乔尔·迈耶罗维茨（Joel Meyerowitz）美国著名的街头摄影师，1938年出生在美国纽约的布朗克斯，自1962年开始创作彩色摄影，和斯蒂芬·肖尔Stephen Shore、威廉·埃格尔斯顿William Eggleston 都是最早尝试以彩色摄影的方式来表现美国城市街头景观的摄影师。出版过多部作品，曾获古根海姆学者奖，并执教库珀联合学院，其作品也曾多次在纽约现代艺术博物馆展出。
迈耶罗维茨是谈论街头摄影最有说服力的人之一，作为一名街头摄影师，他的足迹遍布法国、德国，以及美国俄亥俄等州，但他坦言，纽约喧闹纷乱的街头才是他的最佳创作地点。“纽约第五大街就是我的拍摄宝地。”他说，“这世界上没有任何一条街道能让我走这么多遍，能让我感受到优雅和卑微如此激烈的碰撞。在这条街上，你可以看到骑着自行车的邮差，也能看到美艳的模特，可以看到亿万富翁，也能看到皮条客……强烈的对比就展现在你面前，每天都是如此。”
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纪录彩色的街头
对于迈耶罗维茨，街头是他的所爱。他更喜欢以街头所呈现给他的样子看它——彩色的。“有一种对真实世界、对我们生活的这个时代的意义的渴望。”虽然他摄影的表达模式变得更复杂了，但是他简化了摄影的感知方式，他拒绝接受这个观点：只应以黑白的视角看这个世界。
我们看到的世界是彩色的， 这对我们来说是最自然的。黑白的表达更多是抽象的，正常没有人能从自然眼睛里看到的世界只有黑白色。此外，当以黑白拍摄时，照片中的描述往往较少。颜色通常具有规定的意义，当你拍摄黑白时，你剥离了一些意义，这是迈耶罗维茨能够清楚地表达他拍摄的彩色作品相当有意义的原因。他还认为，看到色彩的东西往往有更广泛的情绪，颜色常常带来我们过去的温暖和记忆。
“看，灰色是多么无趣！在彩色照片中，有红色、绿色、蓝色、银色---画面是活的。这令人吃惊。为什么我要堵着我的嘴巴说话？对我来说，彩色照片像是立体声。黑白照片减少了声道。这并不意味着黑白是差一等的，它只是不同、更加形式化。黑白照片擅长表现阴影、剪影和对比。“总而言之，他作为一个年轻人的作用就是要使自己反对已被公认的东西。到1970年底，迈耶罗维茨成为彩色摄影的一个领军人物。他促使：杂志完全转变到彩色的，画廊开始购买彩色照片。
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“我要为历史保留影像”
在美国，乔尔·迈耶罗维茨是一个“无需被介绍”的摄影师。9·11发生后，他是唯一被授权进入世贸遗址的摄影师，在之后为期9个月的遗址清理中一直担任着唯一纪录者的角色。一度，他希望其他摄影师们能一起加入进来，这样便可捕捉任何一个角度，以汇成尽可能详尽的真实记录。但时任纽约市长朱利安尼和警方仍然不允许其他人做任何相关的摄像记录。“重担无时无刻不压在我的肩头，使我不可能摆脱。”迈耶洛维茨说，“但当我意识到有些许记录总比一纸不留要好得多时，我便释然了。”
作为美国彩色摄影的先驱，乔尔·迈耶罗维茨对色彩有特殊的眷恋。有人曾质疑，在世贸遗址这个充满死亡和悲痛的废墟之上，为何不采用黑白照片？ “如果我选择黑白照片，建筑堆和周围的一切都会处在一种悲剧的基调里。一切都是灰色的，你将失去那种实实在在的现实感。经过这几个月，事物都在老化，在生锈，原先藏在大楼肌理中的东西也慢慢地暴露出来，并开始发生转变。”迈耶罗维茨如此回答，“色彩就像声音，它是每日街头生活的喧闹声。这无关乎不同颜色表达什么色彩，而是一个整体的融合。”
迈耶罗维茨的个人历史一直充满着问题，但不会比2001年9月两架飞机改变世界的那天更多了，但最迫切的问题是关于存在的：“我看事物的方式是真实的吗？我以正确的方式表现这个世界了吗？作为一个艺术家，最重要的是一直要寻找自己的身份。我不是在谈你的指纹，”他开玩笑说，“而是你作为一个人的身份。摄影教你明白你是谁。”
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