提香的一生

沉睡的小提香

在一个明朗的午后，12 岁的小提香跟随父亲来到威尼斯旅行。

这个清澈干净的蓝天小镇、梦幻般的湖水之畔，在小提香的心上留下了深刻的印象。

1730 年，加纳莱托描绘的威尼斯

16 世纪初期，威尼斯一派举世繁荣的景象。商业自由开放，居民们闲情高涨、相聚狂欢。以致于有人评价「威尼斯什么都有，唯独没有上帝的管束」。

在这样的 BGM 中，威尼斯画派应景而生。

威尼斯画派仿佛生来就是为了展示现世生活的美好。它打破了当时老画派们所坚持的「结构」「形体」等烦闷严肃的知识；大胆描绘华丽盛大的场面、自然风光，表达自由的世俗气息和生活的享乐情调。一时间风靡意大利。

《暴风雨》 乔尔乔内，约 1508 年

小提香访问威尼斯之后不久，就成为了当时著名画家吉奥瓦尼的学生。在他的同学中，有位比他大一岁的天才少年乔尔乔内。学有所成之后，提香和乔尔乔内一起租房子作画。这段合作的时间里，提香展现出对油画惊人的理解天赋。

后来乔尔乔内不幸在一场鼠疫中去世，提香替他完成了几幅生前未完成的作品。其中就有这幅著名的《沉睡的维纳斯》。

《沉睡的维纳斯》 乔尔乔内，1510 年

从未见过的「油画技法」

1516 年，威尼斯的圣母大殿想要一幅新的祭坛装饰画。当时威尼斯的御用画家乔瓦尼刚刚撒手人世，这个机会便落在了提香的身上。

如你所料，提香凭借天才般的色彩运用和完美的构图创意，最终搞定了这项工作。《圣母升天图》一登场便艳惊四座，巨幅画面笔势奔放、色彩强烈。线条有韵律地指向圣母，画面前下方，使徒们举目仰望，神圣而静谧的气氛跃然纸上。

《圣母升天图》 提香，1516 年

这幅威尼斯当时最大的祭坛装饰画，打响了提香的知名度，为他带来了大师级的地位；王尔德曾经赞美它是「威尼斯最好的作品」。

1523 年，远居在威尼斯南部的公爵阿方索（Alfonso）想要装饰自己的藏书阁， 委托提香画了他此生的另一幅巨作《安德罗斯岛的盛宴》。这幅画作结构绝妙，人物衔接流畅，右下角仰躺的美人丰裕迷人，对后来艺术界的两位大师毕加索和马奈影响极深。

《酒神的狂欢》 提香，约 1518 年

这期间，提香创作出了许多优美奔放、打破常规的作品。虽然主题以神话和宗教为先，但表现的却是世俗的生活情趣，比如《酒神的狂欢》、 《巴库斯与阿丽阿德涅》、《乌尔比诺的维纳斯》等等，这些画作之中充满了欢乐与富足的气息。

而提香带来最深远的影响，是当时人们从未见过的「油画技法」。

在提香之前，画家大多先出素描稿，再层层上色，完成创作。而提香自信大胆地直接用笔触来描绘对象，让色彩不再依附于素描。他的作品就像草图一样灵动而轻松。这个全新的油画技法，启发了后世各个流派的画家们。

《圣母子与圣安东尼和圣罗克》 提香，1510 年

一不小心改变世界

当时的提香，声望足以与「文艺复兴三杰」并肩。欧洲每一个伟大的君主都视他为座上宾，查理五世、法国的法兰西斯一世、教皇保罗三世，以及许多王公贵族与社会名流纷纷上门求画。

查理五世曾经在看提香作画时，弯腰捡起了掉在地上的画笔，开玩笑说：「世界上最伟大的皇帝给最伟大的画家捡起一支笔。」

名声斐然的提香，还对后来的艺术流派影响深远，其中尤以「印象派」为甚。

印象派先驱马奈的成名之作《草地上的午餐》、《奥利匹亚》，在构图与色彩上都与提香有不少暗合之处，被认为是受到了提香的启发。

《草地上的午餐》 马奈，约 1862 年

《田园音乐会》 提香，约 1510 年

《草地上的午餐》 马奈，1863 年

《乌尔比诺的维纳斯》 提香，约 1538 年

两年后，另一位印象派画家，模仿马奈画了一幅野餐风景图，也取名为《草地上的午餐》。展现出了自己对光色的超前理解，开始大胆创作。最终，他将印象派带上了新的巅峰。

他就是莫奈。

《草地上的午餐》 莫奈，约 1865 年

敬，不负盛名的一生

在提香漫长的一生中，几乎取得了与米开朗基罗平分秋色的盛名。

现在如果在人群中问起，相信知道米开朗基罗的人会远远多于提香。但有意思的是，直到 19 世纪末，米开朗基罗作为一个雕塑家和画家，国际知名度都并不算高；而提香，早已名满天下。

有些人，生来就带着「用艺术改变世界」的使命；而最令人钦佩的是，他们真的做到了。

8 月 18 日，魅族 PRO 7 提香红版，首次公开发售。

这一次，我们不听世俗偏见，只为敬提香的一生。