中国书法是中国文化得以传承的重要载体，从这个意义上说，中国书法是中国传统文化中最有价值的一项。在中国书法的发展和传承过程中，由于媒介和喜好的不同，形成了帖派和碑派两支并存的局面。
帖派是指以历史上著名书法家的书札墨迹为学习对象，尤其是以晋人王羲之和王献之父子为代表的一脉为楷模，这一派崇尚流丽潇洒、蕴藉典雅的风格。而碑派则以殷商二周金文、秦汉石刻以及北朝摩崖、碑刻、墓志乃至砖瓦上的文字为研究对象，崇尚古拙质朴、厚重雄浑的风格。
两派随着书法的发展在历史上一直存在，但帖学始终占绝对的主导地位，清代则经历了一个先帖，后碑再互补合流的过程。
清初康熙推崇董其昌，乾隆尊赵孟頫，加之科举要求的馆阁体，使帖学延续着前代的繁盛。但随着雍正和乾隆朝时期文字狱的愈发严格，文人们开始三缄其口，恰巧这一阶段金石出土日益增多，大家也就把兴趣都转移到了金石考据上来。到了嘉庆和道光年间，碑学的研究和创作也就进入了鼎盛时期，出现了书学由帖学向碑学的嬗变，形成了帖学与碑学两峰对峙，碑学占优的局面。到了晚清，无论是帖学一派，还是碑学一派，都发现一条腿走路是不符合中国书法传统的，于是碑学和帖学开始相互取长补短，从而开启了中国书法碑帖融合发展的新时代，并一直延续至今。
我说的非常简略，实际在发展过程中，有众多的书法家和书法理论家为之付出了艰辛的探索和努力。也许您喜欢碑，也许您喜欢帖，也许您两者都喜欢，但无论您喜欢哪一款，在清代都可找到适合自己的。如果您有兴趣更进一步去了解清代书法的发展历程，窥探中国书法发展的脉络，学习自己喜欢的书法家的故事和成长轨迹，我给您推荐一本书《清代书法故事》。
这本书以人物为线索，介绍了傅山、郑簠、朱耷、金农，直至翁同龢、吴昌硕，清代14位有代表性书法家的轶事和翰墨赏析，以点带面，较为清晰而又系统地梳理了清代书法发展的特点和规律，不仅可以激发大家学习和练习书法的兴趣，我们还可以从中得到人生的启迪，形成优良的道德情操。
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（部分图片来自网络）
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