，很有时代意义，属于外销品，反映中国民俗。
竹林七贤图玻璃画屏
曲水流觞图玻璃画屏
19世纪晚期 广州十三行商馆玻璃画
通草水彩刑罚图
通草画是指画在通草纸上的水彩画，全称叫通草纸水彩画。通草纸是古代广州画人作画时常用的纸。19世纪兴起于广州，主要用于出口。
由于当时国内的宣纸没有办法满足西洋水彩画层层染色的作画要求，进口纸又很贵。当地人经过探索，研究出一种学名为通脱木，俗称为通草的灌木。取其径髓，切成薄片，吸水膨胀后，再让其硬化，就形成了通草纸。由于切割的树茎大小有限，因此每张纸都只有两三只巴掌那么大。通草纸虽小，却非常适合水彩画运色着墨的需要，当水彩运用到质感丰富的通草纸上时，经过光的折射，能够呈现斑斓缤纷的效果，更可媲美漆器或刺绣，因此很受画师喜爱。
通草画作为广州的一种外销画，题材以反映清末的社会生活场景和各种形色人物为主，诸如官员像、兵勇像、杂耍图、纺织图、演奏图等。
在技法上，通草画画家作画工具依然用毛笔，但在画的明暗、远近等构图风格上则采用西洋技法，中西交融独树一帜。
清代 通草水彩采桑、养蚕、织布图
采摘桑叶
喂蝉
养蝉放架
上簇
炙箔
落茧
缫丝
牵经
染丝
络丝
纺丝
19世纪 菩提叶水彩船舶人物画
19世纪 十三行商馆风光油画
广绣
广绣是以广州为中心的珠江三角洲地区的民间刺绣。绣品以外销为主，明清时期还成为贡品。广绣受西洋画影响，构图丰满，色彩艳丽，针法多样，善于运用“留水路”技法，图案层次分明。广绣的另一个独特现象是花佬（男工）参与刺绣，而且多为上手（即高级工）。
“留水路”是广绣的传统技法，指每一个相邻的刺绣面积间，起针和落针之间，会留出0.5毫米左右的等距离，形成镂空的线条。通常我们能在花瓣、鸟羽间看到绣面上留下一条清晰、均齐的“水路”。
民国 黑缎地广绣团花纹对襟褂裙
细节图
细节图
民国 广绣花蝶纹绣球
民国 广绣花鸟纹绣球
民国 白缎地广绣百鸟纹对襟长氅衣
白缎地广绣百鸟纹对襟长氅衣为一件全身满绣凤鸟、仙鹤、老鹰、锦鸡、翠鸟、猫头鹰等多种鸟类以及荷花、梅花等数种花卉的氅衣，配色富丽，寓意吉祥。
据主办方介绍，该件作品运用了线绣和绒绣及多种针法，其中小雏菊运用的是打枣针，此外还有金鱼起鳞片、流星赶月凤尾等多种针法，绣出的花鸟逼真精美。
局部
局部
局部
局部
局部
局部
广绣红缎地牡丹红椅被
清代 广绣百鸟图挂饰
局部放大图
清末 广绣花鸟纹插屏
局部放大图
清末 帖绣文官五品白鹏纹补子
清 黑漆描金人物针线盒
细节图
19世纪 红玻璃镶银天使座酒瓶
19世纪 法国铸铜镀银文具架 邓柏恩先生捐赠
19世纪末 影木六角雪茄架 邓柏恩先生捐赠
贝雕
贝雕就是选用有色贝壳，巧用其天然色泽和纹理、形状，经剪取、车磨、抛光、堆砌、粘贴等工序精心雕琢成平贴、半浮雕、镶嵌、立体等多种形式和规格的工艺品。
清代 贝壳彩绘罗汉图摆件
清代 贝雕镂空最后晚餐图
清代 贝雕镂空基督生平故事挂件
象牙雕
清代，广州是中国最重要的象牙贸易和牙雕制作中心。其雕刻技法与风格自成一体，以镂雕、透雕、浮雕、拼接组合等多种技法而著称。雕工精细的针线盒、首饰盒、信插、明信片盒以及各式案头摆件等在欧美备受青睐。
清 象牙微雕提盒
象牙鬼工球
局部
19世纪中期 象牙掏膛镂雕龙纹朝珠
清 象牙雕香囊
清代 象牙螺钿漆器西洋象棋套盒
清末 象牙雕亭柳人物纹针线盒
19世纪 象牙透雕庭院人物天使纹盒
清雍正 象牙雕扇骨彩绘人物纹折扇
清乾隆 象牙镂空雕花卉微章纹折扇
这把折扇由二十多档象牙扇骨组成，剔地浮雕花鸟图案，仔细看每档扇骨的纹饰都不完全一样。但是完全撑开时，扇面从上到下都是统一的画面和线条，体现了当时工匠的设计和审美。
折扇采用镂空雕刻手法，最薄的地方比头发丝还细，呈半透明状。
清道光 象牙雕扇骨双面广绣百鸟纹折扇
清同治 象牙雕扇骨纸本彩绘贴象牙面人物纹折扇
清末 象牙雕扇骨彩绘港湾贴象牙面人物纹折扇
清代 象牙雕扇柄彩绘庭院贴象牙人面点翠花鸟纹执扇
清代 象牙雕扇柄彩绘庭院贴象牙人面点翠花鸟纹执扇
清末 象牙雕扇骨人物亭园纹羽毛折扇
清光绪 骨雕扇骨彩绘花卉人物纹羽毛折扇
19世纪 骨雕嵌银描金人物纹折扇
19世纪 骨雕油彩山水人物纹折扇
19世纪 角雕扇骨抽纱油彩花卉纹折扇
19世纪 螺钿扇骨油彩人物纹折扇
19世纪 螺钿扇骨油彩人物纹折扇
清代 银鎏金累丝烧珐琅纸本贴象牙彩绘火烧十三行图折扇
该扇使用了十五支银鎏金扇骨，扇骨采用银鎏金波浪形网犬纹累丝铺地，饰以烧珐琅折枝花卉；纸本彩绘扇面，分三个开光，中央开光内绘'火烧十三行'题材，
左右两开光内绘官邸家居生活场景，以蝙蝠、八宝为边饰。
十三行商镇区是清代西方商人来广州贸易官方指定的办公和居住场所，历史上曾发生三次大火，最后一次大火发生在1859年左右，十三行商馆就此全部被毁。此成本昂贵，工艺精湛，题材特别，对于清代十三行历史、广州银器工艺、制扇工艺以及对外贸易、中外文化交流研究具有比较重要的价值，
19世纪 银銮金累丝烧珐琅纸本彩绘贴象牙面人物纹摺扇
该扇使用十六支银鎏金扇骨，两大骨采用银燕金浅浮雕柳亭人物、石榴、卷叶纹。小骨采用银遮金勾连纹累丝铺地，饰以烧珐琅花卉纹。纸本扇面，双面彩绘通景人物官邸家居场景。人物面部贴象牙，四周辅以花卉为饰。此扇工艺精湛，风格华丽，成本高昂。
清末 黑漆描金扇骨彩绘人物纹折扇
清代 黑漆描金绢本彩绘贴画贴象牙面执扇
清嘉庆 黑漆描金扇骨纸本彩绘贴象牙面人物纹折扇
清末 黑漆描金扇骨庭院人物纹折扇
民国 黑漆描金人物纹扇骨绢本彩绘花与人物故事图扇面大折扇
金累丝的手链
清代 金累丝花鸟纹镶榄雕手链
清代 金累丝嵌玳瑁龙凤纹手
将金累丝工艺与榄雕工艺相结合，体现了广作工艺的极致精巧。
广彩瓷
广彩瓷是指清雍正、乾隆时期盛行的广州织金彩瓷，是在17世纪广州对外贸易过程中催生的新的釉上彩瓷品种。
为满足外销需求，善于变通的广州工匠采用青花、五彩、粉彩等色釉，以及进口颜料，按照西方人的审美习惯，在素身瓷器上彩绘各种图案，烘烧后外销。
广彩瓷是中西文化的结合体，在外销中不断创新、变化、发展，逐步形成色彩绚丽、纹饰多变的艺术风格。
广彩瓷器的白瓷胎是在景德镇烧制完成，而画彩、烧彩则在广州完成。广彩瓷的彩绘比较鲜艳、富力堂皇，给人以织金堆玉的感觉，所以也叫“织金彩瓷”。
清乾隆 广彩洋人远航图大碗
叶国富先生捐赠
碗的中心处有“1757”的字样——那正是清政府把广州设为唯一的合法对外贸易口岸的年份。
该碗是外国商船抵达广州专门订制的纪念品，大碗中心有“亲爱的伊丽莎白”和“1757”航海年号标识。
清乾隆 广彩珍珠地花蝶人物纹镶铜盖对瓶
清乾隆 广彩堆塑花卉人物纹狮钮盖瓶
清乾隆 广彩珍珠地人物纹狮纽盖扁对瓶
清乾隆 广彩花鸟人物纹螭耳方口盖对瓶
清乾隆 广彩山水人物纹师纽盖对瓶
清乾隆 广彩堆塑花卉人物纹师纽盖扁对瓶
清乾隆 广彩青花花鸟人物纹师纽盖瓶
清乾隆 广彩青花人物纹五供
清嘉庆 广彩人物纹碟
清光绪 广彩花鸟人物纹烛台
清同治 广彩人物纹莲花形大碗
清 广彩花卉人物纹椭圆形大盘
清 广彩花鸟人物纹碗
清 广彩锦地描金山水/人物纹瓷器
套上洋装的广彩瓷
广彩瓷器出口外国后，欧洲工匠对它进行重新装饰改造，甚至改变其原有功能，使之成为一件中西合璧的艺术品。
清道光 广彩人物纹镶小天使铜座大碗
清 广彩花鸟人物纹葫芦形镶铜座钟
徽章瓷
徽章瓷是按照外商提供的特殊标识图案和要求，在广州加彩烧制。徽章瓷是专门定制的瓷器，器物上绘有皇家贵族、西洋宗教传说、商旅军团等徽章标志纹饰，每件徽章瓷器的背后都蕴含着徽章主人的历史故事。
英国德克尔和沃特金斯家族微章纹
这件订制于清代康熙年间，绘有德克尔家族和沃特金斯家族徽章纹饰的瓷器，是国内较为少见的早期徽章瓷之一。马修．德克尔爵士是一位成功的伦敦商人，1722年被英国东印度公司董事会选为瓷器拍卖问询处的负责人。这件瓷器中心纹饰是他与牧师理查．沃特金斯德的女儿海丽塔结婚的联姻徽章。
英国唐宁家族微章纹
该微章是紧握的左臂，落牌纹饰为白，绿白相间的条纹上绘有一只金色的师鹭，这件瓷器约于1790年由亚当·唐宁的孙子订制。
清雍正 粉彩花卉山石纹八角盘
清雍正 墨彩青花雁纹大盘
墨彩瓷器被称为“淡彩水墨画”的彩瓷，墨彩瓷器是在“珐琅墨彩”瓷器上发展起来的，而雍正墨彩瓷器正是国产珐琅彩大量出现的基础上得以发展起来的。
墨彩瓷的烧制方法是在烧成白瓷胎釉上绘上水墨彩，然后经低温二次烧造烧成。雍正墨彩瓷器属于釉上彩的一种，以黑白为主色调，兼用矾红彩和描金点缀装饰。清朝雍正墨彩瓷器使用国产彩料，仿烧水墨珐琅彩，所以雍正墨彩瓷器具有层次感，墨彩瓷器纹饰简雅意深。
清乾隆 铜胎画珐琅开光人物纹提梁壶
清末 铜胎画珐琅开光佛教故事图葫芦瓶
19世纪 英国青花柳亭纹碟
以上展品如无特别标注，均为王恒先生与夫人冯杰女士无偿捐赠。
联系客服
