《古琴之四》 200×100cm 亚麻布 丙烯 木炭 头发 2012
一种温润的叛逆
刘序之
“舒服”二字可以用来形容与人相处的愉悦，在一些方言里也用来单纯地形容一个人的品质，我们柳州话说：“我舒服你”或者“这个兄弟舒服”。我们称轻松、自在的氛围“舒服”，也称一个人直爽的性格“舒服”，但形容人，还有一种更高境界的舒服——温润如玉。
少鹏老师就是一个温润如玉的人，舒服。画如其人，少鹏老师的画像他一样从容自若，不露锋芒，什么大起大落，大风大浪，让人感觉悲喜无谓，去留无意，云卷云舒，心悦诚服。
《一块玉》 100×200cm 亚麻布 油彩 丙烯 木炭 2011
对展览的执着与挑衅
其实我们晚辈们私底下经常聊起少鹏老师，我因为无数次流露出对少鹏的崇拜而常被问起：“少鹏老师的画究竟好在哪？”，也借此聊到了许多有意思的话题，比如“参加展览”，比如“创作意图”，比如什么叫“画好好画”。
因为少鹏老师是属于对展览很执着的一类画家，所以有一种声音是“想要画得好必须坚持参加展览”，由此也还有另一个声音，说的是少鹏老师虽然频频入选各个重量级展览甚至斩获大奖，但他并没有去迎合或谄媚，甚至是在挑战或者说是刺探官方展览的评审尺度，始终坚持着自己的艺术追求，直到自己的东西得到认可，这是非常难能可贵的一点。这么说起来不禁让人联想到一直希望获得沙龙认可却不断挑衅着权威的爱德华·马奈。
《临梁楷出山释迦》 200×200cm 亚麻布 油彩 丙烯 木炭 2012
少鹏老师在2012年的《最绘画——中国青年油画作品展》获“佳作奖”，获奖作品题为《临梁楷出山释迦》，听说当时在评选的时候引起了不小的争论，有反对这张画获奖的评委表示这张画是在“临摹”而不是“创作”，而支持这张画的评委就说该画算是“再创作”啊……当然，最后获奖就回答了一切，但在我看来，这样的插曲只是在说明一个问题——也是我喜欢少鹏老师的画的原因：就是画得好，不跟你讲道理。
画里画外的明白与糊涂
还有的朋友聊到“创作意图”，说少鹏老师活得特明白，画画也画得特明白，在画里总是有很明确的创作意图，至少明白画面中这里怎么画，那里怎么画，该画什么，不该画什么；同样也有另一个声音认为少鹏老师的画好是来自于他的糊涂，用他自己的话说叫“瞎画”！不去想那么多，不去期待一个完美的一定站得住脚的好结果，管他呢，涂涂抹抹，写写画画，有感而发，随画去吧。
从胆识的角度来看，艺途大致分为三个阶段：勇敢——胆怯——勇敢：因为刚开始画画的时候什么也不懂，没有包袱，所以画起来莽劲足，天性足，自信而勇敢；后来知道的东西慢慢多了，功夫有了，选择多了，人倒反不知道该画什么，该怎么画了，不知道何去何从，陷入迷茫，畏首畏尾，束手束脚的；但是当跨过这道坎，画家在冗沉的知识和技巧中挣脱出来，在花花选择中甄别出了自己的艺术理想，仿佛三千弱水，终于找到了对自己胃口的那一瓢饮，最后洋洋洒洒，大彻大悟。这时候的画家又重新勇敢起来，这是我们都期待的一种坚定而无畏的自由。
显然少鹏老师是一个糊涂的明白人，已经来到了第三个阶段。在南宁和北京两头跑，在学校和画室两头跑，过着平淡却不平凡的生活，画着可谓又无所谓的画，他明白通往成功的近道在哪，却总忍不住另辟蹊径，这是真正的艺术家最爱干的事。他很清楚怎么画成一张画，却时常陷入一种“不知道怎么画”的状态，清晰的思路总是被他有意无意地胡乱涂抹糊涂掉，司空见惯的外在世界由此变得陌生，却可能更接近他熟悉的内心世界。
《灵渠写生 · 祠》 80×100cm 亚麻布面油画 2017
在“文笔”中见“修养”
我觉得少鹏老师画得好，却实在不知从何谈起，我总觉得少鹏老师画得好——跟他坚持参加展览无关，跟他有没有明确的创作意图无关，而是因为他把绘画语言玩弄的比较好。现在流行一个词——“盘”，所谓“盘”就是悄无声息的打磨，升华手中的玩物，这么看来，少鹏老师的画还真是盘出来的。
而这样对绘画语言的把玩让我联想到另一个仿佛可以说明白这个问题的词：文笔。
像鲁迅写“在我的后园，可以看见墙外有两株树，一株是枣树，还有一株也是枣树。”这样用不普通的表述来描写最普通的景象，竟叫人不感觉生硬，这是在把玩；又像钱钟书写：“天地间有许多景象是要闭了眼才看得见的，譬如梦。”如此抖包袱，是聪慧。如果先生的时代有微博，他一定是转载量最大的段子手。
那么什么是文笔？我以为聪慧的把玩即是文笔。
《耦园 · 乱石》 80×100cm 布面综合材料 2018
马尔凯处在一个斑斓的年代，但他的东西却不斑斓，甚至过于低调了，虽然身边不乏当时画坛的弄潮儿，可他的画里却没有喧嚣、没有烟火，没有新颖的构图，没有夺目的色彩，也没有往画布上颜料里加入其它的材质，画里既没有颠覆式的题材，亦没有革命性的技法，晦涩的隐喻或崇高的精神指向都没有——如此一无所有的画作，只剩下一手好文笔！竟是这手文笔就已经足够耐人寻味，值得我们为之反复斟酌。反观莫奈、莱热、契里科、康定斯基、马塞维尔等等这些赫赫有名的大师，虽然他们也对绘画的历史和绘画本身作出过杰出的贡献，但以一个从业者的眼光来看，还是没有办法由衷的喜爱他们的作品，其原因就是文笔差矣。
少鹏老师画中的诗意，情怀，理想，都借由他的好文笔才得以熠熠生辉，我们所倾慕的“画家的修养”其实是从文笔体现出来。好的文笔是苦心经营的匠心独运，又似不经苛求、雕琢，不矫情、做作，却也不拿廉价的意外效果来对付自己，可以化平凡为非凡，可以画无味至有味，我想这就是少鹏老师的画为什么如此迷人的真正秘密。
在举国都在无知地热闹讨论着我们该写实还是写意的那几年，少鹏老师已经绕过这些纷争执着“写意”，而在我们还纠结于是“靠写生带动创作”还是“让创作融入写生”的那几年，少鹏老师已经在琢磨如何“造境”了。本来“写意”和“造境”这两个词没什么新鲜的，但人们总是喜欢自己耽误自己，所以才显得少鹏老师这样独善其身不被耽误的画家难能可贵。
少鹏老师的画在近几年展现出一种更可喜的倾向——从原先的“写意”演化至今天的“无意”，甚至“无言”，由“造境”，演化至今天的“出境”、“出世”的状态，更是从早年的“唱反调”步入了一种真正的“叛逆”。
《艺圃 · 天井》 80×100cm 布面综合材料 2018
真正的叛逆是一种拉扯。也许是历史的巧合或是另一种必然，艺术家身上都带有一种叛逆的人格，因为叛逆是社会中的个体赖以保持自由、独立的本能手段，我们需要其帮助我们保持人的清醒，也帮助我们保持着人允许自己迷惘的权利。
人总是在坚定和犹豫之间上下求索，在平庸和出众之间左右腾挪，总是在来自历史的信仰和来自市井的困惑之间来回拉扯。但愿这种拉扯最后能把我们盘成少鹏老师那般，作一个糊涂的明白人。
明白自己要什么，不要什么，这对画画和人生来说都至关重要。有的朋友喜欢问我：“画画有什么用？”，我答不上来，而且突然发现自己原来是个没用的人……不过今天我的答案是：画画能教会我们明白，也教会我们明白难得糊涂。
教会我们在逆境的时候如何锲而不舍，在顺利的时候记得怀疑自己。教会我们懂得珍惜，懂得把握，亦懂得放弃，懂得割舍；懂得倔强，懂得坚持，亦懂得随性，懂得无所谓。懂得面对，懂得逃避；懂得挑战，懂得妥协。知道什么叫热爱，当我看到身边的朋友为了画画而“六神无主”，也知道了什么叫奉献，当我看到身边的朋友为了画画“六亲不认”。让我们享受着趣味横生的喧闹也让我们享受苦行清修的宁静。
《废园》 80×100cm 布面综合材料 2018
念书的时候还真读过一本书就叫《艺术有什么用？（What are the art?）》，书是读完了，但也忘却了书的内容，而究竟“艺术有什么用？”——实际上我从来没有追问过自己，更没有讨教过他人，但我确定：“百无一用，万中无一”——是每个艺术家的清高和野心。
2019年3月2日于北京宋庄
黄少鹏
1968年出生于广西钦州；
1991年毕业于广西艺术学院美术系油画专业获学士学位；
2016年毕业于首都师范大学表现性油画专业获硕士学位；
1991年至1996年在广西群众艺术馆工作，1996年至今在广西艺术学院美术学院任教。
中国美术家协会会员、中国油画学会会员、广西美术家协会油画艺委会副主任兼秘书长、广西油画学会副主席兼秘书长，国家一级美术师。
2004 - 2009
《门外的小路》 180×150cm 麻布 油彩 2004
《室内的植物》 100×80cm 麻布 油彩 2005
《泉》 150×150cm 麻布 油彩 2006
《白沙村最后的菜地》 100×80cm 麻布 油彩 2007
《停泊船的漓江》 50×60cm 麻布 油彩 2008
《康家老葡萄》 70×80cm 麻布 油彩 2009
2010 - 2016
《官帽椅 》 150×150cm 布面综合材料 2011
《长方桌和斯坦因的经书》
180×150cm 亚麻布 油彩 丙烯 木炭 2011
《一道光打在王道士的身上》
200×100cm 亚麻布 丙烯 木炭 纸 2011
《用我的肉换它可以吗？》
200×100cm 亚麻布 油彩 丙烯 木炭 2011
《古堡废弃的房子》 60x80cm 布面油彩 2012
《古堡人家烽火台》 60x80cm 布面油彩 2012
《临祝渊抚琴图局部》 80×100cm 亚麻布 丙烯 金箔 2013
《故园》 180×300cm 亚麻布 油彩 丙烯 金箔 2014
《西泠风景》 110×190cm 亚麻布 油彩 丙烯 2014
《灵岩寺写生 · 唐代遗迹》 60×80cm 布面油画 2014
《灵岩寺写生 · 塔》 60×80cm 布面油画 2014
《灵岩寺写生 · 苍柏》 60×80cm 布面油画 2014
《灵岩寺写生 · 暮色》 60×80cm 布面油画 2014
《灵岩寺写生 · 塔林》 60×80cm 布面油画 2014
《西冷》 200×400cm 亚麻布 油彩 丙烯 金箔 2015
2017 - 2018
《灵渠写生 · 园》 80×100cm 亚麻布面油画 2017
《灵渠写生 · 桥》 80×100cm 亚麻布面油画 2017
《灵渠写生 · 太与石》 80×100cm 亚麻布面油画 2017
《艺圃 · 廊与湖》 80×100cm 布面综合材料 2018
《艺圃 · 廊》 80×100cm 布面综合材料 2018
《艺圃 · 老树》 80×100cm 布面综合材料 2018
《艺圃 · 亭》 80×100cm 布面综合材料 2018
《艺圃 · 亭与石》 80×100cm 布面综合材料 2018
《艺圃 · 乱石与亭》 80×100cm 布面综合材料 2018
《艺圃 · 松与石》 80×100cm 布面综合材料 2018
《艺圃 · 院》 80×100cm 布面综合材料 2018
《晋祠 · 古柏》 100×80cm 布面综合材料 2018
《晋祠 · 风与尘》 80×100cm 布面综合材料 2018
《晋祠 · 狮》 80×100cm 布面综合材料 2018
《晋祠 · 四铁人》 80×100cm 布面综合材料 2018
《耦园 · 树与石》 80×100cm 布面综合材料 2018
《耦园 · 树阴叠石》 80×100cm 布面综合材料 2018
《耦园 · 曲径幽林》 80×100cm 布面综合材料 2018
《耦园 · 叠石》 80×100cm 布面综合材料 2018
《耦园听橹》 80×100cm 布面综合材料 2018
注：我知道大家读了我的文章定会为其中精辟的观点啧啧称奇，我想在此说明：例如“从艺的勇气分为三个阶段”等等那些漂亮的理论都是我在我的老师黄菁老师的文章里读来或是平日里跟黄老聊天听来的。当然，文中亦有或多或少不恰当的言辞和表述，那些都是本人的拙见，还是陶渊明那句：“但恨多谬误，君当恕醉人”——各位看官有看不惯的地方，也请别跟我这个罪人一般见识。
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《财神》 200×100cm 布面综合材料 2018
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