苏轼58岁写的“仙书”，气韵不输《寒食帖》，此作之后，人间无字

我们在赏析一件书法作品时，不能仅看它的笔法与结构，还要品味其中的文辞以及意境，就像著名的《兰亭序》、《祭侄文稿》和《黄州寒食帖》。

都是以足够强烈的艺术气韵著称，尤其是苏轼的《黄州寒食帖》在宋代“尚意”书风的加持下，将被贬官后的悲苦之情充分融合到点画之中。

任情感自然流露在笔尖，行笔充满韵律感，使文辞、心境与书法达成统一，以更加直观的形式呈现在世人的眼中，因此夺下“天下第三大行书”之名。

其实苏轼除了《寒食帖》，还有一卷书法气韵不输此作，是它的“姊妹篇”，写于苏轼58岁被朝廷重新启用之时，这幅“仙书”就是《李白仙诗卷》。

此作是苏轼好友丹元子在拜访时，口述的两首李白佚诗，这两首诗并非记录于《李太白文集》，第一首的风格较为平缓，犹如娓娓道来。

有着仙风道骨之气，第二首风格一转，词语变的凄凉空灵，有着超脱于世的清冷之感，苏轼听后颇为惊艳，于是便进行书写，书法风格也随之变化。

例如在写第一首时，苏轼行笔还较为轻灵，点画有着翩然婉转之感，运笔的速度也不会过快，墨色相对来说清润淡雅，有着仙人的不染纤尘之气。

但是到了第二首，苏轼的行笔速度就逐渐加快，墨色浓重，笔势逐步开阔，尤其是到了“只知雨露贪”这句，让他想到自己一生坎坷的遭遇。

不免觉得悲凉忧郁，撇捺尽显纵横之感，笔势变的神妙莫测，有着骏马的飞驰纵逸之象，做到笔随心走，这种境界极为高妙，让后人难以企及。

因此北宋施宜生曾评价曰：“颂太白此语，则人间无诗；观东坡此笔，则人间无字”，确实李白诗风浪漫清新，有着“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的魄力。

好像天上的谪仙一般，搭配着苏轼自然灵动的行书，将真情展露于墨色、笔法之上，字字清丽散淡，略含有欹侧姿态，饱含晋人的潇洒遒媚之风。

气韵飘逸超然，笔势变化多端，神采飞动，但又不失庄严肃穆之感，做到“端庄杂流离，刚健含婀娜”，提按顿挫之间都是真情流露。

使全卷气脉颇为流畅，达到了“人笔合一”之境，就像苏轼自己说的：“我书意造本无法，点画信手烦推求”，苏轼用笔丝毫没有刻意造作之气。

而是因势而变，行笔从容自如，做到“随心所欲而不逾矩”，所以人们才会在看到此作之后感到人间无字，可时常临摹，丰富自我书作的艺术气息。

帮助让我们理解“尚意”书风，让用笔更加自如婉转，从而开拓自身的艺术创造力，可惜此作近代不慎流入日本，现存于日本大阪市立美术馆。

是大阪美术馆的“镇馆之宝”，经多方努力我们对苏轼的《李白仙诗卷》进行超高清复刻,采用博物馆级别，12色超高清微喷复刻工艺。

对比原作进行1：1还原。卷中字体极为清晰，墨色浓淡以及笔法转变都清晰可见，与原作毫无二致，见此品如见原作，若您喜欢可以点击下方商品链接一观。