关于专辑
吉他与长笛演奏会：日本的吉他音乐第4辑
编号：Naxos 8.573911
作曲家：武满彻（TAKEMITSU, Toru）/ 野平一郎（NODAIRA, Ichiro）/ NODAIRA, Tami
演奏家：福田进一（Fukuda, Shin-ichi）/ 工藤重典（Kudo, Shigenori）
许多日本作曲家都对吉他表现了特别的照顾，其中最著名的当属武满彻了。在《面朝大海》（Toward the Sea）这部作品中，武满彻将独特、感性和富有想象力的天赋拓展了吉他的色彩和表现力，并展现了中音长笛温暖而圆润的声音。野平一郎创作的《海浪的回忆》（Wave Recollections）探索了吉他的声学特性，唤起人们对2011年日本大地震和海啸的回忆， 思考人类与大自然的关系。这张专辑还有许多令人回味的日本歌曲改编为吉他演奏。 “这不是你能够经常听到的音乐，你不太可能听到演绎得更精彩的版本了”。美国媒体评论。
专辑曲目列表
专辑曲目介绍及欣赏
武满彻被许多人视为20世纪最伟大的日本作曲家，深受德彪西和梅西安的音乐影响。《新格罗夫音乐和音乐家词典》将他成熟的音乐语言特征元素描述为“从彩色背景中出现的模态旋律，常规韵律的悬浮，以及对音域和音色的敏感性”。我们很幸运，在他多产的作品中包括管弦乐、室内乐、电影配乐和乐器作品，同时也将注意力转向了为吉他创作了复杂的作品，无论是独奏还是乐团作品。
古典吉他是武满彻理想的乐器选择，因其结合了声音的微妙和各种音色。在短时间内，他被公认为20世纪为吉他写作的令人尊敬的音乐大师之一。他用富有想象力的天赋，为吉他带来了独特的感性色彩和表现力。 福田进一是日本最杰出的吉他独奏家之一，也是作曲家的好友。
《面朝大海》是绿色和平基金会委托武满彻创作的作品，目的是帮助宣传其”拯救鲸鱼“的活动。第一乐章《夜晚》（The Night）于1981年2月由指挥家罗伯特·艾特肯（Robert Aitken）和吉他家布罗威尔（Leo Brouwer）在多伦多首演。完整的作品由吉他家小泉弘（Hiroshi Koizumi）和指挥家佐藤纪夫于1981年5月首演。
该作品属于武满彻的一系列以水为主题的作品之一。作曲家在他的书《面对沉默》中写道，他感觉“水与声音是相似的”。人类的思想意味着水，一种非有机物质，好像它是活着的和有机的......音乐就像一条河流或海洋。由于许多不同的潮流创造了这些海洋，音乐也在不断变化的意识中深化了我们的生活。
在《面朝大海》中，每个乐章都展现了一个三音符的动机，分别以降E、E和A音为中心。在德国乐谱中，降E表示为Es，因此形成了大海（SEA）这个词。
《面朝大海》三个乐章欣赏
《波之盆》（Nami no Bon（1983））是武满彻为一个电视剧创作的音乐，剧情反映第二次世界大战期间在夏威夷一个日本/美国家庭的故事。吉他家铃木大介（Daisuke Suzuki）专门为福田进一将这首管弦乐作品改编为吉他演奏，同时也是在武满彻的女儿Maki Takemitsu允许的情况下改编的。这是一个冥想的作品，唤起人们对夏威夷平静的海洋和宁静的天空，以及居民对日本故居的回忆而怀旧的情绪。
《波之盆》音频欣赏
长笛独奏曲《咏叹调》（Air）是武满彻献给瑞士的著名长笛演奏家Aurèle Nicolet (1926–2016)的作品，庆祝其70大寿生日。1996年1月28日在瑞士巴塞尔的Katholisch Kirche Oberwil由Yasukazu Uemura首演。作品采取了准即兴的狂想曲形式，充满着对生活和经历的孤独冥想和忧郁情绪。
在印第安纳州巴厘岛州立大学的博士论文中，伊丽莎白·A·罗宾逊评论说，《咏叹调》的标题可以“解释为表达表演者的呼吸或正式等同于咏叹调。”她描述了如何在作品中找到长长的拱形短语在这种持续的音符中，它们会沉寂于沉默中。“在这里，武满彻采用了Ma的技术，这种概念可以使重要的沉默，无论是短暂的还是长期的，在作品的情绪和结构中发挥着不可或缺的作用。
野平一郎（Ichiro Nodaira）1953年出生于东京），作曲家、音乐会钢琴家和指挥家，毕业于东京国立艺术与音乐大学。 1978年，他来到巴黎并继续在巴黎音乐学院学习。
野平一郎曾作为钢琴独奏家与许多领先的管弦乐团合作演出，并与多位著名艺术家合作演奏室内乐。他为乐团、歌剧、室内乐团和独奏乐器撰写了一百多部作品，并获得了多项竞赛奖项：其中2012年获得了日本政府颁发的紫色丝带奖。目前，野平一郎是东京国立大学艺术与音乐专业教授、静冈市音乐厅艺术和音乐总监。
《海浪的回忆》（Wave Recollections）创作于2011年，由Tokorozawa-Muse 音乐厅委托，献给福田进一作品，2011年2月由福田进一首演。作曲家本来计划修改作品，但由于当年3月11日的日本大海啸而推迟。2017年，作品被修改好，并完成了此录音。
作曲家如此描述这部作品：”这不是简单直接的作品，即由音符的简单组合（如果你愿意这样说的话）；这部作品更多的是对吉他的声音和声学特性的探索。这些特征包括，例如，在两个不同的琴弦上演奏相同音符，使声音能够精细地分离；在不同的速度下，由弦的变化产生的刮擦声；这些声音在作品的后半部分由各种打击声增强，例如敲击乐器的琴体，以及改变音符的音高等。这部作品的2011年第一版更加抽象，更像童年记忆的回声。然而，作品的新修订版本同时还回顾了同一年日本的大地震和海啸。
海浪的回忆
野平一郎还为长笛和吉他二重奏改编了三首歌曲， 2017年10月21日首演。
《海滩之歌》（Hamabe no Uta）于1916年由成田为三（Tamezō Narita，1893-1945）创作，康庆林（Kokei Hayashi，1875-1947）作词，讲述了海边风的声音、海浪的图像、贝壳的颜色和对过去的回忆。《三浦市之雨》（Jogashima no Ame）于1913年由Tadashi Yanada（1885-1959）创作，由HakushūKitahara（1885-1942）作词。三浦市位于横滨东南部一个小火山岩岛，在金枪鱼港附近，可以欣赏到富士山的美景。歌曲将雨描述为“珍珠或晨雾，或者也许是我无声的泪水”。一艘船航行并很快在雾中迷失。《我的老家》（Furusato）于1914年由Teiichi Okano（1878-1941）创作，歌词由Takano Tatsuyuki（1876-1947）撰写，是一首受欢迎的儿童歌曲。这首歌呈现了一个怀旧的回忆，一个人在一个遥远的国家回忆着父母、山脉、充满鱼和田野野兔的河流，以及缺席的朋友。这位歌手誓言有一天会回到山上绿色的地方。
海滩之歌
三浦市之雨
我的老家
Tami Nodaira生于1960年，作曲家和音乐评论家，野平一郎的妻子，毕业于巴黎音乐学院。1990年回到日本后，她在国立音乐学院和东京学艺大学讲学，现在是御茶水大学的讲师。她撰写了几本关于音乐的书籍，合著了Fauré配音音乐作品集，并为野平一郎的作品《流亡》创作了剧本，将于2018年首演。
Tami Nodaira亲切地提供了以下关于作品《水滴》（Water drops）的注释，作品是献给福田进一的：“与软体动物相似，水可能呈现出无限不同的形状。当自由流动时，它可以在任何方向上这样做。然而，当一滴水滴落下时，它会溅起，形成相同的规则图案。我的意图是使用吉他独特的丰富声音和千变万化的清晰度来表达这两个属性，不规则和规律性。 （我要感谢福田进一先生的精彩而丰富多彩的表演，以及让我有机会为吉他写作。）”
水滴
Tami Nodaira为还长笛和吉他改编了三首歌曲。 Sunayama是一首儿童歌曲，由日本作家和指挥家山田耕筰（Kósçak Yamada，1886-1965）于1923年创作。山田出生于东京，在德国向Max Bruch学习作曲。他写了1500多部作品，包括歌曲、歌剧、合唱作品、管弦乐和室内乐作品，以及一些钢琴独奏曲。作为指挥，他向日本观众介绍了许多不熟悉的欧洲作品，包括西贝柳斯的《芬兰颂》和格什温《在巴黎的美国人》等。
由Shinpei Nakayama（1887-1952）给Sunayama的作词，讲述了沙丘的景色：
大海是粗糙的，我们可以看到佐渡岛。
麻雀唧唧喳喳，太阳已经下山。
打电话给每个人 - 星星已经出来......
Sunayama
Oborozukiyo（“朦胧的月夜”）由冈野贞一（1878-1941）于1914年创作，由高野立行作词，歌曲描写了夕阳，以及浓雾隐藏着远处的群山。微风吹过，傍晚的月亮在黄昏中闪耀。村子里的灯亮了起来，在朦胧的月亮之夜，青蛙和寺庙钟声响起。
朦胧的月夜
《荒城之月》（Kojyo no Tsuki）由滝 廉太郎（Rentarō Taki，1879-1903）于1901年创作，已成为日本最受欢迎的歌曲之一。 滝 廉太郎是作曲家和钢琴家，1901年毕业于东京音乐学院，之后在德国莱比锡音乐学院学习。然而，他患上结核病并返回日本，23岁去世。ami Nodaira的改编是皮亚佐拉的风格，向这位阿根廷作曲家著名的《探戈的历史》致敬。
这首歌的歌词是由Tsuchii Bansui（1871-1952）创作，受到福岛县会津若松城遗址的启发，回忆起过去喝过的酒杯、过去的宴会。但是过去的月光在哪里？秋天，野鹅飞过，在他们经过时的呼唤。月亮照在没出宵的剑上。亮度已经消失。在毁坏的城堡上，月亮仍在闪耀，光线不变。但地球上的生命，有的荣耀，有的腐朽。
荒城之月
格雷汉姆撰写（Graham Wade），王建国 译
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