林凤眠的绘画是一种综合艺术表现形式，既不是传统意义上的中国画，也不是正宗的油画或水彩画，可以说，他的绘画游走在传统与现代之间，东方和西方之间的一种综合绘画形式，给人“四不像”的感觉。
正是这种“四不像”成全了林凤眠，让他的作品焕发出独一无二的风格，具有了极强的艺术感染力，变身为纯粹的艺术品。
争论他的画究竟是不是国画，已经意义不大。他的画完全达到了艺术品所有的审美要求。有深刻的情感思想，有宁静悠远的意境和格调，有绚丽浪漫的色彩和图式构成，这些就够了。
林凤眠·裸女
在国内画坛，林凤眠是一位有争议的准大师级人物，位居上世纪十大画家之列。
要说林凤眠的绘画为什么会是这个样子？还得从中国近代美术说起。
从清代“四王”以来，中国画固守传统，陷在古人的笔法程式里无法自拔，画家在画中玩弄笔墨形式，自娱自乐，忽视艺术与时代和社会之间的关系，完全脱离了大众审美情趣，让中国画走向了穷途末路。
这时，一批有志气的画家打算着力改变这一状况，林凤眠便是中国画改造的佼佼者。
林凤眠·裸女
当时，改造中国画的主要方法和人物有：
第一种是以吴昌硕、齐白石、黄宾虹为代表的，在传统中加入新理念和时代意识，并寻求突破的创作方式。
第二种是以徐悲鸿为核心，蒋兆和为辅，所引领的通过把西方写实手法和素描基础融入中国画，所形成的学院派创作模式，这种创作模式到今天，仍然是学院派的教学方式。
第三种跟林凤眠有关，那就是以林凤眠为核心，以他的弟子吴冠中、赵无极等人为代表的中西结合方式。
林凤眠《秋江渔归》
第四种是赵望云和长安画派所倡导的，坚持去生活中写生的创作模式。
林风眠之所以走这种绘画路子，跟他早期留学法国学习西方艺术，以及生活经历有极大关系。他把自己的生活遭遇和对艺术的理解，通过绘画表达出来，形成了自己极具张力的绘画形态。
1925年，25岁的林凤眠学业完成回到国内，看到国内画坛毫无生机，国画创作每况愈下，他下决心要改造国画。
当时欧洲，正经历了表现主义绘画，在向抽象派和立体派过渡阶段。可以看出，林凤眠的绘画受到了表现主义强烈地影响，尤其他在画中对线条的变形和夸张处理，完全是蒙克、埃贡席勒的手法。
林凤眠风景
林凤眠是勇气可嘉的大画家，无论面对什么样的遭遇始终坚守艺术理想。风景、人物，动物花鸟，他都画过。而他的裸女画，曾经引出很大争议。
在绘画色彩上，可以看出，他受印象派影响很大。他画中色彩绚丽烂漫，视觉冲击力极强。并且，在画中，尤其人物画中，塑造出淡淡的忧郁气氛，甚至痛苦情调，这源于他在生活中长期遭受的不公所致。
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