摄影是一门艺术，恐怕没有多少人会怀疑，但摄影如何成为一门艺术，却不是随便一个人都能讲清楚。
照相机的发明，原本不是为了一门艺术而设计的，只是人们希望再现人类社会生活场景，希望记录大自然的万千风情，才发明了照相机。照相机的主要功能只是静止的记录图像，所以很长的一段时期内，照相机的主要性能是能清晰的还原图像。
照相机的发明，除了有关团体和个人出于各种需要，拍摄一些社会场景和自然风光图片。对人类社会生活最大的影响就是可以拍摄人物肖像，记录我们的人生，所以各大城市中陆续出现了照相馆，早在一百年前，能够为自己拍一张肖像，实在是一件很时髦的事。
即使在半个多世纪以前的中国社会，照相也是一件极为奢侈的生活消费，每逢佳日，举家拍一张全家福，成为一个幸福家庭的象征和生活的激励。照相馆的橱窗里，谁家漂亮姑娘的玉照能在这里摆设，是一件很让人羡慕的事，那时候人们不知道什么叫肖像权，会让姑娘的日常生活里增添很多回头率。
照相机的发明为我们获取了大量图片，我们在欣赏这些照片的时候，仅仅要求是清晰的照片，已经不能满足人们审美情趣的要求，这种审美情趣也督促着为数不多的摄影人，千方百计的拍摄更美的照片，摄影艺术由此而产生。
对于新闻摄影而言，由于它具有极强的实现性和突发性，只要能适时地抓拍到有价值的新闻图片就是最大的艺术，因为新闻的时效性让这些图片可遇不可求，一幅珍贵的新闻照片有可能成为轰动世界的经典作品。
1945年八月十四日日本宣布无条件投降，纽约人蜂拥而至时代广场举行欢庆活动，水兵乔治在激情中突然亲吻了不曾相识的女护士格蕾塔。恰巧《生活杂志》社摄影师阿尔弗雷德正在现场，仅仅几秒的时间，他随即拍下了他俩亲吻的瞬间，这张照片《胜利日之吻》成为传世的经典摄影作品。每年胜利日纪念活动，都会有年轻人模仿浪漫的胜利之吻。2016年去世的女护士格蕾塔，还有2019年去世的水兵乔治，曾经成为轰动世界的新闻人物，胜利之吻也成为他们一生的美好追忆。美国摄影师阿尔弗雷德也名噪摄影界。
至于摄影中的人物拍摄和风光拍摄，则需要摄影师具备敏锐的视觉洞察力和审美意境，他要得心应手利用手中的摄影器材，充分发挥相机的摄影功能，要能够巧妙地利用现场的光影条件，以独具匠心的视觉和拍摄角度，刻画出最具艺术价值的摄影作品。
更有那些专业从事风光摄影的艺术家们，他们怀着孜孜不倦的追求和极强的敬业精神，奔波在名山大川之间。为了获取一幅好的摄影作品，他们不畏艰难，以惊人的毅力蹲守拍摄。有时只为拍摄一幅自己满意的日出或高山云海画面，会连续几天耐心的守候而绝不敷衍，这种对艺术的高度追求成为摄影大师们一种职业特性。绝不是局外人所想象的摄影是一件很好玩的事。
早年的摄影师是一件技术含量很高的职业，那时的相机没有现在这样完善的功能，一张好的摄影作品，全靠摄影师精准的把控手中的相机，灵活的运用各种严格的摄影参数，以其独有的构思和创意，拍摄一张完美的照片，绝不是局外人轻而易举就可以做到的。
随着摄影器材的快速发展，尤其是数码相机的出现，摄影器材的各项功能近乎完美，相机的自动化程度完善的几乎让你想拍不好都不可能。尤其是现在的数码相机已经普及到千家万户，各种高档单反机已经不是摄影家的专用器材。更有高性能智能手机的不断更新换代，其强大的摄影功能大有取代相机的趋势。这都对摄影大师们产生巨大的危机感和强大的冲击力，创造一幅能够令人耳目一新的摄影作品真的不是一件轻而易举的事，摄影艺术面临着很大的挑战。
前段时间，网络上出现了一个有点诙谐的信息，说的是摄影界告诫摄影人N个不能拍摄的摄影题材，其中列举了近百条不能拍摄的摄影内容，其中包括一些世界级的名山大川，甚至囊括了所有著名的旅游景点和人们喜闻乐见的拍摄题材。最后在信息的点评栏上，我看到了一条点评：我们不想知道还有什么不能拍摄，只是希望知道我们还能够拍摄什么?
这段信息虽然有点搞笑，却也给摄影人提出一个严肃的问题：摄影艺术究竟应当向什么方向发展？所以，摄影艺术在新的历史阶段应当如何体现，应当成为每一个摄影人的思索和探讨。
想一想也情有可原，近些年来，随着全球的广泛交流和旅游事业的快速发展，随着摄影人队伍的急剧扩大，世界上所有的著名景区都被摄影人反复扫荡。国内诸如张家界、九寨沟、黄山、桂林山水等景区早已是人满为患。就连青藏高原的生命禁区，新疆南疆的荒蛮戈壁和千里大漠，帕米尔高原的雪山冰封，也被摄影人的长枪短炮轮番狂轰乱炸，原本天籁般的大自然已经失去了往昔的宁静和寂寥。那些著名景区的有限的摄影平台上。每天都有成百上千的摄影人重复拍照，大自然中曾经让人窒息的旷世奇景，都让摄影人蹂躏的俗不可耐，难怪摄影界提醒摄影人不要再拍摄这些题材，绝对不是无稽之谈，看来也真的是无奈的劝阻。
如果你点击百度图片任何一个题材，都会有铺天盖地的照片呈现在你的面前，原本那些唯美的摄影作品都连篇累牍、千篇一律。你再去不远千里的重复这些拍摄，这些雷同的摄影作品还有价值吗？这还算是摄影创作吗？你的摄影作品还有艺术品味可言吗？
随着社会的进步和发展，人们的审美情趣也在不断的提升，对摄影艺术提出近乎苛刻的要求，几乎把摄影人逼到了摄影艺术的悬崖边缘。那么，摄影艺术究竟向何方？我想对此浅议一二。
摄影是人类社会保存图片的一种方式，不管是取自于大自然的风光照片，还是表现社会时事的新闻照片，所有的摄影作品都具备一定的时效性，这就是摄影作品的不可复制性。所以，作为摄影人应当具备抢拍和抓拍的新闻意识，能够最大限度的即兴记录那些稍纵即逝的精彩瞬间，留下珍贵的历史记录，这也是摄影人应当具备的基本素养。
摄影作品是一个平面的艺术展示，我们从中看到的是一个美好的事物，一个美好的意境，它就必须令人耳目一新。有新意是摄影艺术的基本特点，所以那些高度雷同的旅游风光照虽然意境悠远，但已经没有新意，因此摄影人必须从摄影的死角里走出来，重新选择自己的艺术视角。
当众多的摄影人同时面对任何一个风景点，他们的第一印象是大同小异的，如果只是随心所欲的拍摄，必然只能产生平庸的摄影作品。只有那些独具慧眼的摄影师会避开人群拥挤的拍摄点，独立选择自己的审美视角，此时此刻的拍摄，有时差之毫厘失之千里。当你看到摄影人或跪或卧，选择仰面甚至身体倾挂的姿势拍摄，千万不可耻笑他的故弄玄虚或是癫狂的夸张，也许正有一张精美绝伦的摄影作品由此产生。因此，视角的与众不同和艺术眼光的刁钻，是摄影人应当具备的艺术素养之一，也是摄影人孜孜不倦的追求。
在摄影器材高度完善的现在，我们只要轻轻一按，就能完成一张清晰的照片，以至于你想不清晰都不行。那么摄影人还有什么独特的技巧吗？那就是他要选择为什么要按这个快门按键，也就是要设定这张照片的主题，他要在其中注入自己的审美情趣和情感。摄影人还要选择在什么时机按下快门按键，才能在最恰当的时间最精准的拍摄他心中所向往的拍摄主体。
摄影作品是光与影的组合，那么光影的利用和把控成为摄影人至关重要的技巧，一个好的摄影人总是会充分的利用自然光线，充分把控主体角度，巧妙地设计光影组合，满足自己的摄影艺术创作。关于光影技术，许多优秀的摄影大师都有着丰富的经验，更有一些摄影人在光影技术上有所突破，他们会反常规，甚至会颠覆传统，别具一格的设计光影组合，达到一种全新的摄影意境，不失为大胆的尝试和创新。
关于摄影作品的构图，这是一个老生常谈的话题，在摄影领域的百年历史上，一代代的摄影人根据各自的审美情趣，共同创造了许多传统的构图理论和原则，创造了许多摄影艺术的经典理论。比如常见的“黄金切割”法则，构图的均衡法则等等，这对于常规摄影有着重要的指导意义。近些年来，许多摄影大师不满足与传统的构图理念。在构图方式上有着许多大胆的尝试，这种颠覆传统的构图艺术不可以生搬硬套，需要摄影师对拍摄主题的精准把控，需要对画面构图和光与影组合的统一权衡中，创作出有突破性的摄影艺术作品。有些摄影人还会结合国画艺术的画面感和独特的表现力，创作出更加别开生面的摄影作品，拓展了摄影作品的艺术韵味。这也是摄影艺术的发展和大胆创新。这种追求艺术境界的精神值得赞赏。
摄影，是摄影人一生的爱好和对艺术的追求，它未必一定是一种职业，也无需必定成为摄影大师，只要有着自己锲而不舍的艺术追求，只要在摄影过程中感受到艺术的价值和人生的美好，足矣。至于那些对摄影艺术过分的功利追求，反而会偏离摄影艺术的初心。尤其是当下在照相机高度普及的社会条件下，如果摄影人的千军万马都拥堵在通向摄影艺术颠峰的独木桥上，那真的是摄影艺术的一种悲壮。
朋友，举起你手中的相机吧，为了你所挚爱的摄影艺术去不断的践行，不必为人生的功利得失所困惑，不必为你没有成为摄影大师而纠结。当你的摄影作品会给你带来人生的愉悦，会为你的人生创作更多的美好意境，能给你的生活带来无限的情趣，你就是一个成功的摄影人，我愿分享你的快乐。
