瓷胎竹编
竹编手工的艺术升华与传承
东方艺术之花
清朝贡品瓷胎竹编，作为成都传统手工艺四大名旦之一，以其精美绝伦的编制工艺，与银、漆、绣一起，成为成都乃至中国的一张文化艺术名片。
-1- 历史渊源
清道光咸丰年间，崇州府（今成都崇州市）一位竹编手艺人名叫张国正，他毕生专研竹编技艺，达到了炉火纯青的地步。
在追求竹编极致的过程中，他将竹编的竹篾越做越细，越做越薄，最细的竹丝就如头发般粗细。
这种竹丝按照传统技法编织出来的竹编，已经柔弱无骨，甚至支撑不起自身的重量。
面对这种极致竹编的精美绝伦和容易变形的矛盾，一个念头闪过张国正的脑海，能不能让这竹丝依附在有骨物体的表面，来解决它的变形问题呢？就是这么一个奇思妙想，竹丝扣瓷的前身“有胎竹编”诞生了。
最早用作竹丝里胎的，其实不是瓷器，而是成都的漆器。那时候成都的大漆饭盒、首饰盒名扬四方，在外面扣上一层细密编织的竹丝，更是让它的艺术性和美感达到了前所未有的高度。张国正把这些竹丝扣漆器进贡给当朝皇帝，这个新鲜玩意儿立刻得到了宫廷的追捧，他还因此被御赐“五品军工”。
后来，张国正又改良了里胎，用景德镇的瓷器作胎，制作出了现在我们见到的瓷胎竹编。这是古老竹编从实用品向工艺品的一次升华。
-2- 百年风雨
光绪年间，四川劝业局下设置了竹篾科，聘请张国正担任教师，传授瓷胎竹编技艺。刘福兴等人师从张国正，这项手工艺开始传承。
1915年，张国正的瓷胎竹编代表中国首次走出国门，参加美国巴拿马世博会获银质奖章，并赢得“东方艺术之花”的美称。这是继入贡朝廷以来，瓷胎竹编取得的最高荣誉。
1929年广汉人林绍清在刘福兴的铺子中当学徒，学习瓷胎竹编工艺，出师后自己开铺子编竹编。瓷胎竹编这项手艺也从萌芽走到了第一次兴盛期。
因为瓷胎竹编的材料昂贵，编制困难，往往是作为工艺品入贡，又由于战乱、朝代更迭等原因，在近代瓷胎竹编开始走下坡路。
二十世纪四十年代末，老的艺人死的死，停的停，仍在从事瓷胎竹编的只剩下林绍清一人。后来连他也无法靠竹编维持生计，只得回老家务农，间或从事竹编。他成了当时坚守瓷胎竹编的“半个人”。
五十年代中期，政府发掘民间工艺，林绍清又回到成都，重新制作瓷胎竹编。在竹丝选料时，对比各处慈竹后，选择邛崃山脉的芦沟竹海的慈竹作为竹丝原料，这项技艺在邛崃开始生根。
之后一直到八、九十年代，瓷胎竹编作为传统手工艺品，以其独特的艺术审美价值，获得了广泛的认可和赞誉。九十年代中期，瓷胎竹编工艺品曾风靡一时，仅邛崃就有竹编从业人员两千余人。
九十年代末期，由于瓷胎竹编作为工艺品的实用价值有限，竹编手艺人单打独斗各自为战，产业未形成合力，市场推广营销缺失，导致瓷胎竹编这项历经百年风雨的手艺又开始走下坡路。
2008年，瓷胎竹编进入国家级非物质文化遗产名录。在历经百年风雨沧桑之后，瓷胎竹编在困境中寻求出路。
在保留竹编艺术性的基础上，竹编工匠们改进了瓷胎的质量，从实用化的角度设计出了真正适合茶事的丝竹扣胎茶具，获得了茶客们的广泛赞誉。一些知名品牌开始注入这项传统手工行业，它似乎又将迎来新一轮的春天。
邛崃的从业人员已经减少到50人上下，是高峰时期的1/40，加上其全手工制作的特点让瓷胎竹编茶器产量极其有限。现在瓷胎竹编茶具在市场上处于供不应求的状态，产能和质量控制已然成了当下困扰这门手工艺发展的最大难题。
-3- 诗与远方
曾经作为文玩入贡，也曾作为艺术品被用作装饰和收藏，瓷胎竹编演义了草根手工艺的艺术涅槃。
如今，社会文明程度的提升以及传统文化、匠人精神、自然生活等精神文化追求的日益突显，让瓷胎竹编又一次走在风口浪尖。
精妙绝伦的编织技艺，承载住了中国人千百年来对竹的亲近与好感，这是一种文化基因的传承，也是一种新时代对自然生活的向往。在独特的竹编审美中，我们似乎能够看到自己过去的影子，还有通往未来彼岸的路……
图文：梵心
瓷胎竹编
历经百年风雨
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图文：梵心茶斋
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