威尼斯画派

概念界定

简介

　　威尼斯画派是16世纪以威尼斯画家乔尔乔内和提香为代表的绘画流派，他们吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的精华，但大胆在色彩上创新，使画作更为生动明快，同时人物背景的风景比例更大。

名称：威尼斯画派

时间：16世纪

地域：意大利威尼斯

代表画家：乔凡尼·贝利尼、乔尔乔内、提香、丁托列托等

代表作品：《暴风雨》、《沉睡的维纳斯》、《乌尔比诺的维纳斯》等

产生背景

威尼斯画派是意大利文艺复兴晚期出现的画派，代表意大利新兴城市的崛起和发展。由于佛罗伦萨城的衰弱，很多佛罗伦萨艺术家来到威尼斯，促使威尼斯的绘画艺术很快繁荣起来，并形成了自己的风格与特点。这个临海并因商业繁荣而特别富庶的城市，不仅为艺术家们提供了丰厚的经济条件，而且使人们在思想上更解放、更开朗，但也更强调追求享乐。人文主义的思潮包括多种因素，向古典文化学习也常是各取作需，威尼斯的文艺家似乎更偏爱希腊后期和“希腊化”时期那种强调感观享受的因素。异教题材和女性裸体是画家们喜爱的。这些裸体不像波提切利的那么空灵，更不像米开朗基罗的那么雄伟，而更多的偏重肉感的表现。虽然他们的作品没有脱离宗教，但带有更大的世俗性，画中的人物有着丰润的肌肤和温暖的人间人情。他们的作品注重色彩的绚丽和造型的生动，背景与前景人物的情趣气氛能灵巧配合。从15世纪后期起，威尼斯画派才逐渐形成，它的繁荣时期是16世纪。威尼斯画派较早就采用了从尼德兰传来的油画技法，在运用色彩方面胜过佛罗伦萨画派，形成自己的风格，对欧洲17-18世纪绘画有深远影响。

艺术特点

　威尼斯画派的风格：第一，感情奔放，生气勃勃，乐观开朗；第二，形体健壮、优美，尤其偏爱女性人体，表现肉色的艳丽；第三，浓重的诗意，线条柔和，有强烈的旋律感；第四，色彩辉煌绚丽，富于变化，讲究细腻过度；第五，喜欢绘画世俗生活，以及大自然风光，他们的绘画可以说是基于风景的。威尼斯画派，既不是神秘主义的，也不是悲观主义的，它的浓烈既不来源于力量，也不来源于思想，而是来源于气质和突出的视觉效果，威尼斯人，通常追求享乐，胜与求知，表现感觉甚于理智。因此，威尼斯画派对艺术的贡献大于它对时代的精神贡献，它对油画的影响远远大于佛罗伦萨画派，其精湛技艺给即将闭幕的意大利文艺复兴写下了辉煌的结尾，而这最后的一幕，正如同酒神的狂欢。提香，是使威尼斯画派进入全盛期的第一位不依附统制者的画家。他毫不费力的在喝彩声中得了名誉和金钱，获得对世界的影响。留下了近五百件作品的艺术财富，他不仅学会享受生活、创造生活，而且还善于洞察生活，提倡“美”的特色。他从享乐的威尼斯生活中，唱出对生活的赞美诗来，净化了威尼斯，使之变成健康的美。提香是闻名的色彩大师，人们形容他是提供了威尼斯水城全套色素的画家。从他开始威尼斯的色彩将战胜一切。提香作品的特点：并不优美精练，他的造型显得厚重有力，线条粗犷。他喜欢用很粗糙不平的画布，可以使这些油料造成闪烁不定的反光，增加画面的明亮。提香，色彩上的特点：热情奔放、富丽堂皇。通常都用，红色作底色。再以浓重的色彩在这种深色底上竞争。他显然与乔尔乔内的柔和宁静不同，显得绚丽明朗。提香以少量的颜色制造丰富的效果。晚年，酷爱用金、橙色系，画面上只用棕、红三种色彩，笔力更加豪放。不宜近看，远看效果甚佳，仿佛酷热中的火焰，浓郁热烈，以色彩的声势取人。色彩的运用是为揭示客观世界的，常选择与人物性格相匹配的颜色来画人物肖像。提香成为描绘灵魂最深刻的大师之一，他的颜色是要反映人类丰富的感情世界。提香的代表作品有：《天上的爱与人间的爱》、《花神》、《乌尔比诺的维纳斯》等。

艺术表现

　　威尼斯画派较早采用了从尼德兰传来的油画技法，在运用色彩方面胜过佛罗伦萨画派，形成自己的风格，威尼斯画派对艺术的贡献大于它对时代的精神贡献，它对油画的影响远远大于佛罗伦萨画派，其精湛技艺给即将闭幕的意大利文艺复兴写下了辉煌的结尾，对欧洲17-18世纪绘画有深远影响。而其中最具代表性的艺术家提香对后世最主要的影响是色彩，威尼斯画派崇尚色彩，而提香的色彩表现力已达这一画派的顶峰。他的风格的发展过程也代表了西方油画的发展历程，起初的风格比较细腻，通过色彩和轮廓表现对象，进而发展到主要依靠光色来表现物体，他的风格的变化的中期影响了巴洛克的绘画，而后期则影响了日后浪漫主义和印象主义画派。

代表艺术家及其作品

提香

▲提香（1488-1576）

　　提香（1488-1576）是最著名的画家之一，不仅在威尼斯如此，在整个世界绘画史上也一样。乔尔乔内早逝于1510年的流行瘟疫后，其观点通过提香得到了发展。此外，其它伟大的画家——如拉多和彼雅伯——离水城威尼斯较远，提香算是最出色的艺术家，在很多年里面，在画笔艺术方面没有任何同行能与之匹敌。 在提香时代，威尼斯达到了自己的辉煌顶峰，表现在文艺复兴的鼎盛时期，庄严的共和国那精细的丰富和奢华的炫耀中。提香漫长的生命使得他可以经历不同的阶段，如果说他的作品是从一种对大自然的令人愉快的视野开始的，充满生机而又理想化，带着古典主义色彩，那么他的后期作品则是有着引人入胜的热情，不管在诠释上还是技术上都是如此，这是巴洛克美学的前奏。提香在世时享有盛名，受到其同时代的人的极大仰慕，在威尼斯的一座宅第里过着奢侈的生活，身边围绕着文学工作者和音乐家，这些都得益于他靠美术创作获得的大量财富。提香得到了来自祖国和外国亲王的最大荣誉，但除了屈指可数的几次外，并没有抛弃自己的故乡。他为当时——卡洛斯五世——最高阶层的人物画像，是最受那些人尊敬的画家，他被授予帕拉蒂努伯爵称号，并完成了最具种类变化的图画，其中值得突出的有宗教、神话和隐喻题材。 提香曾在乔万尼·贝利尼的画室学习，在那儿乔尔乔内是他同学。因此，它们早期的画作都结合了两个人的风格，以乔尔乔内的比较突出，他精细的荫凉风景图、丰富的色差和消散技术对提香产生了很大影响。提香发展很快，创造了一连串宗教油画，有着让人难以忘怀的庄重，同时奢华而色彩鲜艳。在这一领域，提香发挥出一种不断增长的忧伤，在其晚年，这种忧伤在戏剧强度中得到了释放，通过极端大胆的、以几乎是印象派的溶解方式表现的描抹自由而得到了加强。笼罩其作品的惯用的金色光线氛围为其构图赋予了一种特殊的豪华，这在神话作品中是通过裸体人像的灿烂的性感——提香是这类人像第一等的诠释者——和热烈而富有生机的气氛来实现的，传达出一种生存的快乐的欢快感。在肖像画中，提香完成了若干有着惊人的宏伟壮丽的作品，在这些作品中，给予此类社会角色的重要性——从服装、徽章或财富中可以看出——没有掩盖对各个派别或及派别中人物的心理学深度的精确分析。 提香对他同时代的人有着极为明确的影响，但对于一个一直有着影响力的人来说，他对后代的作用更大，他的构图为后代提供了无尽的灵感。不仅是威尼斯人，也包括不计其数的来自欧洲其它地区的艺术家都敬仰提香，将其作为深刻研究的对象。意大利人，如科拉奇家及其流派，弗兰德斯画家如鲁本斯和凡·代克，法国人如普桑和布兰佳，或西班牙人，如委拉兹开斯，还有接下来很多年内几乎所有的马德里画派传人，都分析或临摹提香的作品，以在其中寻求光线和色彩，寻求理想的美和朝气蓬勃的作品中表现出来的力量。几个世纪过去了，提香作为一个伟大的画家和天才艺术家的典型，仍然停留在历史中，他灵巧的画笔可以解决美学上的任何问题，庄重、高贵而完美。

▲《花神》

在古罗马神话里，花神是智慧、美，也是爱情。每年4月28日至5月3日式意大利传统的花神节。在这六天里人们进行着各种欢乐的活动，用玫瑰装饰自己的一切，甚至是自己心爱的动物。花神在人们的心目中，是美满幸福的象征。提香的《花神》针对中世纪虚伪的禁欲主义，赞美女性人体的美，并一再的在作品里重复这个永恒的主题。按照文艺复兴的美学观点，提香赋予了花神处女的神态。她像初绽的蓓蕾，眼睛里闪着矜持的光辉；但身体却如少妇般地成熟，以适应当时人们的欣赏习惯。提香的作品没有达·芬奇构图上的严谨和气氛的静穆，没有拉斐尔人物性格的含蓄和温顺，更没有米开朗基罗的痛苦和悲愤。他善于在腓色的底子上勾出人物的轮廓，用手揉出半明半暗层次柔和的调子，让人物性格伴随色彩漂浮而出，就像波提切利的《维纳斯的诞生》。在此之前谁也不敢如此大胆地描绘充满旺盛生命力的、完全世俗化得女性。如果说米开朗基罗用裸体的巨人，悲愤地向教会反击，那么提香则是用成熟的裸露的人体，从享乐主义一面表达新兴资产阶级的信心。

▲《圣母升天图》

　　油画《圣母升天》是画家提香为圣玛利亚·代·弗拉里教堂画的祭坛画，可视为威尼斯文艺复兴风格中最伟大的经典之作。油画《圣母升天》尺寸上远远超过了之前的祭坛画，其宏大的气势与完美的处理使威尼斯无论在规模和成就上都可与佛罗伦萨和罗马并驾齐驱。

　　油画《圣母升天》中描绘的是圣母复活、升入天堂，上帝俯身迎接的喜乐场面。整个画面分为三部分，一反罗马惯用的直线形严肃构图，生动而不失庄严。画幅中央的圣母衣袂飘飘，身躯矫健，在活泼的小天使的簇拥下扶摇直上，仿佛为一种激情所驱使，张开双臂接受来自天国的拥抱。地上的圣徒们仰首观看圣母升天的奇迹，似乎有一股向上的力量要引领他们去追随升天的圣母。位于画面最顶端的上帝则通过鹰一般下冲的形象将这股上升的运动合并留存在画面中。上帝与小天使美妙的弧度构成一个圆，而圣母正好位于圆的中心，上帝与圣徒的两股力量即交汇于此，从而整个画面充满了戏剧性的冲突又兼具理想化的和谐。

　　油画《圣母升天》画面色彩温暖富丽、光华灿烂。圣母身着红、蓝二色长袍，美丽和谐又充满象征的含义，身后的万丈金光使她那单纯的形体具有一种史诗般的恢宏气魄。在她身上，大地、肉体与生命的起源获得了胜利，我们再也看不到一丝禁欲主义的影子。画面的顶端则因为离眼睛很远，仅以粗勒的手法勾画，笔法疏朗生动，上帝身边那位天使的头部只用了最简单的几笔便勾绘出了神奇的逆光效果。这样一种奔放的手法也体现了提香对于人类精神自由的信仰。

　　油画《圣母升天》在威尼斯绘画中具有里程碑的性质，它超大的尺寸、强烈戏剧化的构图以及其中体现出的对人性的赞颂一度震惊了当时所有的人，以至于委托他创作这幅祭坛画的修士们几乎想拒绝接受，不过他们后来终于改变了主意。并且提香死后就埋在陈列了这幅巨作的弗拉利教堂中。

▲《戴荆冠的基督》

　　《戴荆冠的基督》（1570年，280 X 182厘米，油画）是提香晚期的作品，取材于圣经故事。基督被犹大出卖后，被判处钉十字架之酷刑。行刑前，土兵们给他戴上荆冠，然后用荆条把他抽打得遍体鳞伤，还戏称他为犹太人的王，受尽了讥讽和凌辱。这件作品最突出之处不在内容，而在画家的表现技法。

　　在油画作品《戴荆冠的基督》中，我们可以看到提香油画技法的突出变化，这儿已没有早期作品那种细腻透明的画法痕迹，也很少有明确的线条，画家采用了明显的笔触和厚实的色块，运用了十分突出的光线，同现代油画更为接近一些，也显得更粗犷和挥洒。这种松散而豪放的油画技法和笔触同残酷鞭打基督的内容相当吻合，丑恶、卑下同崇高、牺牲的强烈对比，更增添了画面的生动性和感染力。

乔凡尼·贝利尼

▲乔凡尼·贝利尼（1427—1516）

　　乔凡尼·贝利尼，（Giovanni Bellini， 1427—1516）意大利威尼斯画派画家。威尼斯画派的主要奠基人是贝利尼家族父子三人。贝里尼是威尼斯绘画派的创立人，并使威尼斯成为 文艺复兴后期的中心。他创新了许多新的题材、在绘画形式和配色上带给大众新的感受，将文艺复兴的写实主义提升到另一个新的境界。在贝里尼的生涯末期，他已 成为当时最伟大的风景画画家之一。他的描绘户外光线的能力是如此高超、熟练，使得观赏者不仅能分辨出是哪个季节，甚至还可看出是哪个时辰。贝里尼一直活到 能够亲眼目睹他所创立的画派在艺术界占有一席之地。他深深地影响了他的学生，其中乔尔乔内和提香甚至比他要有名。

▲《在花园里苦恼》

　　在贝里尼的早期画作中，他使用蛋彩画法，将朴素、死板风格的宗教感情和温和的人性做深度的结合。在他绘画生涯的初期，妹婿曼帖那（Andrea Mantegna）给了他很深地影响，并且从他那里学到了如雕刻般的画像风格、对轮廓线条的感觉与掌握、和偶来的灵感创作。例如早期的作品《在花园里苦恼》﹝Agony in the Garden﹞，也是威尼斯风景画派中的第一幅画，就突显了他的这个学习经验。此画贝里尼参考了曼帖那在几年前画的一幅《园中祈祷》，然而，曼帖那的风景 是不适于居住的、带有角楼的、令人神伤的风景，而贝里尼的风景则在自然的、宁静的、具有人情味的景色，那是威尼斯市大陆地区的景色。

▲《狂喜中的圣法兰西斯》

　　《狂喜中的圣法兰西斯》是诉说着一个圣经故事，但是背景的风景却占了画面四分之三的空间，究竟这是一幅宗教画，还是一幅风景画呢？据圣经的记载，圣法兰西 斯在拉宛那山静修，看到一个有六个翅膀的天使，但是画中既没有天使，也没有山峦。我们只能猜测贝里尼只是借用这个圣经题材来炫耀他的风景技法表现。从画中 投影来看，圣法兰西斯对着阳光，从他的姿势来看，似乎在向神祷告，或许他得到神的启谕，因而狂喜。不管如何，我们大致可看出画中的风景是作为一种象征：光 是神的象征。在圣法兰西斯背后是一个木架，上面爬满藤蔓。木架暗示着耶稣所钉的十字架，而藤蔓则回应耶稣所说的话：“我是藤，你是枝。”在此贝里尼借用风 景达到两种象征的意义：一是透过景物的安排，传达出神圣的气氛。二是透过画中的景物来寓意，如骡子左方的鹤一向被视为警戒的象征。

乔尔乔内

▲乔尔乔内（1476—1510）

　　乔尔乔纳(1476—1510)是意大利威尼斯画派的代表画家，生于卡多雷，卒于威尼斯。他师承贝利尼，画风受达·芬奇的影响，虽英年早逝，却对16世纪的威尼斯绘画有极大影响。他的艺术风格曾影响提香，特别是色彩运用和气氛烘托的技法，经提香发扬光大，成为威尼斯画派重要的艺术遗产。

▲《暴风雨》

　　乔尔乔内的《暴风雨》高82厘米，宽73厘米，是在画布上所作的油画，现藏于威尼斯的学院美术馆。该作品是乔尔乔内晚期作品，大约创作于1505-1507年。

　　画家乔尔乔内在作品右侧描绘了一个披着围巾的裸妇在给孩子喂奶，对面有一手持兵器的武土。画面的中心是远处的风景建筑物，小桥流水及翻滚变幻的乌云，近处还有建筑废墟的残断圆柱。整幅作品将大自然的风光放在主要位置，而人物似乎成为一种陪衬，这在当时是一个大胆的尝试。据有的史家分析，《暴风雨》含有某种寓意，似乎说明了自然变化与人的关系，类似我国“天有不测风云”的警世感。这幅画的背景非常写实，艺术家在表现遥远天际的暴风雨征兆方面所作的观察是符合现实的，光与色都处理得很好，可以说是一幅独立的风景画。受乔尔乔内的影响，后世的画家开始将对画面背景风景的重视提到与画面人物相等同的位置上。

　　画家力求表现出在遥远天边暴风雨即将来临，而眼前则是山雨欲来、溪水袜木浸润着奇妙的光与色的景象，烘托出音乐般丰富而协调的气氛。关于此画的题材与主题，研究者们众说纷纭，无法弄清画家的初衷。画中少妇美丽的胴体以风景为衬托，表现出一种静中有动、动静互补的氛围。