书法“国展”落选作品有哪些通病?

​

跟踪书法江湖20年，

对于这个话题还是有一点体会；

落选的作品都有一些共性，

整理下来无非就是这几点；

看看自己曾经有没有走过这些弯路？

第一：

书法是中国国粹，国术之精华，很多书友认为写得越传统越好，然而评委却想看到有创新内涵的作品，创新和守旧相矛盾，过于传统的书写、书写性太强，艺术性不足，当然不被评委认可。

第二：

投稿者往往喜欢写自己喜欢写的内容，跟着展风走。国展创作的作品是写给评委看的，一个是杀鸡酬客，一个是问客杀鸡，必须先知道评委的口味，才能有的放矢，一扎堆去跟风，今天写米，明天写苏，没有自我判断。

第三：展厅的作品是展览给别人看的，不是自己在书房中创作的作品，自我陶醉，展赛展赛，首先要满足展览的要求，很多人没有考虑这一点。

​

第四：

人靠衣服马靠鞍，字写再好，材料和纸张不够出彩，好像一个美少女穿着破衣服一样，把美都掩盖起来了，书画本身就是一个烧钱的玩意儿，高品质的书画来自于高品质的材料，如最好蚕茧纸，最好的鼠须笔……

第五：落选的作品通常没有“字眼”，有的作品写的很好，但是没有把显眼的地方“凸显”出来，评委的稿件太多，一翻就过去了（所以好身材再穿三点式的女人暴光率高），打造国展作品一定要有一个至两个靓点。

第五：现在网上流行“集字创作”，照着葫芦画瓢，边看边描，精心准备，精心的打造，外形挺像的，线质的内涵，起承转合的气息，靠“描”是做不到的，评委都是行家高手，这些伎俩一下子就看出来了。

第六：

小字大篇，大字小篇。过分的制作让评委看得很烦，小字用“苦肉计”写长篇大制。 大字不考虑行列之间的关系，增加了辨识的难度，你让评委看得不舒服，评委干脆就把你下掉。

第七：

评委最不喜欢“云里雾罩”的作品，东拼西凑的稿件，拼接不讲究色系，书写也没有根基“四不像”，无门无派，纯粹的野路子。

第八：有些作品如“棍子穿糖葫芦”直来直去的，没有气息，没有节奏，大小区别也不明显，更谈不上墨色的变化，一串一串的书写，缺乏自然的书写性，没有美感。

第九：

印章好像是借来的一样，猛盖一阵子，似乎赶着还给人家。小字盖大印章，大字用小印章，手卷册页用“扎堆”盖印，看见哪里有空就往哪里盖，用印不讲究，缺乏盖印的知识。

第十：用科技产品来做旧，买化学涂料涂在纸上，让宣纸产生了斑驳感。有的人买一些裂纹液，分几个区域涂抹，当墨汁碰到了裂纹液时，如碑石一样有裂纹，仿造出碑文的沧桑感。像这些低等的技巧，评委们见识多广，你想骗他们，还是洗洗睡吧！

​

淘汰的作品除了文字审核硬伤之外，多数问题出在笔法字法和章法上，其实淘汰的作品也有高质量的，入展数量有限仅是差一点运气罢了！

我是四海易术，每天分享一点书法小知识。