著名国画家李晓松先生作品
《山水容万物》山水四条屏之一
136cm×34cm 2015年
中国画的魅力在于笔墨技法的运用，笔墨是中国画关于状物和传情达意的艺术技巧，笔，是指运用毛笔以勾、勒、皴、点等不同技巧，表现变化无穷的线条情趣;墨，是指运用墨的浓淡、疾缓、干湿等，以烘、染、泼、积、破等方法，使之产生丰富而细微的色度变化，在宣纸上呈现出动人的效果。
古人曰“目忘缣素，手忘笔墨，磊落挥洒”。到了那境界，笔墨随意挥写，无累于心。可能够到达那般境界的人毕 竟太少了。专家通过对中国传统画的研究，对传统中国画中的笔墨有了很深的了解，下面将其讲解给大家，希望字画收藏者们能很好的鉴定传统中国画。
著名国画家李晓松先生作品
《山水容万物》山水四条屏之二
136cm×34cm 2015年
山水画的笔墨技巧笔墨为中国画主要表现手段，古云“无笔无墨不成画”。只有墨而无笔立不起来，宜软、平、灰、肉。反之，有笔而无墨也缺乏表现力。在运笔的同时也就在运墨了。
墨的效果是靠笔运出来的，笔之轻重也是靠墨来呈现的，因此笔墨的关系是相辅相成的。宋韩拙曰“笔以立其形质，墨以分其阴阳”(《山水纯全集》)。运笔一要勾出造型，二是表达质感。
线描是中国画的主要特点和主要表现手段，中国画之“线”。是具有生生活力的有生命的线，运动的线，是寄寓作者的人格与性灵的线。好的笔线如钟表里的发条，不好的笔线如同煮烂了的面条。”可见一根好的线条不仅从外部看不轻飘，有份量，俗称“有劲”。而且应有无尽的感染力，这种感染力是非物质力量。它“内含筋骨”，是从内部发生出来的有生命力的力量。凝聚着过去运动的力量。也是感觉的艺术的力量。
著名国画家李晓松先生作品
《山水容万物》山水四条屏之三
136cm×34cm 2015年
中国画笔墨的技法还讲究运笔的流畅性。在有节奏的气脉连贯的流动线条中，笔走龙蛇，顾盼生姿，互相呼应中发生出美的力量。如音乐，舞蹈一样中途不能打结，一条线也不容打结，“欲行不行，欲止不止”，是运笔之病也。宋郭若虚曰笔有三病：扳、刻、结。板乃“死板”、呆滞、无生命力，没节奏与韵律。刻乃刻露，妄生圭角，行笔犹豫，结疙瘩，无法体现内在骨力与生命力。只有流畅的线才能体现内在的运动着的生命活力。潘天寿曰：一条线中也有峰，即指笔迹中的起伏，线有方园、扑拙、灵秀、光毛之不同。
著名国画家李晓松先生作品
《山水容万物》山水四条屏之四
136cm×34cm 2015年
中国画用墨的方面，从艺术的角度感觉其厚重而不轻薄，感觉厚而运笔薄。透明：不透明则僵化，滞气，没有活力。要看似薄而透亮，厚而不浊。总之要画之薄，感觉厚，活泼、透明、灵动、不伤笔触，每一层都有效果才是好墨。丰富：指层次复杂多变而不简单轻薄，要繁而不浊，灵透而不薄。
“笔墨”对于中国画而言，那就是核心。是根，是本。说到底，中国画的创作实践要通过笔墨的运用才能达成。因此无论是学习研究国画，还是收藏投资国画，掌握一定的国画笔墨的技法是至关重要的。
文章来源于网络 / 图片来源于著名国画家李晓松先生作品
李晓松，1968年生于山东淄博。现为中国艺术研究院艺术创作研究院画家、研究员，中国人民大学继续教育学院李晓松艺术工作室导师，中国美术家协会会员
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