山水画创作中，如何恰到好处的把控墨色的浓淡？

初学国画墨色不易掌握，在学国画初期常发现画好的画干后墨色变淡，发灰等情况。

变淡一是与宣纸相关；二是与调墨相关。调墨时先蘸清水，再刮笔，再蘸淡墨，再刮笔，临画前再蘸新鲜浓墨(非宿墨)，然后开画。画时要画尽每一笔中的水墨，几乎画不出痕迹时再回头蘸水墨，重复上述过程。这样画出会墨色鲜亮，也会有浓淡干湿的变化。

另外，画面未干时显色重，待水份挥发干后会显色淡，因此，画时应掌握比想要达到的效果略重，使干后浓淡正好。

注：宿墨会发灰，要利用好这个特性画灰调子，也便于节约墨汁。

好墨也很重要，质量好的墨汁有日本玄宗墨，国内也有玄宗墨，包装都差不多，不同的是国内玄宗墨包装上书法是兰亭序，日本的是颜真卿书法，日本玄宗质量要或好点，当然如果用墨研磨效果更好。

初学都常用毛边纸或质量差的宣纸作画，国画线条练习可以用毛边纸，在经济上是比较合算的，墨色毛边纸相对比较差很难做到丰富的墨色，宣纸的质量也不一样，平时练习用差点宣纸，也要习惯适应好宣纸穿插使用。