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文人画中水墨写意花鸟画法有许多是禅僧所创造。禅者在参禅修行之外，禅悦为味，著意笔墨，由此观照艺术而有所创新表现。因为只有真正体悟自然与心性的无碍才能深入到物象精神，从而消融内外境界差别，达到能所一如，体用一如的真实境相。
八哥题材在两宋院体花鸟画中常见，从目前资料看，以水墨写意法画八哥始自牧溪法常。如法常《松树八哥》用泼墨减笔的画法，八哥鸟的形色、骨骼结构与比例动态完全符合自然法则，八哥在松干上搜羽休憩，画面以披散笔法拂拭出山谷松风的野逸感，这种野逸旷远感受又以画面中大面积的空白所加强。从艺术手法上看，南宋法常的泼墨减笔八哥比明末清初八大山人的似乎更为自然放松，八大山人的画法似乎过于强调自我主观因素。
依次为宋徽宗、李迪、法常、八大、徐渭诸家所画八哥鸟，从造型与笔墨趣味相对比，可见不同心灵境界映现出不同的笔墨画境。
文人画墨梅是为常见题材，墨梅画法则始自北宋南岳华光寺释仲仁，据记载他植梅、观梅、画梅，花开时甚至终日坐在梅树下，并受月夜梅花之影启发而画墨梅，据说他画墨梅时“先焚香默坐，禅定意就，一挥而成”。[86]黄庭坚因此中禅境而赞叹之：“乃知大般若手能以世间种种之物做佛事”。[87]仲仁以高逸清简的墨梅来作种种法音而开启人的智慧。
文人画墨梅是以此种境界为源头，如文人画家扬无咎擅画墨梅，其墨梅法师法仲仁，现在流传他的代表作《四梅图》，画出梅花孕苞、初开、盛开、将残四个自然过程，也可以看做是宇宙万物成、住、坏、空四个阶段之无常变化。墨梅图成为文人画高逸品格的典型，元明以后的文人画强化了墨梅图人格道德精神，形成固定的梅、兰、竹、菊题材，但比起扬无咎墨梅，这又是另一种意思了。
南宋，扬无咎，四梅图。画梅花孕苞、初开、盛开、将残过程，也是事物成、住、坏、空之无常变化。
南宋，赵孟坚，岁寒三友。
比赵孟坚更早已有禅僧智融（1114-1193年）画过“岁寒三友”题材，智融擅长泼墨减笔佛画。
(传)玉涧，兰图，南宋偃溪广闻禅师题赞：
春风几千里，谈笑一毫须。
笔蘸吴江水，相传楚地花。
此幅禅画墨兰早于元代郑思肖《墨兰图》，郑思肖与禅僧交游，常入禅寺，他的墨兰画法及构图题赞方式是从南宋禅画中来。
宋末元初，郑思肖《墨兰》
花鸟画在元明以后兴盛为最广泛的画科，花鸟渐渐成为文人画的主要题材，其中明代文人中盛行的水墨写意花鸟画是以沈周为开端，沈周传陈淳、唐伯虎等，直到徐渭的泼墨写意花鸟画。徐渭与南宋泼墨减笔相似，但其作品缺少南宋禅画的平淡禅境，徐渭创作过程不是物我两忘、泯然无迹的状态，而是有较强的我执。如其代表作《墨葡萄》，辅以自嘲诗话：
半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
明代徐渭墨葡萄图两种及局部。
泼墨葡萄题材始作者是元代杭州禅僧温日观，俗姓温，初名玉山，法名子温，字仲言，号日观。画史记载温日观嗜酒佯狂，性烈萧散，他画水墨葡萄与仲仁和尚画墨梅一样，也是于月夜下观葡萄之影而有所悟。
“出新意，似飞白书体为之。酒酣兴发，以手泼墨，迅于行草，收拾散落，顷刻而就，如神。”[88]
温日观以泼墨法点画葡萄，而“枝叶须梗皆草书法”，[89]承袭唐宋以来的泼墨减笔禅画。由画面风格和活动地域分析，徐渭泼墨葡萄图应该受温日观影响。
元，温日观，水墨葡萄图。温日观画葡萄“似飞白书体为之。酒酣兴发，以手泼墨，迅于行草，收拾散落，顷刻而就”。
从现存画作与资料看，文人画许多写意水墨花鸟画在内容与体裁上都是肇始于禅画作品。比如水墨蔬果、花卉长卷、小品等这一类文人画中常见的体裁，最早则见于法常的禅画，现存故宫博物院的法常水墨长卷作品，其上有沈周的长跋，沈周学习这种长卷形式，创作过一些蔬果花卉的长卷和小品组画。这种构图盛行于明代花鸟画中并影响后代，如陈淳、周之冕、徐渭等都创作过许多花鸟画长卷。
明代徐渭大写意泼墨画法，墨花长卷局部。
（未完待续）
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