论指法运用在巴赫键盘作品中的重要性
导读：指法在钢琴演奏中非常重要，尤其是在巴赫的键盘作品中更是如此。但很多钢琴学习者却经常忽略了指法的重要性。本文详述了巴赫当时的指法应用习惯以及跨指和同音转换的重要技巧，借以提高学琴者的指法意识。
指法是每位学琴者一定要面对的课题。初学者通常在学完五个手指的五音位置后，就必须开始学习转换大姆指的音阶与琶音。在能顺利且平稳地弹奏音阶和琶音之后，学生就要开始有意识地在曲目中运用指法。但是，许多学生并没有充分意识到指法的重要性，基本上是一拿起谱来就弹，也不在意自己所使用的是什么指法。然而，好的指法与好的弹奏是息息相关的：首先，好的指法能使手在弹奏中总是保持在最舒服和最放松的状态；其次，指法的运用应该和音乐的表达相呼应，也就是说，指法的运用要能阐释出音乐的乐句结构、和声变化等细节。许多钢琴大师都有一开始练琴就把指法写在谱面上的习惯，即使之后会修改指法，变动幅度也不会太大。这样做的好处在于，尽早确定指法可以让肌肉的运作习惯从一开始就产生固定的连结，以多次反复同一动作的模式来练习，可以大大缩短练琴的时间。试想，如果每次弹奏的指法都不同，肌肉要如何确定习惯呢？从一开始练琴就确立肌肉的习惯，这对于培养好的练琴习惯而言是非常重要的。
但是，指法的问题却长久地被忽略，许多谈论钢琴演奏法的重要书籍都没有深入地研究和探讨指法，最多只是描述音阶与琶音的指法在弹奏中的应用而已。第一位真正发觉指法的重要性的人，是肖邦。他在自己的手稿谱中，多处标明指法的使用，而且他对指法的运用不是停留在基本的层次，而是呈现出了极高的艺术价值。首先，他考虑到每个手指有不同的功用，因此他的指法是为了顺应不同手指的个性，以表现出不同音色；其次，指法的运用也应顾及到乐句的型塑和速度应用的关系，考虑音乐中的整体表达。然而可惜的是，像肖邦这样精确地留下自己的指法运用的作曲家非常少。现在所有乐谱的指法，基本上是编辑者写上的，并非是作曲者本人所标注的。因此我们在参考这些乐谱的指法时要相当谨慎，因为每个人手的形状和大小皆不同，谱上的指法通常适合编辑者本人，而并非适合每一个人的手型。
此外，巴赫对指法的运用也应当引起足够的重视，因为他是奠定演奏技巧的基石。所有学习钢琴的学生，必定要弹奏巴赫的作品，然而，巴赫是否写过指法呢？答案是有的，但只有一首作品。约在1720年，巴赫为他的儿子作了《为威廉・弗理德曼・巴赫而写的键盘小曲集》，这是一部为了指导他的儿子进行最基础的练习而作的曲集，也因此，巴赫在第一首作品中写上了他的指法，并在整部作品的最前面放上了一份装饰音演奏的指示图表。[2]在这份珍贵的指法表中，显示出两件重要的事情：第一是当时并不流行使用大拇指来跨指，比如右手音阶上行，巴赫写上3-4-3-4的指法，而左手音阶写上3-2-1-2-1的指法，这对于我们来说相当奇怪。大拇指的使用事实上到了古典早期才开始流行，巴赫当时并不习惯使用大拇指；第二是当我们使用这样的指法时，手指必然会有一定程度的不舒服。
首先，巴赫的作品强烈要求手指的独立性，所以应强调跨指的技巧应用。在当时，跨指的应用远比现在要多，复调的写作常要求一只手要弹奏二个声部以上，当大拇指按住音符时，其他手指则必须利用快速巧妙的跨指来完成弹奏的任务。其次，需要注意同音转换的技巧应用，因为多声部的线条有时在按住一个音的情况下，必须转换手指才能顺利弹奏所有的音。例如第3指按住E音时，第2指接着按住E音使第3指可以放开E音而弹奏其他的音。以上两点是弹奏巴赫时最重要的原则，但很少有人把心思放在这上面。如果没有应用这二种基本的弹奏原则，弹奏者会经常无法靠手指来完成巴赫于乐谱中的指示，这也产生了另外的一个常见的弹奏问题，即依靠踏板来完成音乐。例如连奏的弹奏，如果右手有两个声部，大拇指要按住音符，其他手指弹音阶上行，在不能使用大拇指的情况下，演奏者如果不能应用这两种技巧，就无法弹出连奏。而许多演奏者不花时间和精力琢磨细节，选择直接使用踏板来解决这个问题，导致了音响模糊的问题。更何况巴赫时代最常用的键盘乐器是羽管键琴，它并没有踏板，因此巴赫也不可能指示演奏者使用踏板来弹奏连奏，所以我们应该要学习跨指和同音转换手指的技巧，才能演奏出巴赫所要传达的音乐内涵。
指法看似是普通的基础技能，却蕴涵了极深的道理。指法不仅仅是为了弹奏出所有的音符，更是为了更精确地表现出音乐的涵义。不仅巴赫的音乐如此，所有其他的钢琴作品也是如此。因此，我们应当对指法的应用给予足够的重视。
聆听古典音乐是一种呼吸一样自然的生活方式
联系客服
