转载自公众号MarsFamily
“我十几岁时，
就能画得像古代的大师一样好。
但我用了一生，
去学习如何画得像个孩子。”
——巴勃罗·R·毕加索
绘画是孩子创造性地表达自我的方式。
对幼童来说，
相对于约定俗成的语言和复杂艰深的文字，
绘画是最具灵活性和自主性的表达途径。
儿童艺术教育的基本原则是：
“绘画练习要建立在孩子拥有的能力上，能够把自己的感觉、思维和感知经验转换为自己独特的艺术形式”。
——《儿童早期艺术创造性教育》
然而在实际生活中，我们常常过于心急地促成孩子画得像一个大人般“成熟”，而忘记了孩子们“以笔写心”的率真与想象力，才是连绘画大师也求之不得的瑰宝。
儿童在不同年龄段的绘画能力有什么特点？我们又应该怎样寻求适当的激励方法去提升孩子的审美能力和表达能力呢？
1-3岁
运动涂鸦阶段
2岁孩子的画
在1-3岁之间，儿童接触到纸笔，可能会创作出人生第一幅“作品”。不过，在这个阶段，孩子对绘画的主要兴趣是通过摆臂，在纸上做出往复运动，而对自己画出来的东西没有什么意识。如果画出具象的符号，那也通常是偶然的。
当孩子开始涂鸦一段时间以后，他逐渐可以随意变动线条的方向与长度，把绘画变成一种可控制的身体运动。他可能画出长线、短线、圆圈，每当掌握了一种技能，他会乐此不疲地重复，探索掌控身体的运动。
由于这一阶段的绘画“醉翁之意不在酒”，而在于运笔的肢体协调，因此父母无需与孩子探讨他画了什么，而更多将绘画看作一个游戏。为了增加绘画的趣味度，父母可以：
1. 在孩子接触画笔的最初阶段，和孩子玩蒙眼睛画画的游戏，体验运笔的感觉，增加孩子对绘画活动的新奇感。
2. 当孩子对画笔有了一定掌控力之后，可以与孩子各执一支笔，在画纸上玩一人“跑”、一人“追”的游戏，引导孩子驱使画笔在纸上去到自己想去的地方。
3. 这一阶段可以提供给孩子几种基本绘画工具（如蜡笔、马克笔、钝头铅笔、毛笔等），也可以教他辨识基本的颜色。但不需要指望他有意图地运用工具与色彩。
3-4岁
主题涂鸦阶段
3岁孩子的主题涂鸦《风雨和太阳》
在这一阶段，孩子的绘画逐渐从肌肉感觉转向形象思考。她可以对自己的涂鸦命名了：太阳、风、气球、恐龙、汽车、宝宝……这些兴趣点成为日常绘画的主题。相对于运动涂鸦时孩子一声不吭，主题涂鸦时期孩子可能会开始自言自语，讲述她画的东西；也会在创作完毕的时候说“我画好了”，有了表达结束的意识。
孩子对色彩已经有了区分和意识。不过当她作画时，她并不会选取“正确”的颜色，而是选取自己“喜欢”的颜色：蓝色的雪人、粉色的太阳……请随她去吧，这何尝不是一种童真童趣呢！
1. 在这一阶段，父母可以开始试探地指着作品询问：“这是什么？”
假如孩子不愿意讲的太多，不要强求回答，可能孩子的能力还介于运动涂鸦和主题涂鸦之间，并未思索那是什么！假如孩子愿意回答，就可以继续互动，鼓励她进一步讲出自己的想象。
2. 配合这一时期的儿童情绪认知，父母还可以引导孩子用涂鸦表达自己的知觉情感，画出自己的喜悦、恐惧、生气等，让孩子探索绘画对自我情绪表达的意义。
3. 由于这阶段的作品基本仍是涂鸦，所以画作主题还很难辨识。即便是这样，父母对孩子要多加赞赏：赞赏孩子的专注、线条的流畅或变化、作品的想像力等等。
4-8岁
象征绘画阶段
4岁孩子的涂鸦《鸟》
现在，孩子可以较熟练的用形状和色彩描绘出具体的事物了，且随着年龄的增加，孩子会使用更多的象征性符号：比如给太阳加上线条代表光芒、给椭圆加上四条线代表动物的腿。
这个阶段的孩子进入了所谓“简笔画”的时期，这是一个需要审慎引导的关键期。从事物身上提炼符号是孩子此时绘画的需求，但如果过于急切地传授符号技法，最终会导致他失去对外界的独特眼光，而进入对符号毫无变化的重复运用。
1. 这一阶段最需要带领孩子对事物进行仔细的观察，充分认识各种事物的细节。最适宜的地方莫过于自然界，例如公园、或动物园。
2. 如果孩子对某一事物感兴趣，可以搜集这一事物的照片、图书，一起探索它的特征。例如，一只猫的色彩、形态、比例、不同姿态（困的时候、清醒的时候、跑的时候），给人的感觉（懒散、警觉、敏捷）等等。为孩提供充实视觉想象的存储积累。
3. 这阶段父母应与孩子对事物充分讨论，将对话过程看作一次亲子审美学习，帮助孩子（及自己）获得更好的视觉修养。
8-12岁
现实绘画阶段
8岁孩子的涂鸦《金鱼》
在这一阶段，孩子已经不满足于概念性的标志，而更强调表达出现实的比例、准确的形状、逼真的颜色、更多真实的细节。她也会有了空间的意识、甚至透视的概念，会把纸面当作立体的空间来摆布利用。
孩子可能会为自己的技能不足以表达真实而懊恼。也可能会为不知道选取什么表现方法而犹豫不决。在这个阶段，她开始需要优秀教师的指导。
1. 对这一时期的儿童，可以引入对绘画大师的初步了解。给她展示不同时期和风格的杰出画作，让孩子看到，大师们是怎样表达现实的？例如：米开朗基罗和毕加索画的肖像有何不同？
2. 除了翻阅图书，还可以带孩子去参观美术馆，这也是一个审美习惯的培养。
3. 给孩子充足的绘画工具和材料选择，让他探索不同材料的特征和运用技法。
通过对优秀画作的观赏与总结、结合自己的对技法的摸索，有助于孩子以更多元的方式去表达观察、抒发思想和情感，并最终形成自我的风格。
大部分学画的孩子最后并不会成为专业画家。因此，从教孩子绘画的一开始，我们应该时常问问自己这个问题：
“让孩子学画的目的是什么？”
著名的英国美术评论家约翰·罗斯金回答过这一问题。他说：
“当一个人绘画时，他会去观察自然，在这个过程中，他将与观察的对象融为一体。——这个回归自然的过程就是绘画对他的全部意义所在。而画作只不过是一个附带的结果。”
因此，当孩子画画时，父母最有价值的行为，不是去评价画作本身，而是将关注点放在理解和鼓励孩子对世界的观察与体验上：欣赏他控制力的进步、鼓励他对材料和工具的探索运用、赞美他表达的独创性——你很可能不会培育出一个专业画家，但你将协助孩子获得一颗自然灵性之心。
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