文◎刘甲园
（咸阳师范学院）
摘要：在漫长的山水风格历史演变中，中国传统山水画形成了众多经典样式。其中，“简逸派”山水画是最为经典的样式之一。弘仁，姓江，名韬，字六奇，是明清之际著名的简逸派山水画大家，作为简逸派山水画的重要代表人物之一，弘仁的艺术创作鉴赏和艺术创作思想一直都是艺术专业学者熟悉并积极研究、学习、探讨的重要课题。文章重点结合分析其作品探讨弘仁山水画的美学鉴赏和美学思想，希望进一步感受其精神境界，并给现代山水画创作者带来一些启发和参考。
关键词
弘仁、山水画、美学思想、美学鉴赏
正文
在中国传统山水画中，简逸风格的山水画一直深受人们推崇，参看弘仁的众多山水画作品中，其作品所体现的风格简逸、明快，意境清朗静谧。艺术作品部分层面展现的是艺术创作者的生平、人格修养、情怀和思想境界的相辅相成，观照映衬。通过对弘仁部分山水画的研究和鉴赏，可以增强对其思想认知的深度。
（一）弘仁山水画笔墨之美:《雨余柳色图》鉴赏
山水画创作中的“笔墨”，指的是用笔力度，以及墨色的渲染效果。笔墨的运用，在山水画创作中非常重要。以弘仁的山水画为例，在弘仁的山水画作品中，无论是笔法，还是墨法，都极具特色。在他的众多山水画作品中，笔墨的浓淡把握，灵活自然，对于虚实、远近的笔墨处理，也非常成熟。举例来说，《雨余柳色图》是弘仁代表作之一，创作对象是黄山，描绘的是一场大雨过后，黄山呈现出来的迷离意境。在整幅作品中，“笔墨”的运用并不多，非常清淡，但看上去却浑然天成、层次清晰。《雨余柳色图》中的高山，弘仁主要是用淡墨描绘，山石则是用简单的线条来勾勒，风格简洁而意境淡泊明快，山石结构棱角分明，极具质感。
弘仁《雨余柳色图》
（二）弘仁山水画布局之美:《始信峰图》鉴赏
山水画的布局之美，在弘仁的作品中体现得淋漓尽致。以弘仁的《始信峰图》为例，布局之美主要体现在这些方面：
第一，弘仁采用的是几何式构图来进行画面布局，这种构图方法可以通过线条的运用，达到以白为黑的效果，让画面有一分为二的层次感，用这样的几何式构图来画石头，可以将那些奇奇怪怪的山石表现得更生动、更立体，欣赏的时候会更具美感。
第二，弘仁在《始信峰图》的画面布局中，非常注重对比的效果，比如说，《始信峰图》的画面中有很多不同的山石，这些山石堆在一起的形态，看似杂乱，却可以巧妙地进行对比处理，弥补这种杂乱。通过画作可以看出，弘仁在石块与石块之间的部分，特意进行了笔墨点染，形成了错落有致的视觉效果，几乎完美地通过对比之美，吸引了观者的眼球，让人丝毫感受不到山石的杂乱。
第三，弘仁在进行《始信峰图》的画面布局时，对虚实把握得很好。一般情况下，画家最难处理的就是创作主体与留白之间的虚实关系，如果创作主体不突出，留白就显得很空洞，没有实际意义;一旦创作主体过于突出，留白给人的想象空间又会太少。在《始信峰图》中，黄山作为创作主体，弘仁突出得恰到好处，但又不会太复杂，留下了“刚刚好”的空白空间，让人有无限遐想的空间。
弘仁《始信峰图》
（三）弘仁山水画意境之美:《黄山天都峰图》鉴赏
意境在艺术创作中至关重要。弘仁的山水画创作，一直都是以意境深远著称。尤其是在弘仁皈依佛门之后，其作品中的意境，映衬的就是他的真实心境，欣赏者在看画的过程中，有一种看山不是山的通透，看水就是水的禅意。
比如说，在弘仁的作品《黄山天都峰图》中，描绘的是黄山天都峰景观的各种景物，山石惯用清减的笔墨，树木则遒劲而不失墨色淋漓，画面整体非常写实，意境明快深远。可见其目识心记的能力和澄明的内心世界，整个作品都是运用方折的线条来表现，使得画面中的每个景物造型都很简洁，这种简洁明快意烘托出画面意境的静穆而深远。
人们通过这种“简洁”“清减”，感受到的不仅仅是山水画艺术创作上的美感，还有对创作者淡泊致远的生活态度的欣赏。除此之外，通过仔细观察《黄山天都峰图》中的那些松树，人们又会发现，天都峰虽然是用极简的线条来勾画，但每一笔都苍劲有力，那些在夹缝中屹立不倒的松树，在展现自己的倔强，而弘仁要展现的是自己内心的傲骨和坚定、开阖与格局。除了《黄山天都峰图》之外，弘仁的其他山水画作品，大多也是这种清冷、悠远的意境，都可以带给人们深远的意境之美与澄怀达观的思考。
弘仁《黄山天都峰图》
（一）“遗民”思想中的无奈和豁达
弘仁是明朝的遗民，经历从明朝到清朝的更迭，其思想受到当时的政治环境、社会环境的影响，在山水画的创作中，也会体现出复杂的思想和挣扎的情感。相关资料显示，这种“遗民”的身份，时常让弘仁生活在备受冷落的处境中，这让他的作品多了一些边缘性、模糊性色彩。这种边缘性、模糊性色彩让弘仁的山水画作品，有了更加贴近基础民生的视角，具备了更多的现实意义，也具备了更高的思想性。
弘仁的一生主要经历了四个重要阶段，第一个阶段是“读书科考”，第二个阶段是“抗清复明”，第三个阶段是“出家参禅”，第四个阶段是“游山作画”。前面的三个人生阶段既可以说是弘仁的人生经历，也可以说是弘仁的艺术积累过程，正是因为科考不第的无奈，复明无望的伤感，让他的山水画作品进入了更高的层次，有了一种大彻大悟之后的清净、通透。而这种通透反过来作用于他的画作，促进了他的山水画更加“极简”。古人云:“宋人画繁，无一笔不简;元人画简，无一笔不繁。”画简，是弘仁山水画作品中那种无奈的、孤独的真实情感的自然流露。清净，则是弘仁山水画作品中那种豁达开朗又坚持己见的思想境界。
（二）“黄山”思想中的与世无争和满腔热爱
弘仁的艺术创作题材很丰富，有关于梅的作品，也有关于人物的作品，但大多数作品都是山水画。在众多的山水画题材中，弘仁描绘的最多的就是黄山，曾被誉为我国画黄山的第一位画家。据史料记载，弘仁虽然经常游览黄山，但每次去黄山，他都会情绪高涨，流连忘返。这一点，从他的诗文中可以体现出来:“坐破苔衣第几重，梦中三十六芙蓉。倾来墨沈堪持赠，恍惚难名是某峰。”
为什么弘仁对黄山会情有独钟呢？第一，弘仁出生于黄山，黄山对于他来说，有儿时的亲切感。第二，在黄山的自然景观布局中，山石非常多，且形状都千奇百怪，而树比较少，但这些树往往生长在石缝之中，可以带给弘仁很多的想象，激发弘仁的山水画创作灵感。第三，昔日的黄山并非旅游胜地，身处黄山之中，感受到的都是安静的气息，就像远离尘世的世外桃源一样，在这样的环境中，弘仁不必再被“冷落”，他更愿意在这样的氛围中敞开心扉，尽情挥洒创作的激情。第四，弘仁一生去过很多地方游历，但最终还是回到了黄山，黄山是弘仁的起点，也仿佛是他最终要到达的终点，弘仁在黄山景观的包围之中，有一种历经沧桑之后的满足感，他把他的思维感悟全部通过山水画的形式向黄山娓娓道来。通过分析以上这些原因，可以看出，弘仁创作的每一幅关于黄山景观的作品，如:《黄山图》《黄山天都峰图》《黄山蟠龙松》《黄海松石图》等，都蕴含了他真实而丰富的情绪，都体现了他不同时期的思想，这些山水画作品传达的情绪和思想，正是弘仁对待生活的与世无争和满腔热爱。
弘仁《黄海松石图》
（三）“融合”思想中的清丽脱俗和家国情怀
在我国历史上，不少文人墨客的艺术创作都深受儒家思想的影响，弘仁早年的艺术创作，也离不开儒家思想的影响。观看弘仁早年的艺术作品，主要是以体现儒家思想为主，后期，随着当时政治环境的变化、生活环境的变化、心态历程的变化，弘仁的艺术作品中，也开始融合儒家、道家、佛家等多种流派的思想。
弘仁艺术作品中的思想特点，可以概括为三个层次:第一个层次是禅意思想，例如，弘仁在《武夷岩壑图》中自题“负一瓢游息其地累年”，表达了他想融入武夷山，寄情山水、不问世事的禅意追求。第二个层次是道理思想，例如，故宫博物院藏有弘仁的《西岩松雪图轴》，这幅作品笔法尖峭简洁，呈现的意境却伟峻秀逸，体现了当时作为“遗民”的弘仁，内心的铮铮傲骨。
除此之外，在多个描绘松树的山水画作品中，弘仁描绘的松树都是生长在石头缝隙之间，体现出了很顽强的生命力。从某种意义上来说，这也寄托了弘仁的志向，弘仁希望自己即使身处乱世，仍然要像松树一样，在“夹缝中求生存”，要顽强地坚守自己内心的风骨;第三个层次是“儒家思想”，例如，弘仁的《偈外诗》中写道:“道人爱读所南诗，长夏闲消一局棋。桐影竹风山涧浅，时时倚杖看须眉。”这些诗文描绘的意境，看似是闲来无事，其实是满腹心事，心事何处来？来自对故国的思念和热爱。弘仁创作《偈外诗》时，他正处于被异族统治的境地。这样浓烈的爱国情怀是儒家思想中家国情怀的真实写照。受到禅意思想、道理思想和儒家思想的综合影响，弘仁的艺术创作清丽脱俗，而又极具现实意义，抒发了浓厚的个人情感。
弘仁《西岩松雪图轴》
综上所述，通过欣赏弘仁山水画，不仅可以学习山水画艺术创作的精髓，还可以进一步了解弘仁艺术创作的态度和思想。尽管弘仁从年幼时起就天赋异禀，颇有才华，为人却不骄不躁，在艺术创作上谦虚好学。弘仁艺术创作的重要思想是“合理继承”“融合创新”，提倡艺术创作既要合理地继承前人优秀的基础，又要融合有意义的创新。对于现代艺术创作者来说，同样需要这样宝贵的传承和创新精神，才能创作出更多可以经历时间考验的经典作品。
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